浅谈民族唱法声乐演唱技巧与艺术情感表现

庄羽西

摘要：民族声乐是民族文化的重要体现，民族唱法是民族声乐的演唱技巧之一。声乐演唱作为一种艺术形式，表达其特有的艺术情感。本文简单概述何为民族声乐、民族唱法，并简单介绍民族唱法演唱技巧，从中指出艺术情感在声乐演唱中的作用，继而阐述技巧与情感表现的关系。

关键词：民族唱法;民族声乐;演唱技巧;情感表现

引言：

民族声乐是我国音乐系统的重要内容，是具有时代特点、民族特色的宝贵文化财产。情感表现和演唱技巧都是声乐演唱的重要环节，两者互有影响、彼此帮扶。将技巧和情感有机融合，才能达到最佳效果。

一、民族唱法概述

1.民族唱法定义

民族唱法是中国各族人民依据各自文化传统、风土人情、社会实际等创造出的一种歌唱方式，包含戏曲、说唱、民歌等多方内容。民族唱法是民族声乐的重要表达形式，既涵盖我国传统文化、风土人情、劳动生产等朴素智慧，又吸纳西洋音乐优秀之处，用各地特有的方言进行演唱，歌词通俗易懂，感情纯粹朴素。

2.民族唱法发展现状

受外来文化冲击影响，电子、迷幻、舞曲等强节奏感音乐对年轻一代吸引力极强，部分学生对传统戏曲、民歌等认识不足，对民族声乐学习热情度不足。近年来我国经济、科技实力高速发展，对传统文化重视程度明显加强，各地学校对学生文化教育也随之加大力度。音乐学院除过专业知识传授，更加大学生素质培养，加深学生本民族文化认同感。

二、声乐演唱技巧

1.呼吸

呼吸是歌曲演唱者的入门必修课，民族声乐对演唱者的要求更严。我国民族众多，不同民族有不同的文化背景，因而民族唱法表现方式也不尽相同。民族唱法要求演唱者通过不同的换气方式，表达歌曲高低、急缓、强弱等情感色彩。此外，民族唱法要求演唱者胸腔共鸣、腰腹合一，这也是呼吸技巧的侧面体现。

2.节奏

节奏是歌曲情感变化的直观体现，是歌曲的“灵魂”。民族声乐因歌曲编写者地理位置不同，其歌词不同，情感内容不同，歌曲演唱者的唱法也有所不同。如《青藏高原》和《茉莉花》两首歌曲，前者气势雄壮后者温柔婉转，歌曲节奏截然不同。但无论何种民族声乐歌曲都讲求“咬文嚼字”，即便是要以方言演唱，对音准的要求始终如一。

3.吐字与腔调

民族唱法讲究吐字清晰、发音准确，即演唱时演唱者应打开口腔、胸腔等部位，控制呼吸准确演唱歌曲。“字正腔圆”需要演唱者长期训练，但需注意的是情感表达是歌曲演唱的重点，切不可强求字句精准破坏歌曲本身节奏、意境，影响歌曲情感表达。

腔调是为了增强歌曲情感细腻度，通过颤音、抖音、拖音等技巧丰富歌曲旋律。民族唱法以不同行腔方式再现不同地域不同民族的生活情境，实现深化民族声乐意境的目标。

三、情感表现对演唱的作用

1.情感表现给予歌曲“生命力”

创作歌曲时作者有意无意会将自身思想、情感寄托在作品之中，试图通过作品表达自身感受并与读者产生共鸣。不同歌曲有不同的情感表现，喜怒哀乐都需演唱者通过歌声对外表达。若演唱者理解歌曲情感意蕴，演唱情感充分、技巧到位，作品演唱效果定是超水准的优秀。反之，刻意“炫技”忽略情感表达，歌曲演唱难与受众产生互动，演出效果定是不如人意。

