音乐剧在高校声乐教学中的价值分析

□王芳芳 平顶山职业技术学院

音乐剧中包含丰富的声乐表演元素，在歌唱、舞蹈的配合下，声乐表演拥有别具一格的舞台魅力，是高校声乐教学中重要的教学资料。传统教学体系下，声乐教学重视知识的传授、技能的培养、素养习惯的养成，它在素质教育方面的培养目标是比较完整的。为了迎合这一教学目标，全国各高校在开展声乐教学时，往往会探索新的发展路径。虽然音乐剧是近几年才开始进入声乐教学视野的，但因为广泛的实践与推广，其教学实践经验已经非常丰富了。

一、音乐剧在高校声乐教学中的价值分析

声乐学科的艺术性、技巧性都很强，在教学实践中教师需要结合多元化的教学资料帮助学生理解声乐知识，加强师生之间的互动，让学生在感知音乐的基础上，把自己对声乐艺术的学习想法和感受表达出来。音乐剧中的声乐技巧虽然无法改变声乐的旋律、声乐的艺术表达与呈现，但它可以改变音乐的艺术形式和风格，赋予声乐艺术“故事魅力”[1]。本文着重对音乐剧在高校声乐教学中的价值进行了分析，提出如下观点。

（一）加强学生对声乐的深层理解

当前用于音乐剧的声乐作品有很多，随着音乐剧的“现代化”转变，现代声乐的演唱风格也开始变得丰富多样，充满舞台魅力。音乐剧因为有故事情节，所以在加工音乐时会融入很多情感、意识、风格等方面的元素，从而让声乐作品得到更饱满的表达。学生在接触声乐作品时，往往只注重音乐作品的本身，而没有深入了解音乐的情感。而在音乐剧的学习中，学生会被音乐剧的故事情节所吸引，也容易与主人公的情感产生共鸣，从而更深层次地理解声乐作品本身的艺术价值。现在很多声乐教学实践课堂上，教师在引入某声乐教学课题时，会以代表音乐剧为切入点，一来使学生透过音乐剧，大体熟悉声乐知识；二来让学生更为深入地了解音乐剧作者的创作经历、创作背景，以及声乐作品背后的艺术时代，从而使其更加全面地了解声乐艺术，找到作品中的艺术精神内核。

（二）加强师生的情感交流

对于声乐教学而言，教育教学的过程也是师生之间情感交流和沟通的过程。实践证明，教师只有重视交流，才能真正走进学生内心，改变学生的学习心境及行为。音乐剧属于舞台艺术，它需要演绎、观察欣赏、交流合作。在音乐剧教学中，教师通常会让学生去观看著名音乐剧作品，之后再让学生模仿表演音乐剧。在欣赏和模仿期间，教师作为一个指导者，应告诉学生如何进行声乐表演、如何发音、如何看待主人公的情感变化、如何用音乐表达故事情节等。无论理论教学，还是实践表演，音乐剧都是拉近师生之间距离的一个有效通道。通过交流，教师能了解学生真实的想法，学生也会慢慢建立起对教师的信任。声乐教学中的教育行为更偏向于感性，艺术类学科的教育方式和内容也有利于师生间的互动交流。在引入音乐剧之后，师生之间的交流开始变得平等，师生之间的互动频次也会明显增加。科学的教育方式通过教师与学生之间的情感交流来增进学术交流，所以从情感出发去拓展教学，能更容易被学生接受。

（三）加强声乐表现力

艺术源于生活，要想学好艺术，就要深入生活实践中，寻找生活中的艺术养料。音乐剧能帮助高校推进声乐教学的实践工作，让学生找到学习实践的平台和方法。声乐的表现力体现在方方面面，表演者在进行声乐表演时，虽然可以从技巧上描绘出声乐作品的艺术状态，但是要想达到更高的艺术水平，还需要不断夯实、提升音乐素养[2]。例如，音乐剧表演中，表演者可以与观众进行很好的互动，小小的舞台蕴含着巨大的能量，它能把观众带入真实的情境中，让观众产生情感共鸣。这种舞台表现效果的形成，不单单依赖于“表演”，还要依靠声乐表现，教师可以利用音乐剧的这一特征，让学生多了解音乐剧的表演方式、声乐演唱技巧，同时从音乐剧的社会背景、人物性格、故事发展等方面入手，把声乐教学与生活实际紧密结合，鼓励学生多去尝试不同类型、不同风格的声乐演唱表达方式。在声乐课堂教学中，教师经常会把经典音乐剧作品当作研究对象，研究音乐剧故事与声乐表演的关系、音乐剧中人物与声乐表演的关系、音乐剧社会时代环境与声乐表演的关系。声乐艺术只有在“特定”的环境下，其表演技巧、情感表达才真实、透彻。音乐剧为声乐教学创设的“情境”就是特定的条件，它对学生音乐素养与能力的提升有很好的助推作用。

