格里格《索尔维格之歌》音乐形态

□廖幸瑶 广东省民政职业技术学校

《索尔维格之歌》是挪威著名作曲家爱德华·格里格的一首代表作，是戏剧配乐《培尔·金特》第二组曲中最为著名的一首。它将挪威特色的民族民间音乐元素融入和声作曲技法中，以抒情优美的旋律刻画了女主人公纯洁美好的音乐形象，使音乐与文学得到完美融合，让人更加深切地感受到剧中人物的内心世界，得到了更好的审美与情感体验。

1874——1875 年，格里格为著名戏剧作家亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828——1906 年）的幻想诗剧《培尔·金特》作了配乐，他从戏剧配乐中选出八段音乐，再改编成两套管弦乐交响组曲，定名为《彼尔·金特第一、二组曲》，每个组曲分别由四个乐章构成。每一乐章的写作手法简朴通俗，音乐风格具有浓郁的北欧民族风情，成为脍炙人口、雅俗共赏的世界名曲。《培尔·金特》组曲以挪威的民间传说为题材，具有较强的讽刺意义。

《索尔维格之歌》是《培尔·金特》第二组曲中的第四乐章（末乐章），主要有小提琴、中提琴、单簧管、长笛、圆号和竖琴演奏。乐曲用小提琴奏出了淳朴婉转的旋律，将人引入音乐情绪中。弦乐器的前奏和尾声，由一个相同结构的乐句首尾呼应，让人回味无穷。《索尔维格之歌》是一首单二部曲式的民歌风格歌曲，由引子、两个主题和尾声组成，全曲的结构为：引子+||:A B :||+尾声。二部并列曲式是由两个主题段落构成的，因为调性、节拍、和声、旋律、音乐情绪等方面各不相同，所以用A 和B 表示。《索尔维格之歌》乐曲的第一部分以抒情为主，第二部分以花腔为主，调式上从a 小调转为A 大调，拍子上从4/4 拍转为3/4 拍，音乐速度也有所变化，从行板变为小快板，从比较匀称的节奏变成一长一短的节奏，使两个部分形成鲜明对比，突出了乐曲的结构层次。

乐曲的引子以a 小调开始，4/4 拍，旋律节奏平稳，营造出一种沉郁、忧伤的氛围，明确了乐曲的整体风格基调。引子短小，和尾声的结构一致，共9 小节，构成首尾呼应。当弦乐演奏完温柔抒情的引子后，进入第一部分——A 段。A 段是方整型乐段，一共四句，结构为4+4+3+4。开头第一句主旋律优美绵长，低声部以五度柱式和弦持续伴奏，在节奏上营造了一种不安和凄凉的气氛。第二句大小调交替使用，从a 小调转入C 大调，并在C 大调的主和弦上结束，构成T-S-D-T 完全终止。第三句是第一句的发展，结束在a 小调的属和弦上，构成不完全终止。第四句是第三句的变化重复，最终结束在a 小调主和弦上。A 段以暗淡柔和的调性色彩、级进上行的旋律让人感受到充满哀伤的情绪，表现了索尔维格对爱情的期盼。同时，格里格采用调式的转换在声部中加入了半音的进行，加强了音乐色彩的紧张性，体现了索尔维格内心的不安。

接着，乐曲进入第二部分——B 段。调式转为A 大调，3/4 拍，一共三句，结构为5+4+4。大调音乐色彩明亮，旋律采用连续小符点、切分音节奏，体现了挪威民歌的风格特点，与A段的主题形成鲜明的对比。这一段花腔性的旋律只用“啊”来演唱，一长一短音符组成的生动节奏型用很轻的力度唱出，句法比较自由，表现了索尔维格喜悦的心情。最后，以二连音和三连音的交替为结束。格里格不仅用忧伤的曲调让观众深切感受到索尔维格的悲伤，同时，为索尔维格重逢时刻给予观众充分的想象空间。

最后，A、B 段再重复一遍，但歌词迥然不同，表达的思想内涵也不同，情感升华到另一种境界。“假如你现在还活在人间，愿上帝保佑你，当你跪在上帝的面前，愿上帝祝福你。我要永远忠诚地等待你，我等待你回来。你若已升天堂，就在天上相见，在天上相见。啊……”最后，为加强全曲的收束感，达到首尾呼应的效果，格里格在全曲尾声部分再现了引子的素材。

通过对《索尔维格之歌》音乐形态的分析，我们深刻认识到，格里格作为民族乐派著名作曲家，将挪威民族民间音乐特征体现得淋漓尽致。他的作品规整，常用和声小调和旋律小调，或大小调交替。其大胆运用富于色彩性的和声创造性手法，以及各种结构不协和和弦，在大小调和声基础上进行调式化的和声处理，使音乐更鲜明突出，更加饱满丰富，与其他作曲家形成鲜明的对比，也对后来的印象派作曲家德彪西、拉威尔产生了重大的影响。在《培尔·金特》组曲的创作中，格里格以最优美的旋律为索尔维格谱写了颂歌，使音乐与文学相得益彰，让人在更加深切地感受到剧中人物内心世界的同时，获得更好的审美与情感体验。