2.情感表现是演唱者状态的衡量标准

演唱者情感受限于歌曲内容本身，演唱者本身的生活阅历对其理解作品存在一定影响，不同演唱者表达同一作品极易出现情感不同的现象。通常而言，合格的演唱者应选择不违背作品内涵的正确音色，融入自身情感，以适当的技巧展现歌曲。

3.情感表现是演唱者与欣赏者的交流途径

“真诚”是歌曲演唱的基本，情感和技巧的青涩欣赏者会以善意包容，但缺乏诚意、矫揉造作的演出欣赏着难以买账。真诚实质上是人与人沟通交流的基础，若要感动他人必先感动自身。将自身理解、情感注入歌曲并如实表达，方能与受众达成共鸣。

四、民族唱法的艺术情感表现

1.歌曲意象的塑造

演唱技巧、歌詞描写、旋律节奏等都是民族声乐的重要组成部分，亦是表达民族情感的基石。歌曲与其他艺术的相同之处便是通过艺术外壳寄托创作者的情感，在歌曲中塑造特定意向试图与歌曲欣赏者产生共鸣。

以民歌《茉莉花》为例，歌曲描绘了江南水乡人们采摘洁白茉莉花的劳动场面，通过简单的歌词和轻松的旋律将茉莉花洁白、清香带给听众，让歌曲欣赏者产生置身其中的愉快感。演唱这首歌时，演唱者应将自身愉悦、欢快的情绪融入歌词之中，将歌词、旋律与情感相结合，演唱者情感越发真挚，其歌曲意象塑造越发鲜明。

需注意的是歌曲演唱需要演唱者对歌曲创作者和创作背景详加了解，同时细心观察生活，演唱者生活实践越丰富，越能理解歌曲想要传达的情感。《茉莉花》便是劳动者的真实生活写照，是劳动者向往生活的淳朴情感。

2.肢体语言的使用

民族唱法并无明确的影响规定，对于演唱者本身民族声乐的演唱存有宽裕的自由发挥空间。为增强歌曲的艺术渲染和情感表达，演唱者可借助适当的肢体语言丰富自身演出。

肢体语言具有极强的表现力，歌曲演唱者的面部表情、衣着打扮、手部动作等都会对歌曲欣赏者产生影响。仍以民歌《茉莉花》为例，演唱“好一朵茉莉花”这句歌词时，演唱者的面部表情应是微笑的、放松的，演唱者也可翻花手增强歌曲的愉悦氛围。“让我来将你摘下，送给别人家”这两句演唱者可顺势做出采摘花朵的动作，对演出效果也能起到明显提升。

肢体语言是民族声乐情感表达的一种方式，亦是传达演唱者情感，与欣赏者相互共鸣的重要途径。除过对演唱者技术方面的训练，在面部表情管理、肢体控制、衣着选择等方面也需系统训练。

3.技巧与情感的结合

民族声乐是人民生活的真实再现，是寄托人民向往、希望等一切美好愿望的载体。民族声乐的艺术价值与歌曲演唱者的情感充沛度密切相关，歌曲演唱实质上是抽象的情感与具象的技巧相融合过程。

技巧与情感结合需要漫长且系统的训练，运气、发音、吐字等只有长期训练才能精益求精。

结束语：

演唱技巧和情感表达都是为实现最佳演出效果，演出者应将最真挚的情感寄托于作品中，以适当技巧对外演出。在实际生活中，演唱者应加强自身实践，体会生活本味。对作品本身，演唱者应深刻理解作品内容，了解创作者思想倾向。此外，呼吸、发声、节奏等基础训练亦不可荒废，若条件允许演出者应多上舞台，加强切身感受。

参考文献：

[1]覃莉.浅谈民族唱法声乐演唱技巧与艺术情感表现[J].中国文艺家，2018（09）：42.

[2]张培培.浅谈民族声乐演唱情感表现与艺术素养的重要性[J].大众文艺，2013（14）：134.