八大山人与齐白石花鸟画异同比较之研究

□欧阳银坤 遵义铝业股份有限公司

在花鸟画领域，八大山人与齐白石两位画家都具有业内公认的影响力，是推动花鸟画发展的关键性人物。无论在艺术理论研讨中，还是在实际艺术创作中，两位画家的花鸟画作品都是现代艺术从业者学习的对象。八大山人与齐白石两位画家所处的时代不同，从时间维度上看，相差大约两个世纪，但两位画家又都亲历了大的时代动荡、政权更迭，从他们的花鸟画作品中既能看出历史变革对绘画作品的深远影响，又能感受出独立个体面对社会发展意识形态的主观感受[1]。除此以外，两位画家的绘画艺术天资、对传统文化的热爱及良好的家庭教育背景也有相似之处，而两位画家对生活的不同态度也形成了各具特色的花鸟画风格。基于此，下文将以八大山人与齐白石的花鸟画作为主要研究对象，分别从题材选取、笔墨技法、用色风格、造型与构图等方面入手，结合两位画家所处的时代背景，对八大山人与齐白石花鸟画进行异同比较。

一、花鸟画题材选取异同比较

题材选取是花鸟画创作的初始环节，其在很大程度上决定了一幅花鸟画作品的创作方向、创作风格与艺术价值。八大山人与齐白石在花鸟画题材选取上具有一定程度的相似性，从花鸟画时代更迭发展的角度上讲，八大山人的花鸟画对齐白石的艺术创作具有一定影响，两位画家对自然与生物的热爱体现在题材选取上，自然界的动植物都是两位画家的常见选材，但具体而言，两位作家在花鸟画题材选取上仍有很多不同之处。

八大山人在花鸟画创作中多选取苍鹰、鱼、禽鸟等野逸题材，将内心坦荡平和融于其中，既没有抽象题材的空洞之感，又避免了直抒胸臆的肤浅之思，一条无名鱼、一只无名鸟、一只单足而立的仙鹤、一朵高洁的莲花就能使八大山人的平和气度跃然纸上，让观者也感受到其花鸟画选题的独特魅力[2]。而齐白石在花鸟画选材方面则更倾向于民间化和世俗化，用当下的词汇形容就是更“接地气儿”，所创作的作品描绘的都是作者亲眼见过、亲身经历过、颇具生活气息的物象，如乡村院子里的家禽、池塘里跳跃的青蛙等。这些生活中常见的生物，在齐白石的笔下却栩栩如生、灵动可爱，这是因为齐白石认为，只有摸索熟知生活中常见的物象，才能够达到形象灵动的艺术境界，他记忆中的乡村素材都成了其日后创作的主要题材，其也让普通大众感受到了花鸟画作品的艺术魅力。

二、花鸟画笔墨技法异同比较

中国绘画实践中，笔墨技法是一名画家基本功的集中体现，也是中国自古以来独特的审美艺术，墨汁的浓淡、下笔的强弱、勾勒线条的长短都决定了一幅花鸟画的独特韵律。作为花鸟画的外化表现形式，八大山人与齐白石的花鸟画笔墨技法都体现出作者极高的艺术造诣，同时也凝结着两位作者在不同历史背景下形成的独特艺术情趣。

具体而言，八大山人在花鸟画笔墨技法中强调湿笔淡墨的原则，湿笔让整个画面呈现出滋润的质感，而淡墨又能够呈现出简洁清透的美感，毫无赘余又苍劲有力的笔画细节与八大山人开阔的精神相契合。同时，八大山人早期多使用尖笔硬毫，以侧锋笔势入画，而后在临帖过程中发现软毫中锋在花鸟画创作中更适合，由此将个人笔墨技法上升到一个崭新的高度，也形成了不炫技、不烦琐、不媚俗的笔墨技法风格；而齐白石在笔墨技法中更倾向于采用“浓破淡”的原则，这是对泼墨技巧的创新与发展，也是齐白石强烈的个人风格的主要体现。齐白石平直刚劲的用笔方法源于篆笔入画的思想，用墨在泼墨技术辅助下展现出挥洒自如而又不失凝练的艺术魅力。同时齐白石对自身笔墨技法的要求十分严苛，提出下笔应有艺术家自己的思考，也就是个性化的“法度”，以期达到巧夺天工的目的。

三、花鸟画着色风格异同比较

中国绘画从古至今都沿袭着用墨的传统，因此，从古至今绘画着色风格并不是学者研究的重点所在，因为用墨就决定了绘画作品多为黑白两色，也正因如此，从古至今人们对用墨深浅的研讨远多于对着色风格的探讨。在花鸟画领域，八大山人和齐白石两位画家都主张笔墨简朴，与中国传统绘画着色风格相似，都具有以黑白两色为主的着色风格，而两位画家又在着色风格方面有着截然不同的表现。八大山人在坚持知白守黑原则的基础上，设色作品多以淡颜色染之，不强调色彩明艳对比；而齐白石设色作品多利用饱和度较高的原色，呈现出丰富的色彩与强烈的画面表现力，墨色的黑白作为彩色的一个对比而存在，呈现出灵动而富有生气的着色风格。具体而言，两位作家在着色风格方面的对比如下。

