关于如何做好中职美术教学的路径探索

2021-11-26江苏省丰县中等专业学校

艺术家 2021年3期

□ 贾陆江苏省丰县中等专业学校

作为提高学生人文素养的重要课程，美育教育是帮助学生培养健康审美情趣的重要工具，这一理念已被《中国教育改革与发展纲要》明确提出[1]。因此，提高学生的综合素质，促进人才全面发展，应从美育教育入手。那么，如何做好美术教育改革，提高中职美术课教学效率呢？本文从笔者的教学实践出发，以开展美术素质教育和创新美术教育模式为落脚点，从以下几个方面进行了深度探索。

一、中职美术教学的重要性分析

美术教学对学生的成长成才至关重要。其能够为学生创设更具针对性的教学情境，使学生在良好的学习环境中激发对其他学科的学习兴趣。将传统文化融入美术欣赏学习的过程，也是帮助学生在文化交流过程中陶冶情操、了解美术学科特性和感受美术情感的过程。教师在开展美术教育过程中，应将美术教育的整体性、基础性、适应性、现实性进行充分融合，在有限的时间内完成美术教学工作，充分挖掘学生的个人潜能，从而体现教学工作的多元性、人文性、整体性。

以学生的全面发展为中心，是当前中职院校始终坚持的基本原则。美术教学能够培养学生的学习兴趣，对学生未来的学业发展和职业发展都具有不可或缺的重要意义。

二、现阶段中职美术教学中存在问题的分析

（一）理念偏差，学生学习热情有待激发

我国中职院校在开展美术教育时，往往很难激发学生的学习热情。当前，受应试教育的影响，部分教师仍然采用“一刀切”的传统教育模式，无法有效激发学生的学习热情。

（二）忽视能力，教学观念亟待改革

许多中职教师在进行美术教学的过程中，往往过于重视学生的学习成绩，忽略了对学生综合能力的培养。部分教师固守传统的教学理念，忽视了对学生实际动手能力的培养，把美术课程变成理论课程进行教学，导致学生的创造能力难以得到提高。

（三）方法落后，创造思维开发不够

部分中职院校教师开展美术教学时仍沿用传统的教学模式，在课堂上缺乏与学生的互动，难以及时获取学生的信息反馈，导致教学效率较低，无法提高学生的自主学习能力和创新思维。因此，如何对中职院校美术教学进行改革，帮助教师选用恰当的教学方法来提高学生学习积极性，成为当前我国中职院校开展美术教学的主要问题[2]。

（四）人员制约，师资队伍有待提高

普遍来看，我国中职院校的部分美术教师的美术素养相对较低，他们没有经过专业的训练，难以在课堂上充分调动学生的学习主动性。此外，我国对美术教师的职业培训也相对薄弱，不同教师之间的知识和能力相差巨大，而这也大大拉低了我国美术教育的整体水平。

三、中职美术教学的路径探索

（一）打造精品课程，营造轻松课堂氛围

美术课堂上，教师应创造轻松的教学氛围，在教学内容上，为学生提供更加基础的内容和知识。在教学的过程中，教师应尽量用口语来进行表达，将复杂知识变得更加简单易懂，或者引入与内容相关的作者故事和传说，从而使课堂教学更加生动。例如，在引导学生欣赏《月桂女神》时，教师可以为学生讲述月桂女神的故事，并联系女鞋品牌“达芙妮”，从而激发学生的学习兴趣，活跃课堂学习氛围，使学生理解作品中人物的构图之美。课堂上，教师也可以利用幻灯片、投影仪等播放设备来辅助教学，使学生有直观的欣赏感受。除此之外，组织展览馆、博物馆等参观也是营造学习氛围的有效途径；教师也可以在室外组织学生写生，让学生充分感受大自然与艺术的交融，进而提升学生的绘画水平[3]。

认真分析教材知识点之间的联系是教师在教学过程中始终把握教学重点的基础。教师应通过由点及面的教学方式使学生表达自己的想法，从而使学生正确认识客观事物的规律和特征，进而进一步提高学生美术技法的水平，使其学会合理的美术处理方式。因此，当前美术教师应不断更新自己的教学理念，为学生打造特色课程、精品课程，通过具有针对性和有效性的教学模式来丰富学生的美术知识。