（四）增强教学的审美趣味

对于任何一门艺术学科的教学来讲，审美都是至关重要的，教师只有对学生进行正确的审美教育，才能让学生了解艺术最深层的含义。在声乐教学中引入音乐剧，能让学生接触不同风格的音乐剧作品，能打开学生对声乐艺术的审美视野和思路，帮助他们理解更多类型的音乐艺术，熟悉掌握更多方面的表演技巧。同时，音乐剧让课堂的教学方式增多了，学生既可以在鉴赏、实践表演中学习，又可以在讨论分享中学习。音乐剧给课堂增添了魅力，向学生传达了不同风格的声乐艺术，这样的表演艺术不仅能够提升声乐表演的质量，还能最大限度地丰富声乐表演的风格。作为课堂艺术审美的主体，学生学习声乐艺术并非要掌握艺术，而是要通过学习锻炼、培养对艺术的审美能力。只有具备这种能力，学生的声乐艺术学习才有价值。由此可见，音乐剧对增强高校声乐课堂审美趣味有很大帮助，它让声乐艺术学习充满无穷乐趣。

二、音乐剧在高校声乐教学中的应用建议

通过上文分析可知，音乐剧在高校声乐教学中具有特殊地位，它既能帮助学生更好地理解、学习声乐艺术，又能让声乐教学资源更加丰富，让声乐教学课堂更有趣味。为了更好地利用音乐剧，笔者提出以下三种想法。

一是教师可以通过激发学生对音乐剧的情感共鸣，来培养学生对声乐艺术的学习兴趣。例如，音乐剧中的人物、故事会吸引学生，人物所演唱的乐曲、故事转折时的转场音乐，都是由声乐来诠释和表达的。教师可以让学生自主选择自己感兴趣的内容，并结合声乐知识与掌握的演唱技巧，对人物性格、故事情节进行再创造。

二是教师可以将音乐剧更好地融入声乐教学中的方方面面。例如，在向学生传授表演技巧时，教师也要尽可能地为学生寻找理解情感的点和方向，带领学生学习表演技巧时，给学生提供体验声乐作品情感的机会；针对不同音乐剧作品，可以按照表演技巧对作品进行分类，细化每个句子的表演方式，让学生试着通过字面理解、人物分析、故事研究等方式，慢慢掌握声乐表达、演唱的技巧，进而养成一种表演习惯。此外，教师还应加强学生对每个音乐剧作品细节的了解。在声乐教学之初，学生很难全身心投入，所以，教师需要耐心引导，培养学生对声乐的学习情感和思维意识，如透过音乐剧了解学生声乐学习的状态、情绪，围绕音乐剧制订声乐训练计划和方案，利用音乐剧汇报表演，鼓励、敦促学生完成声乐学习任务等。当音乐剧与声乐教学融为一体时，其作用才能够最大限度地发挥出来，从而影响声乐课堂上的每一个教学行为的表现。

三是教师要重视技巧的培养。大多数情况下，将音乐剧引入声乐课堂是为了激发学生的学习兴趣、引起学生的情感共鸣。但除此之外，教师也可以将音乐剧应用到强化训练教学中，如专门设置体验类型的课题，让学生接触到更多的音乐剧作品，使学生通过对作品的多方面了解，尝试声乐表演创作；通过“技巧型”能力训练，如气口、真假声相结合、声形结合等，让学生完成高难度的音乐剧表演；为学生逐字逐句讲解音乐剧中声乐表演的方式和方法，通过不间断的训练、模仿，让学生养成一种表演习惯，进而提升其表演能力。

结 语

综上所述，音乐剧中的声乐表演、声乐艺术表达、声乐艺术风格创造有很高的教学价值，它的应用空间极为广阔、艺术资源储备极为丰富。不同音乐剧的表演方式不同，但对于高校声乐课堂教学来说，它们都是具有教学价值的重要教学资源。如果音乐剧的表演风格、演唱技巧、艺术魅力能在课堂上很好地释放，学生会因为音乐剧而慢慢喜欢上声乐这门艺术学科。通过教师不断的教学实践，音乐剧在声乐教学中的应用经验已经相当丰富，随着音乐剧在声乐课堂中的不断推广，音乐剧的创作思路和风格也在不断丰富，相信未来会有更多优秀的音乐剧作品被大众熟知，同时这些音乐剧作品也会源源不断地涌入课堂。总而言之，音乐剧与声乐教学是相辅相成的，二者协同配合能不断夯实我国高校声乐教学的发展之路。