表现性素描艺术语言特征研究

□张竞元 延边大学

人们通常将素描表现形式划分为表现性素描和再现性素描，素描研究领域比较广，具备绘画的所有基本要素[1]。作为理性、感性相结合的一门学科，素描艺术能够从画面中将其所表达的内涵分析出来，体现出素描语言本身的可塑性。在研究表现性素描中，采用各种笔触、纸张等反复练习，能够打破既有观念，使绘画升华为一门特有的艺术语言。表现性素描能够打破传统思维定式，增强素描画面的律动性[2]。本文主要探讨表现性素描艺术语言的特征，并对世界文艺巨匠大卫·霍克尼素描创作中的表现性艺术特色进行阐述。

一、表现性素描的内涵

现代社会，拥有视觉冲击效果的图像能够让人产生极大的视觉心理冲击，如绚丽的霓虹灯、创新的广告设计及宏伟的电影宣传片等。因受时代、新艺术观念的熏陶，表现性素描艺术在彰显其主体、形式上更重视时代审美需求，并在绘画中将创新、积累及感悟等艺术理念展现出来[3]。黑格尔认为，艺术本身就是定格客观物体的瞬间美，艺术作品是过往和未来形式的凝聚点。黑格尔的观点从客观层面诠释了表现性素描艺术本身就是对一刹那客观物体的二次加工，以绘画的形式在有限空间内创造个性化艺术语言，从而将主体审美价值、审美意识全面表现出来。

就本质而言，表现性素描艺术通过认知和理解客观物体，并将主观情感注入在客观物体中，对客观物体加以充分认知和理解后，从主观层面处理形态变化，同时将物体的灵魂予以保留，主体在艺术创作期间通常会融入所描绘的物体内部，用情感感悟客体形象，将客体内在本质充分表现出来，赋予客体对象以新生命力[4]。

二、表现性素描的艺术语言特征

素描艺术是在时代的发展中形成的一种新的艺术表现形式，不仅是素描的基础构成，也是传统绘画层面的艺术性的提升[5]。绘画本身是静态艺术范畴，其特点主要在于空间性、可视性和静止性，绘画其实就是截取客体的瞬时动态，同时对该客体展开形象化加工。表现性素描艺术采用造型、线条和构图等形式，并和表现语言、抽象情感密切结合，以增强表现性素描作品的艺术感染力。

（一）表现性素描的构图形式

在艺术创作中，构图是一种不可或缺的素描构成因素，图形对素描画面布局有着很大的影响，能够对局部形态进行整合艺术的转化，从而全面突出素描作品的本质内涵。从根本上说，表现性素描中，需要重点关注客观因素，构图过程中应再现符合审美形态的个性语言，保证物体空间能够形成情绪化视觉效果。例如，大卫·霍克尼进行素描艺术创作，并不看重题材本身，重点在于感知，霍克尼倾向于对日常生活片段的表现，其素描作品笔触简练飘逸，力图将绘画对象的内在质感表现出来，霍克尼表现性素描创作通过有力线条对客观物象细节变化进行刻画，画面线条狂放且清晰细腻，赋予素描作品一种神秘的艺术感染力。

（二）表现性素描的造型特征

通常来说，再现性素描主要包括量感、透视、解剖、空间、质感和光影等多元因素，而且不会将客体所存在的结构层次关系、比例关系和肌理质感等体现出来。就本质而言，表现性素描艺术是深入分析物象的形态特征，从主观层面处理客体形态后，进行精神层面的提升，从而将客观物体的根本与核心直接表现出来[6]。通过分析表现性素描艺术，介入主观思维后再全面观察客体，从而将客体深刻内容与内在韵律充分表现出来。例如，著名绘画大师马蒂斯所创作的素描艺术就将线条发挥到了极致，以表现性线条的方式直接彰显艺术个性和艺术创作者的真挚情感，褪去色彩的素描线条简明、精练，以线条轻重、粗细等突出客观物象的轮廓，给人一种神秘感、造型感。

