文化自信语境下的中国钢琴音乐创作的民族性研究

余 琨

引 言

中国钢琴音乐艺术在发展进程中，既不断吸收西方国家音乐发展经验，也渐渐生成我国特殊的民族文化艺术风格。我国在钢琴音乐创作层面，其所用素材源自于多个民族，且各个区域民族均具备专属音乐文化特征，为我国钢琴音乐作品创作及发展供给了充足的资源条件。历经百余年发展，我国钢琴音乐作品，渐渐生成特殊的民族艺术风格，不管是基于民族音乐理论层面，还是艺术美学视角维度而言，其均蕴藏着五千余年的中国传统文化意境。诚然全球各国的传统音乐均是植根于本土文化与民族生活中逐渐诞生与发展的。在文化自信语境下，音乐文化所体现出的民族性特质，是音乐作品创作的根本所在。多数国外钢琴作品的创作来源均来自本土民族音乐，所以具有显著的民族性特点。而我国具备内容丰富且形式多元的传统音乐，同时不同地区及民族的音乐艺术均具备鲜明特质，恰恰是这些音乐文化素材与审美情趣，在客观层面激发了中国钢琴家与作曲家的民族性音乐创作灵感。

一、中国钢琴音乐作品创作发展历程

中国钢琴音乐是由东西方音乐文化不断融合与沟通当一时背景下形成且发展起来的。我国钢琴音乐创作起始于20 世纪初，以著名音乐理论家萧友梅所创作的钢琴音乐作品作为主要源头，详细探索起来，我国钢琴音乐创作已经经历过百年时间。但是在中国相对成熟且完善的第一部钢琴作品即是当代著名音乐家贺绿汀创作的《牧童短笛》。对我国钢琴音乐作品形成民族风格，产生影响最大的即是中国的各种民族文化、社会文化、传统古典音乐与历史背景等。我国钢琴作品具有非常广泛丰富的内容，任何一首钢琴音乐作品均能呈现出我国浓厚的民族文化特点。这些作品中囊括表现我国人民群众翻身得到解放喜悦心情的钢琴音乐作品、革命胜利之后具有兴奋情绪的钢琴作品以及夸赞我国大好山河的钢琴音乐作品等。我国钢琴音乐具有将传统音乐文化作为主要意境的呈现形式，具有我国固有的音乐创作风格和个性化民族特有旋律线条，这部分都与中国的传统风俗习惯、文化内涵和民族特色密切联系。我国钢琴作品融合了国外钢琴音乐精密的音乐体系、丰富多样的各音色彩以及多样性肌理语言，彰显旋律、节奏在音乐曲目创作技法与表现内容等层次的流畅性，令其具备更为浓厚的中国特色以及鲜明的民族意蕴。在我国钢琴音乐曲目演奏过程中，应着重呈现音乐特殊意境与文化内涵，同时彰显出音乐作品的旋律与鲜明的线条，保证我国钢琴音乐曲目的特色旋律走向达到优美、美妙的境界，使受众群体在聆听之后获得熟悉与亲切之感。身为炎黄子孙，在深受中国民族艺术和风俗影响的过程中，应对本民族音乐艺术具有先天的亲和力。加之诸多中国钢琴音乐具有相对浓厚的民族特色，促使钢琴家对于我国钢琴音乐产生更易演奏与更适合演奏之感，同时酣畅淋漓的呈现中国民族特色音乐风格。另外，中国钢琴音乐经过演奏，能够加强我国钢琴音乐在社会上的影响力，同时不断延伸演奏者眼界与知识面，提高鉴赏群体审美水准，丰富社会群众精神生活，呈现出中国音乐艺术风格及审美意蕴。

二、文化自信语境下的中国钢琴民族性音乐创作必要性

（一）传承与传播中国民族音乐文化内涵的现实需求

一般来说，民族的文化生活、信仰以及精神面貌通常会接住音乐艺术呈现出来，此种民族精神亦为音乐艺术带来了更强的生命力，并赋予其灵魂，同时在精神层面成为民族生存、发展的主要支柱。诚然，民族精神是文化形态的核心力量，并且已然熔铸于民族生命力及创造力当中，势必成为与其他民族个性及民族文化形成差异的根本所在。我国民族音乐作为民族传统文化体系的重要构成，其面向所有大众传播着我国鲜明的音乐文化精神。每个民族自身艺术形态的发展普遍伴随其历史发展历程。中国作为多民族国家，具有丰富多元的民族曲调，且不同民族及区域均具备差异化的特征和风格，均呈现出珍贵、鲜明的民族性、特殊的审美情趣以及民族文化精神。纵览中国钢琴艺术的百余年发展历史，各时代作曲家与钢琴家均致力于本民族钢琴创作的发展之路。由此可见，多数作曲家均借助西方国家钢琴艺术融合本土民族音乐鲜明个性以及传统音乐基因，创作诸多呈现出民族特性且契合民众审美要求、审美情感以及审美意识的钢琴音乐艺术作品。与此同时，也面向全球大众呈现出中华民族特殊的音乐艺术风格、高尚的民族精神以及鲜明的艺术文化。

