大卫·霍克尼作品中的绘画语言研究

摘要：在世最贵的艺术家、高调的同性恋者、美术理论家等等，这些都是大卫·霍克尼所获得的种种名头。然而，他也是当代西方艺术界一位十分具有影响力的画家、艺术家。在他的一生中，十分热衷于对艺术的研究与探索，并且在长期对艺术创作的探索中，形成了自己独特的绘画风格面貌。本文从大卫·霍克尼绘画中的色彩、构图、空间、光影这几个方面展开分析，分析大卫·霍克尼绘画中独特的绘画语言。

关键词：大卫·霍克尼;绘画语言;色彩;空间

一、大卫·霍克尼的艺术人生

大卫·霍克尼出生于英国布拉德福德，在1970年，33岁的大卫霍克尼在伦敦白教堂举办了人生中首次个人展览，也是从这个时候开始他吸引了很多批评家和公众群体广泛的注意力，并且在此后的60年间，他接连创作了一系列举世文明的绘画作品。在1964年，大卫·霍克尼来到了美国洛杉矶，这个时候的美国正处于波普艺术流行时期。美国西海岸独特的鲜活艺术---游泳池深深地吸引了他。从此，加利福尼亚州也成为了霍克尼创作的“根据地”，和影响他一生的地方。因为他从小生活在阴冷潮湿的英国，与英国的阴冷压抑截然不同的是这里有着永无止境的夏天，慷慨的阳光、崇尚自由与个性的氛围，这让他获得了更多的灵感。霍克尼以加州和泳池为灵感创作出了一系列充满夏日气息的绘画作品。

他的作品风格非常亮眼，他对于自然与艺术之间的关系也有着独到的间解，这也使他成为了一名很有名气的艺术哲学思想家。在他的画面中，色彩刺激、用笔直率。在精细的照相写实与变形夸张之间取得了平衡。具有平面广告般明亮的色彩、色块、简洁的构图，早期“游泳池”系列，便在波普艺术的影响下诞生了。

二、大卫·霍克尼绘画中的色彩表现

色彩对于一幅画面来说是至关重要的，也是呈现艺术家的心理活动最直接的表现，由于色彩的节奏、冷暖、明暗的不同，呈现出的绘画感觉也大不相同。根据大卫·霍克尼的泳池系列的第一幅作品《大水花》中，我们可以看出画面中霍克尼运用了大量标志性的“泳池蓝”，蓝色的池水与蔚蓝的天空相互呼应，给炎炎夏日带一来丝丝凉爽的气息。画面虽然是以平涂的手法与简单的色调描绘了加州午后湛蓝的天空、粉色的别墅、富有热带风情的椰子树、平直的游泳池和跳板。虽然看上去只是平涂风景画，但是色彩鲜亮而又沉默。在《艺术家的肖像（水池，人和他的影子》这幅作品中，一共有三处地方十分引人注目：右侧男人红色的西装，近处草绿与墨绿夹杂的不完整的山腰;其次是，天蓝色的泳池中的另一个人以及强烈光线照射下的地砖。虽然男人红色的西装比较突出，但他不是唯一的焦点，这正是画家制造的视觉效果。红色的西装与与周围的冷色对比十分强烈，泳池大面积的色彩，人物造型以及受强光照射的地砖，这几处属于画面第一级视觉刺激;中景山腰的部分绿色有深有浅，层次鲜明，属于第二级视觉刺激。我们可以看初霍克尼对于色彩选择的变化充分的体现了他在绘画领域上精益求精的态度，也更加能够激发人们的情感共鸣。

三、大卫·霍克尼绘画中的空间表现

在大卫·霍克尼游泳池这一系列的绘画作品中，如《泳池和台阶》、《大水花》、《皮特走出尼克的游泳池》等作品，都给人以一种简单、明朗的视觉感受。以《大水花》为例，这幅作品采取了平行构图方法，无论是地基还是别墅上的屋顶房子或是游泳池，都是互相平行的，形成了垂直线与水平线相互交织的画面。而黄色的跳板和巨大的白色水花增加了画面动感，打破了線条造成的呆板。这种平衡让看画者产生了严谨稳定的感受。同时整幅画面也采用了平涂的画法，简化主体，平涂背景，增加了画面的多样性与变化性。也正是因为那个溅出的水花打破了画面所营造的宁静，增加了画面的动感与故事感。