（三）表现性素描的线条表现

线条作为创作者对自然状态展开艺术表达的一种基础的元素，在素描中也是不可缺少的有效方式[7]。线条在创作中成为人们的主要工具，不仅能够描绘出事物的外形，也能够随着艺术的发展，让画家在线条的基础上表达出更为独特的画面和意境。所谓素描线条，就是在对物象形态形成认知后，通过最简明的方式描绘客观自然的面貌。更改素描线条可在不同形态下表达绘画大师的不同情感，绘画线条其实就是主体表达客观物象的一种沉淀，以增强线条的表现力。创作中的表现性素描主要是遵循绘画大师的创作情感，强调以意境理解、情感表达为主，通过线条粗细、强弱及虚实等变化将不同情感传达出来。例如，圆滑线代表着流动和柔美，垂直线代表着紧张和庄严，平行线代表着安静和稳重，通过线条对客观物象进行调整，以彰显不同的艺术美感。各种形态线条在表现性素描中的表现，能够让不同群体从不同层面感受和理解作品，从而感受到艺术创作者所表达的情感与造型理念。又如，德加的《舞女》刻画的素描人物表情精彩、细腻，紧抓素描对象的瞬间情态，头发和衣领选择木炭条来描绘，通过大斜线条描绘，将人物精神状态和个性充分衬托出来。局部细节通过准确线条塑造形体，该方法增强了人物形象的生动性、具体化。再如，以中国画作为代表的东方绘画体系，对于线条也有其独特的运用方式，给人们带来更丰富的美感体验。线条在表现性素描中的重要性不言而喻，能够给人们带来具象画所无法表现的情绪及氛围，让人们体会到别样的精神内涵。

三、大卫·霍克尼表现性素描语言

（一）大卫·霍克尼素描艺术追求

绘画大师霍克尼的素描作品大多具有创造性风格，其艺术作品的主要特征是多层面主题脱轨，素描创作风格多样化，该特征丰富了霍克尼素描作品独特、新意的艺术内涵[8]。到了20 世纪后期，绘画大师霍克尼的艺术氛围有所变化，其他创作形式逐渐产生，并慢慢取代艺术古典主义，此为霍克尼艺术创作的革新，也是其追求真善美的必然选择。观赏绘画大师安格尔素描作品时，霍克尼深受启发。20 世纪80 年代，毕加索绘画艺术对霍克尼素描作品产生了很大影响，使霍克尼通过对艺术进行感受而进行绘画对象的描绘，从而呈现直接、自然的视觉艺术效果。

（二）大卫·霍克尼表现性素描艺术语言

霍克尼所创作的素描作品极具精神气质，他所创作的素描艺术作品通过简单、线条感十足的勾勒，形成强烈画面感，由此将霍克尼独特的审美观展现出来[9]。霍克尼表现性素描艺术作品极具柔韧性，且起伏有度，其作品所传达的平和、忧郁气息往往能带给受众以无尽的想象空间。因此，线条审美是霍克尼表现性素描的艺术语言，其不仅能够拓宽观赏者视野，而且能引导大众思考艺术发展方向，霍克尼在受不同审美形式熏陶的过程中，逐渐确立了符号化审美观。

通过观察霍克尼素描作品能够看出其艺术审美特征，其艺术作品均富有精神内涵，不仅能够拓宽观赏者的视野，而且加强了大众的审美体验，如《浪子的历程》，通过具象线条，注重绘画对象形象的表达。霍克尼作品刻画了当代人的生活细节，从平静画风中将霍克尼创作时的激动折射出来。霍克尼受东方艺术审美影响，在线条描写过程中流畅生动，而且霍克尼注重应用点线面，使他的表现性素描作品构成明朗、简洁，将自身情感注入在其素描中，赋予观赏者无穷想象力。

结 语

总而言之，表现性素描本身属于艺术语言，其核心是将绘画大师真实情感放大，表现性素描的关键在于艺术思维，且十分注重绘画大师的思维与情感，此为艺术创作者对客观世界加以反映的必然结果。表现性素描比较注重艺术创作的能动性，对视觉形象展现和艺术画面重构予以重点强调，同时真实反映出情感表达和客观物象之间的关系，要求画者灵活掌握客观物象的画面特征，通过艺术性、情感性和创造性语言将素描作品形象勾勒出来。