八大山人所处的时代较齐白石早二百年左右，因此用墨风格更趋于传统，倾向于仅依靠墨色的浓淡、笔法的张弛来勾勒出物象的具体形态，用墨着色的过程也崇尚自然清透的风格。例如，八大山人所绘的墨荷，用色十分考究，荷叶之上以自然墨法勾出些许叶脉，采取摆放的笔触让每瓣荷花在其笔下都呈现出轻盈元气之感。相对而言，齐白石也钟情于画荷花，在齐白石荷花作品中，往往通过鲜明的色彩对比呈现出雅俗共赏、更趋现代化的风格，荷花用色红艳，而荷叶仅以水墨点缀，两者形成鲜明对比的着色风格，同时，齐白石大胆地突破了传统花鸟画的用色规则，在作品中添加了明艳的红色等颜色，创立了红花墨叶派，这对于以黑白为主要着色风格的中国绘画而言是一项重要创新，黑白的墨色与明艳的红色形成高贵典雅的对比态势，令中国花鸟画在着色领域走向了一个新的历史阶段。

四、花鸟画造型设计异同比较

造型设计也是花鸟画创作的重要环节，新颖的造型会为花鸟画带来无限生机，无论花鸟鱼虫还是瓜果蔬菜，在花鸟画作者笔下都会呈现出巧妙的造型艺术，充分体现出大自然的蓬勃生机与表现力。八大山人与齐白石的花鸟画在造型方面都强调神形兼备、托物言志，以所描绘生物的造型为核心，表达出内心的真实情感。

八大山人的花鸟画造型中较为常见的是禽类和大型动物，如八哥、鹿等，这些动物在造型方面的一大特征是眼珠极大，望向远方或人类，呈现出似笑非笑的动物神态造型。这样的造型给观者的第一印象就是不羁倔强的神态，这种花鸟画造型也被认为是八大山人内心的真实写照，结合八大山人早年与佛教相关的生活经历，这些造型也被认为是一种符号化的印记，展现出一种高远幽静的禅思，即表面造型神态不羁，难以靠近，实则内心深处饱含情感，是一种独特经历刻画下的艺术美感。相对而言，齐白石花鸟画造型设计更强调灵动与神形兼备。以齐白石最著名的墨虾为例，他首先在家中饲养活虾，通过不断的观察、大量练习写生的方式不断改善造型设计，寥寥数只虾在他的笔下造型灵动，浓墨造型突出虾头部分的厚重程度，淡墨造型突出活虾躯体的细长柔韧，两条横笔创新性地表现虾眼部的造型，在栩栩如生地呈现出虾躯体的同时形成精妙对比，灵动的造型设计表现出齐白石对生活的热爱，他也以这种精妙的艺术手法、巧思的造型设计在表现事物的同时警醒世人，以朴实但并不苍白的花鸟画语言传达着对家园热爱的美好精神。

五、花鸟画构图理念异同比较

在中国绘画中，构图是意境的表达也是绘画元素谋篇布局的大智慧，一张宣纸上的构图理念从本质上讲是一种空间分割。在花鸟画构图中，八大山人与齐白石都秉持“少即是多”的原则，两者花鸟画表现的物象都相对较少，使用的笔法也没有赘余之感，大小不同的对象组成画面空间，看似无招胜有招。同时，两位画家在构图方面也都有各自独特的理解，具体如下。

八大山人的构图留白较多，画面物象主体多独立存在，呈现出无所依傍的主观感受，同时八大山人在构图方面也谋求大胆创新，画出奇招，表现出一种“孤勇”的独特精神感受；其构图可用疏、朗、奇、险四个字来形容，同时也突显出虚实相生、阴阳调和、以少见多的中国古代矛盾哲学智慧，在花鸟画作品中呈现出的独具一格的构图风格。齐白石的花鸟画作品更倾向于精心雕琢，十分讲究每种绘画元素的排列组合，他十分擅长利用点、线、面等花鸟画元素进行创意排列组合，辅之以颇具创新色彩的造型设计与贴近日常生活选题，这些共同形成了具有浓郁齐白石风格的构图理念，呈现出良好的花鸟画视觉效果与审美体验。

结 语

总而言之，八大山人与齐白石都在中国花鸟画历史上留下了大量珍贵画作，为花鸟画的发展贡献了卓越的力量，师古人花鸟画之心法，开现今花鸟画之先河，是中国花鸟画发展中里程碑式的大家。本文结合两者所处的时代背景与个人经历，基于两人的花鸟画作品，从题材选取、笔墨技法、着色风格、造型设计和构图理念五个具体方面入手，深入比较分析了八大山人与齐白石花鸟画的异同，以期在理论分析中为花鸟画实践创作提供灵感，使当代画家创作出更高质量的花鸟画作品。