（二）关注课堂趣味，重视学生兴趣培养

帮助学生学习美术基础知识和技能，使学生养成终身爱好，沉淀美术修养是中职美术课程在促进学生美术能力发展过程中必须完成的任务，这能为学生未来所从事的职业奠定知识基础，拓展其发展空间。选用灵活的教学方法是现代教育发展的主流方向。灵活教学可以提高学生对学习内容的兴趣，也可以使教师深度了解教学内容的主旨，从而提高教学技术。对学生而言，书本上的知识并不一定是学生最感兴趣的，因此教师需要从教学需要出发，采用灵活的教学方法来提高学生的兴趣，保证美术教学的高效进行。总而言之，教师必须明确学生的年龄特征和认知习惯，为学生提供能够引起其学习兴趣的教学内容，使学生乐于接受美术教学[4]。

实际教学中，教师要将中国传统文化融入教学中，增强教学的趣味性。比如，在讲解中国古代青铜器的课程中，教师除讲解青铜艺术发展的变化外，还可以为学生拓展青铜背后的传统礼仪、考古知识，从而使教学更具趣味性，进而提高教学的有效性。总之，中职院校美术教师在教材的选用过程中，一定要考虑学生的实际情况，以激发学生的求知欲。

（三）强化示范效应，注重探究能力的提升

创新是教师探索的目的，也是帮助学生发现问题的过程。学生只有善于发现问题、提出问题，才能够逐渐培养创新、创造意识。有疑问，学生才会去探索，并在探索中有所创造。从传统教育观念来看，许多教师忽略了培养学生探索问题的能力，有时学生提出一些较为生僻的问题，还会遭受教师的训斥。新课程改革背景下，研究性教学成了主流教学模式，因此教师需要指导学生去发现、探索问题。传统以传授知识技能为主的教学方法已经无法满足学生的学习需求，教师不仅要教授给学生知识技能，还要培养学生发现问题的能力，进而提升学生的学习效率。

“为学生做好示范”是教师在实际教学过程中必须完成的工作。在实际教学中，教师应引导学生对美术进行观察、思考和分析，培养学生的理性认识和感性认识，使学生感受到美术的奥妙，提高学生的学习思考能力。美术教学涉及侧锋、逆锋及拖笔等众多内容，如果教师只是简单讲述，学生便难以融会贯通。因此，教师需要结合美术特点，培养学生观察模仿的能力，鼓励学生课下勤加练习。但是，在具体的教学过程中，教师也要避免学生进行机械式模仿，要引导学生采用自主尝试的绘画方式，帮助学生在绘画过程中融入自己对生活的理解，使学生在与实际生活联系的过程中丰富自己的绘画经验。与此同时，教师还要提高学生的自主性，让学生自己动手制作教材图画，从而提升学生的创新能力。

（四）增强师生互动，打造科学评价机制

事实上，美术这一学科是极具主观性的。“如何对学生的美术作品进行评价”“评价的标准是什么”，是当前教师需要思考的重要问题。如果教师仅仅把自身的喜好作为美术作品的评价标准，就会对学生的个性化发展造成阻碍。因此，教师需要提高自身的专业技术水平，在评价学生作品的过程中促进学生的成长，为学生留下人性化的空间，做到百花齐放。如此一来，学生在教师的评价之下不仅能激发自身的求知欲望，还能提升学习的自信心。多样化的评价方式是激励学生乐观向上的有效途径，能促进学生成为更好的人。

互动是激发学生学习兴趣的重要方式，在实际教学中，教师应为学生提供指导，结合实际情况为学生营造交流的氛围。比如，教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在组内交流学习。当绘画作品完成之后，教师可以让学生在组内相互点评，使学生在点评过程中进一步了解自己与别人的绘画特点和方式，为学生今后的发展打下坚实的基础。与此同时，培养学生的问题意识也是教师在进行美术教育过程中所需要关注的重点，教师在与学生交流的过程中，应注意了解学生在美术绘画过程中所遇到的问题，并为学生提供帮助。