四、大卫·霍克尼绘画中的构图表现

构图是绘画中最基础的形式，对于一幅好的作品来说至关重要。例如在《艺术家的肖像》这一画作中，画面中的泳池构成了一个矩形，占据着画面的2/3，天空占据着画面的1/3，对整个画面来说起到了稳定的作用。再如，《贝弗利山庄的家庭主妇》这幅作品中，画面中部以及两侧玻璃上的白线透过玻璃，打破了几何形体的呆板形象，并和画面右部的黑白纹躺椅相互呼应。这些形态与画面中的核心人物形成了动与静的关系。所以说构图对于一幅好的绘画作品中起着十分关键的作用。

五、大卫·霍克尼对于“水”的多样化表达

早期，霍克尼试图通过各种各样的形式表现不同情境中的水。霍克尼一直在尝试运用各种方式将动态的水呈现在二维的画面中。1967年的《大水花》没有描绘人物形象，但是通过水花让观看者了解到：画面中是有人物形象的，只是作品巧妙地定格在人物完成跳水动作并进入水面后、浪花激起之时。霍克尼采用大片平涂的蓝色表现水面，用相互交缠的白色曲线和大面积的白色色块表现激起的水花，将转瞬即逝的水花定格在一瞬间，画面对比鲜明，极具美感。霍克尼曾经说：“我喜欢这样的情形，用两星期的时间去画两秒钟的事情。”在1966年的《皮特走出尼克的游泳池》中，霍克尼用不同的蓝色表现出不同位置的池水，由渐变的蓝色反映出池水的深度。将简单的三种蓝色池水的变化表现得淋漓尽致。这幅作品中最有趣的是对于水纹上的处理。霍克尼在水面上勾勒了一道道动感十足的白色曲线。蛇形曲线在水面上错落交织，如同光照下水面泛起的阵阵波光，让静态的画面动起来。这充分展现了霍克尼极强的概括能力。在1972年的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》中，池水的描绘更加生动。不规则的块面大状态，和因阳光折射而呈现出的不同色彩。以蓝色为基调的斑驳色块被白色的波纹分割，呈现出碧波荡漾的动感。霍克尼对水的表现方式很多样，但基本上是运用平面化的蓝色色块和自由的白线组合而成，如此简单的表达让“游泳池”跃然纸上。

五、结语

大卫·霍克尼运用多维空间的表达形式打破了长期主宰欧洲的写实主义和焦点透视法则，他一直在追求自由和变幻，尝试利用各种不同的艺术表达方式，同时也冲击着人们常规的视觉体验， 他以一种全新的观察和感受方式观察时空关系，解读空间的概念。霍克尼多维空间表达形式为观者提供了更广阔的空间，使其跟随艺术家的创作手法进入画面之中，由此获得一种独特又新颖的欣赏体验。大卫·霍克尼的艺术生涯，他认为，停止一种风格并不意味着否定过去做过的，而是从另一个新角度寻找更多的可能。大卫·霍克尼不曾停止探索的脚步，不断尝试用新的方式看待世界。

参考文献：

[1] （英）马丁·盖福特.更大的信息：戴维·霍克尼谈艺录[M].王燕飞译.上海：上海人民美术出版社，2016.

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[3]刘菲 .空间的游戏──浅析大卫霍克尼的绘画空间处理[D/OL].南京：南京航空航天大学，2009.http：//cdmd.cnki.com.cn/Article/CDMD- 10287-1011253326.htm.

[4]曲含斌，孙纲.视之时空——艺术家大卫·霍克尼作品探析[J].艺术设计研究，2015（4）：113-116.

[5]吴奇志.霍克尼绘画艺术的特点——描绘性绘画语言的符号化[J].中国艺术，2012（2）：142-143.

[6]刘伟冬. 西方艺术史研究中的图像学概念、内涵、谱系及其在中国学界的传播《图像学与中国美术史研究[M]. （批准号 12AF006）的系列研究论文之一。

注释

1、（美）亨利·托马斯.大画家传[M].成都：四川人民出版社，1983：61。

作者简介：

孟欣（1997年11月13日），女，汉族，籍贯：吉林长春人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：油画