高校艺术教育应对文化创意产业发展的研究

□沈 艳 浙江艺术职业学院

文化创意产业的发展和进步，在一定程度上能推动经济的发展，关系到国家整体实力的提升，但是需要依靠大量复合型创意人才的支撑。作为培养创意人才的主要场所，高校肩负着重要的职责。为了适应社会对人才的需求，高校要加快艺术教育体系的改革进程，创新艺术教育模式。所以，探究基于文化创意产业发展背景开展高校艺术教育的有效路径具有非常重要的意义，其能够更好地指导高校艺术教育工作的开展和落实，培育出迎合时代发展需求的文化创意人才，实现高校艺术教育和文化创意产业的协同进步。

一、高校艺术教育对文化创意产业的重要性

作为新兴艺术产业，文化创意产业近年来发展迅速，其对人才的要求相对较高，不仅要求其掌握扎实的艺术专业理论基础知识及技能，还要求其拥有较强的创造力。而在培养应用型创意人才方面，高校艺术教育发挥着不容忽视的作用，高校高水平艺术教育的实施，为文化创意产业的发展提供了坚实的人才智库支撑。

基于学历背景的层面进行分析，我们能够发现，文化创意产业、高校艺术教育二者相依相存，不可分割。通常艺术教育被视作文化创意产业发展的根基，而文化创意产业的发展，也同样能够带动艺术教育的创新和改革，进一步衍射艺术教育。高校应通过开展艺术教育活动，开掘学生的艺术创意，激发学生的无限潜能，培养复合型创新人才[1]。而在科学技术不断发展和进步的过程中，传统的艺术发展形态已经无法跟上时代的发展需求，这就迫切需要传统艺术形态升级，高校也同步积极承担起艺术教育提升和改革的职责，以此来形成良性发展格局。

高校开展艺术教育的根本目的是培养适应社会发展需求的创新人才。随着文化创意产业的兴起和不断发展，高校艺术教育的专业性得到了增强，教学内容及形式也更加丰富。作为为文化创意产业发展输送人才的主体，高校所培养的艺术人才具有良好的艺术素养，在进入社会后，能够为创意产业发展做出贡献，促进文化创意产业的繁荣发展，同时还可以加速我国从“中国制造”向“中国创造”计划的迈进，全面提升国家文化软实力。鉴于高校艺术教育和文化创意产业二者之间的关系，高校当前的核心任务就是培养创新型艺术人才，彰显艺术教育魅力，将源源不断的高素质人才输送给文化创意产业，提高文化创意产业的发展动力及活力。

二、高校艺术教育应对文化创意产业发展的有效策略

为了加快高校艺术教育和文化创意产业的有效衔接，我们必须创新艺术教育理念，转变教育模式，对艺术教育内容进行充实，结合文化创意产业发展需求，制订出针对性较强的艺术创新人才培养方案，从而推动高校艺术教育的可持续发展，使其跟上时代发展步伐。

（一）强化人文素养教育，奠定艺术教育培养创新人才的基础

高校创新艺术并不意味着完全抛弃传统的艺术教育模式，而是在原有艺术教育模式的基础之上，适当增加艺术创新教育的比重，确保学生在掌握扎实艺术基础理论知识、拥有良好艺术素养的同时，开展创新型艺术教育。所以，高校在开展艺术教育工作的过程中，必须从根本上明确人文素质教育的重要性，大力开展人文素养教育活动，为创新型人才的培养奠定扎实的基础[2]。高校要结合实际状况，科学设置专业课程结构，对学生的审美能力、艺术素养进行培育，扎实推进人文类课程的教学，切实提高学生的人文修养，为学生的发展打下坚实的基础。

除此之外，为了迎合文化创意产业的发展需要，高校艺术教育还应注重教学“综合性”，可以将思维训练课程、综合性课程添加到艺术教育课程体系，使艺术学科能够融汇经济学、社会学及创意学等多学科、多领域的知识。高校还要创设艺术教育的第二课堂，对课堂教育进行进一步的延伸，营造艺术创新创意教育的人文环境。高校可以定期组织和开展校园艺术创新活动，如校园艺术宣传活动、人文讲座等，通过采取政策措施来鼓励学生积极参与到创新活动中，营造良好的艺术文化创新氛围，进而培养学生的创新意识。高校还可以对艺术创新基地进行大力构建，为学生参与创新活动创造条件，并结合艺术创新校园氛围，对校园环境进行合理布局，创立校园文化品牌，循序渐进地影响和感染学生[3]。在良好校园文化环境中，通过参与文化创新活动，学生能够陶冶情操，提升综合素质。