（二）发掘中国民族与民俗音乐文化精髓的客观需求

音乐艺术的持续发展，不但依赖于相关艺术形态自身的持续完善，而且也必须依赖于海量可以切实发挥该艺术特性的作品。我国民族音乐文化所蕴藏的丰富元素，为钢琴音乐作品创作以及发展创造了宽广的空间。我国作曲家与钢琴家相继把西方国家主流的钢琴表演艺术引进到中国民族音乐文化当中，在持续吸收与发掘本土民族和民俗音乐文化精髓的同时，让中国钢琴音乐在创作和表演层面，以及艺术形态和内容层面实现高度统一。恰恰是因为我国钢琴音乐艺术在创作和表演方面可广泛应用、吸取本土丰富多样的民歌音乐及民间音乐基因，才可创作出诸多契合中国百姓艺术鉴赏品位，且具备浓厚民族特性以及地域风情的中国民族性钢琴音乐作品，同时创作出拥有本土民族鲜明特色的表演艺术，延伸了民族性钢琴音乐的发展和创作之路，真正呈现出中国民族与民俗音乐文化的精神及内涵。

三、文化自信语境下的中国钢琴音乐创作审美情趣

（一）天人合一的审美意蕴

自我国钢琴音乐诞生初期，便被烙上了中国传统文化印记。众所周知，中国文化注重气韵、意境与风骨。中国多数钢琴音乐曲目普遍是按照古典音乐或传统音乐进行改编和创作，所以具备传统性与民族性特征。在我国传统文化与艺术体系内，从汉朝以来，儒家文化便掌握主导话语权，且儒家文化影响力直至今日仍不容忽视。伴随历史发展与时代进步，尽管社会大众审美理念持续改变，但是深受儒家思想与文化理念影响，也生成了特殊的审美观点。我国百姓自古以来便追崇平和与自然，强调情景交融。而文人更愿意追求平静与安稳的自然山水风光，享受恬静悠远与深刻意蕴的境界，所以在音乐风格呈现方面亦应实现情景交融，使受众置身于音乐曲目中和自然统一。由此可见，天人合一的艺术境界始终是文人与艺术家们追求的艺术、音乐审美最高目标。以王建中所改编的《彩云追月》与《便溺嘲讽》等钢琴曲为例，《百鸟朝凤》钢琴曲经过模仿多样性蝉鸣与鸟鸣声，令受众深刻感知自然生机盎然的意趣，而这并不是单纯的声音模仿，更映射了天地人万物融为一体的美好愿望，面向所有受众传播积极乐观与热爱自然的艺术美感。

（二）和而不同及中和之美

中华民族作为内敛与性格洽谈的民族，我国民众崇尚将内心世界丰富的想法借助含蓄且温和的方式进行呈现，因此，在我国历史中始终存在着“音乐艺术应掌控尺度适当的美学思想”这一说法，在音乐风格呈现过程中，针对作品表达应实现把握适当有度，切忌过度强调冲突与矛盾。“和”作为具有中庸性质的文字，是我国古典伦理道德于音乐艺术领域的有效拓展。在儒家文化语义体系中，和谐始终是最高追求，落实该追求的有效路径在于始终维持“中道”。以中国古典曲目所改编而成的钢琴音乐最能呈现出“中和之美”的包括《阳关三叠》与《平湖秋月》等。我国古琴所具备的丰富的演奏技法与音色表现力都呈现出雅致、深邃的艺术美感。在文化自信语境下，“和”也蕴藏和而不同及求同存异的涵义。基于文化人类学维度而言，强调在特定主导思想范畴下，不同民族、派别与类型间的思想文化互相融合，兼容并包。因为具有博大的胸襟，我国文化始终对于外来文化具有较大亲和力，均会对其他民族鲜明文化进行适当改造与吸收，令其成为本土文化体系共同体的构成内容。近百年来，在我国钢琴文化与艺术发展道路上，作曲家与钢琴家始终遵循中西融合与洋为中用这一准则，不断探索钢琴音乐创作的中国化与民族化发展道路。