（二）注重艺术技能培训，全面开展创新艺术教育

具有较强的综合性是高校艺术教育内容最显著的特点。为了适应文化创意产业的发展需求，高校必须充实和完善教学内容，在传统艺术教育的基础上添加思维训练课程模块，设立综合性较强的课程，使艺术教育课程体系更加完善，从而推动高校艺术教育学科的交融发展，帮助学生掌握包括经济学、创意学及社会学等多个不同领域在内的知识，综合提升学生的专业基础能力。

在培育学生艺术基础和技能的过程中，高校要加大实践教学所占的比重，结合艺术专业课程设置状况，适当增加实践教学课时，给予学生充分进行实际操作和自主锻炼的机会，引导和鼓励学生进行自主创新，让学生在实际参与过程中获得学习体验，增强创新能力[4]。作为实施高校艺术教育的主体，教师发挥着重要作用，所以高校也要注重对教师的教育和培训，增强教师传授知识和技能的能力，让教师了解和掌握当下最新的知识讯息，进而提升师资团队的综合实力。教师也要不断进行自我完善，在艺术教育改革形势下更新教学理念，灵活运用不同的教学方式，激发自己的创造性思维，并积极引导学生发散思维。一方面，教师可以充分发挥多样化教学方式的优势，通过一种扩散性的教学方式，鼓励学生主动开展学习活动，帮助学生提升自主学习能力、独立分析能力，让学生拥有较强的创新意识和创新能力。另一方面，教师可以设置探索性研究课题，和学生共同参与到教学活动中，实现艺术理论教学和实践教学的有效整合，从而进一步挖掘学生的创造潜力，实现和学生的共同进步。学生在创造性思维教学活动中，能够发散自身的思维，发掘自身的创造潜能，在良好的学习氛围和环境中，获得全新的学习体验，这对学生的成长成才都有重要的意义。

（三）以文化产业市场需求为导向，实现高校艺术教育同市场、行业的衔接

结合当前市场经济发展环境，高校在开展艺术教育工作时，必须坚持以文化产业市场需求为导向，结合市场需求的改变对人才培养方案进行调整，科学设置艺术教育课程方案、教学体系和教学内容，实现艺术教育工作同产业市场的有效整合，从而提高文化创新型人才的培养质量，让创新型人才的价值得到充分发挥。

在明确艺术教育目标后，一方面，高校要深入学生的实际生活中，贴近社会现实生活落实艺术教育工作。艺术源于生活，如果脱离实际面向学生开展艺术教育工作，则不能保证艺术创作作品具有深刻的内涵，学生也无法掌握艺术教育的本质及内涵。因此，高校必须注重开展生活化、“接地气”的艺术教育工作，结合学生的日常生活，使艺术教育同学生的生活相融合，满足市场经济下公众的广泛需求。另一方面，高校艺术教育必须彰显艺术创作本质，采用产学研一体化的教学模式，探索出一条独具特色的市场化发展道路，密切结合社会发展和文化市场需求，来设置一些新的艺术教育教学新模式，如创意工作室、文化创新团队等，在高效完成专业教学任务的同时，积极开展艺术科研工作，及时对研究成果进行转化，从而提高艺术教育的活力，做到艺术教育教学、实践的完美整合。高校还可以衔接艺术市场的需求，建立自己的艺术教育实践基地，使艺术教育工作、文化创意产业市场相融合[5]。高校还要依托新时代文化繁荣发展制度优势，构建政校合作、校企合作等产学研合作办学模式，对艺术创新人才培养机制进行创新，发挥教学资源丰富的优势，创设优质教学环境，开阔学生眼界，让学生拥有较高的专业能力和素养。

结 语

综上所述，在文化创意产业蓬勃发展的势头下，艺术教育的发展空间越来越广阔。这不仅使高校艺术教育面临挑战，也为其带来了改革和发展机遇。高校艺术教育在此背景之下，必须更新艺术教育理念，对艺术教育体系进行大力改革，创新教育模式，可以通过强化人文素养教育，注重艺术技能培训，实现高校艺术教育同市场、行业的衔接等，全面开展创新艺术教育，以适应文化产业市场的发展需求，为文化创意产业的发展提供可靠的人才资源保障。