四、文化自信语境下的中国钢琴音乐创作的民族性特征

（一）采取民族五声调式进行钢琴音乐创作

相对而言，我国与西方国家钢琴音乐大小调式有所差异，中国音乐艺术体系中存在着五声调式，这二者声调不仅导致音级数目产生差异性，同时在听觉效果层面也存在一定不同。在中国古代时期与民间音乐曲领域对于五声调式的运用较为广泛，尽管多数地区和国家在传统音乐体系当中亦存在五声调式，但是其仍然被称之为中国调式或者民族调式。众所周知，五声调式针对于声乐技巧和技术的艺术表现力高度重视，且作曲家和钢琴家在民族性音乐作品创作当中，对于五声调式的运用也相对广泛。这不仅是我国钢琴艺术持续发展的象征，更是文化自信的集中表现，因为把西方优秀的钢琴创作、表演技法和艺术文化融入中国民族性钢琴音乐创作当中，不仅能推动我国钢琴艺术发展，还可在发展进程中强化受众文化自信。

（二）中国钢琴音乐作品创作素材十分丰富

我国拥有丰厚的自然资源与广阔的土地资源，且在偏资源丰富的东方黑土地上孕育着五十六个民族，同时每个民族均具备自身专属的民族文化。因为民族文化有着多元化特点，中国民歌种类亦十分丰富多元，不同民族所处区域流传的民族歌曲也存在差异，同时当地民族文化及风俗习惯均蕴藏着民族歌曲当中，为钢琴家与作曲家们提供了丰富多元的创作材料，作曲家们可在美妙的民族歌曲当中汲取自身特殊创作技巧与民族丰富，从而帮助其有效完成钢琴音乐创作。比如，《浏阳河》作为王建中以中国民歌为基准，加以改变创作而成的乐曲，该作品充分体现了作曲家以民族文化内容为基准，以民族音乐为立足点，借鉴与吸收其精髓，并在作品当中充分呈现特殊且美妙的音乐风格。而中国优质的钢琴音乐不但需要以民歌艺术魅力为依托，而且也十分依赖诸多特殊民族乐器。因为中国民族色彩与民族文化十分浓厚且丰富，诸多民间乐曲与民间器乐均已成为社会大众广为传颂的经典曲目。例如二胡、琵琶与唢呐等中国民族乐器，由于这些乐器具有特殊的演奏风格与优美的音线，使得作曲家和钢琴家愈发喜爱中国民族乐器。一般情况下，作曲家往往会应用具有较强魅力的民族乐曲进行改编，使其成为蕴藏丰富民族精神以及民族审美意蕴的钢琴音乐。在文化自信语境下，作曲家们经过民族乐曲改编，创作了诸多旋律优美与感染力较强的钢琴音乐作品。

（三）民族性钢琴音乐作品具有较强旋律性

以中国钢琴音乐来说，在具体创作过程当中，通常于音乐旋律层面与西方国家钢琴音乐存在明显差异，强调复调与多声是西方国家钢琴音乐显著的特征，然而我国钢琴音乐则重视作品旋律与节奏。经过作曲家们适当改编，令我国钢琴音乐与现代社会大众审美习惯更加契合。钢琴家与作曲家们以民族器乐曲目与民间歌曲为创作素材，可有效保留民族特殊文化及艺术风格，与此同时适当融入西方国家钢琴曲创作技法，利用中西方创作技法的有机结合，从而成功创作出具备浓郁民族特色的钢琴音乐作品。除此之外，中国钢琴家与作曲家们通常高度重视钢琴曲目的和声创作，在民族文化深入融合的基础上，通过三度重叠和旋转、五音纵合性及声音结构、四度重叠及五度重叠和弦有机结合的手法，真正融合中西方音乐文化，落实两个地域音乐元素及传统文化的深度结合。同时，在复调习作层面，《浏阳河》与《二泉映月》均主张注重复调技术手法的应用，在某种意义上切实推动了民族主体思想，令受众群体对该曲目当中所蕴藏的强烈的民族感情得到更明确的了解。

结 语

综上所述，我国钢琴音乐作品是植根于传统民族优秀文化体系的土壤中不断发展与进步的，具有特殊的民族风格与民族意蕴，其所呈现的文化意蕴、内容与情感等均对受众具有较强亲切感与亲和力，使作品演奏者、创作者和受众群体间实现情感共鸣。中国钢琴音乐创作未来发展和创新，与民族化、中国化之路紧密相连，唯有扎根于民族文化体系，才可真正将我国钢琴音乐推向国际。