舞蹈艺术管理问题探讨

【摘要】舞蹈艺术管理绝不是简单的“舞蹈艺术+管理”，根据现代艺术管理体系，有两点是需要注意的，即艺术评判标准的差异性和艺术审美标准的独特性，所以在进行舞蹈艺术管理时需要注重这两方面的变化和归属，也就是说作品的意识形态和所属的民族宗教，以及消费者之间产生的联系和创作。舞蹈，这个在艺术管理中占据主要地位的一种表现形式，是需要被重视的，本文就根据舞蹈的一些艺术管理问题进行研究和探讨。

【关键字】舞蹈艺术;艺术管理;文化

引 言

根据当前的中国政治文化发展的情况来看，文化产业起着越来越重要的地位，国家对文化产业的重视程度也越来越高，文化艺术产业本身的生机日益见长，从事文化艺术产业人士占比日益增多，为顺应社会的发展，整个文化艺术产业面临着更多方面的调整和要求。同样，面对着艺术市场的巨大压力，舞蹈行业面临着新的挑战和机遇，舞蹈管理体系的成熟程度能够直接影着舞蹈在整个艺术市场中的进步与发展。放远放宽视野，舞蹈需要结合中国的国情，吸取国外的管理经验，总结出适合中国当下舞蹈发展的管理方法，使得舞蹈不断地发展和进步。舞蹈管理的完善也意味着舞蹈在整个艺术市场中能够获得更大的认可，从而提高舞蹈的认知度和美誉度。【1】

首先我们先对舞蹈艺术管理的概念进行一个了解，广义上来说就是将市场上所谓的管理功能放在舞蹈表演及舞蹈作品当中，以便给观众呈现出一个完整的舞蹈作品，所以舞蹈艺术管理是一项管理型的工作，我们要以管理科学的一般性原理及规则作为出发点来进行管理。舞蹈艺术管理所面对的是舞蹈作品的创造、推广以及大众欣赏、消费的过程，所以在实际的操作过程当中还是和传统市场上所进行的管理是有很大区别的。舞蹈艺术管理不是“舞蹈艺术+管理"的简单拼贴，而是在舞蹈艺术和管理的畛域交糅中催生的产物。舞蹈艺术的传承，管理的获益，对立而统一，蕴含了“一阴一阳"的深层意蕴。舞蹈艺术管理区别于一般“承上启下式”企业管理或“左右逢源式”中介搭桥，它需要“懂舞蹈艺术的管理精英"或“通管理的舞蹈艺术人才”。舞蹈艺术管理者位于舞蹈界的圆心，辐射式管理着甚至充当“生产线、营销线、消费线”上的环节与对象。【2】

一、舞蹈艺术管理需要注重艺术评判标准的浮动性和情感性

舞蹈艺术作品不是简单的市场上那种能明确定义及评判的商品，这是根据每个人的喜好，以及接受程度来进行考量的，所以说，管理人员并不能用普通市场上的管理方法来对舞蹈艺术作品进行质量管理。一般情况下，大部分人会通过产品的外观、质量、品牌等因素对这个产品进行评价，同时也会和其他同类别的产品进行对比，然后择优选择，比如人们喜欢进口电器，是由于相同价位下国外产品的质量略高于国内产品的质量。而舞蹈艺术作品并不是这样，即使我们可以拿国内的舞蹈艺术和国外的舞蹈艺术作对比，但是对处于相同级别的舞蹈艺术家来说，他们的作品以及他们的受众群体都是不一样的。拿杨丽萍的孔雀舞和丽华的千手观音来说，每个人都有每个人的特色，我们不能简单地去评价一个舞蹈的好壞，所以这就需要艺术管理人员来进行一个评判，随后再进行调研比对，把影响舞蹈艺术作品评价的因素结合艺术管理工作，这样舞蹈艺术管理才会产生意义价值。

人们在对某一商品进行选择时，个人因素往往占据重大，也就是个人情感。同样一款功能和价位的产品，人们往往选择自己比较熟悉信赖的品牌，这就是受个人情感的影响。同样的舞蹈艺术作品也会受影响，如果一个普通人对一个舞者特别喜爱，那么也会欣赏他所做的舞蹈表演，甚至对他的每个作品都达到疯狂喜爱的程度，也就是所谓的死忠粉。此处出现了现代舞蹈艺术管理中的一个问题，舞蹈家的公众形象该如何建立，这是值得研究的一个问题。

二、舞蹈艺术管理需要重视舞蹈创作的意识形态性

舞蹈艺术作品，具有强烈的意识形态特征，也就是说，人们能够根据民族和宗教信仰把作品的艺术形态区别开来，这是和其他一般产品不同的地方。艺术来源于生活，并且高于生活。所以现在社会生活过程当中所形成的艺术形态往往会成为舞蹈艺术创作的素材。举个例子，大型舞剧《云南映象》，整个作品所表达的就是云南地区的人文风俗和民族特色，观众们不仅看到了这个地区的风俗习惯，也对这个地区的人民更加了解，这就是舞蹈艺术民族性的体现，在表现形式上有很强的民族特性和区域特性。少数民族的舞蹈风格通常是热情、奔放、直接，观众所看到的就是他们所表达的，这是受欢迎的原因之一，直接易懂。若是表演西方芭蕾舞剧，那么大部分普通人是无法理解故事内容和表达思想的，通过这样一个对比，舞蹈艺术管理人员要针对受众群体进行有目的性的创作，所以需要关注民族禁忌、宗教信仰这些给舞蹈作品带来有利或是不利的影响，这样可以更能清楚地了解到艺术作品在推向市场时受众群体的喜爱程度，这就是为什么我们要关注舞蹈的意识形态。

三、舞蹈艺术管理需要提高艺术消费者的积极性和创作互动性

文化就隐藏在我们的日常生活中，如空气般存在，而舞蹈艺术也是要和观众达到有互动的情感共鸣，所以要关注消费者对艺术作品的欣赏程度，这也是舞蹈艺术管理和其他管理工作区别较大的原因。随着社会化程度的不断提升，人们不仅仅局限于舞蹈艺术作品本身的表达，他们往往加上自己独特的理解，希望舞蹈艺术作品呈现得更好，久而久之，这样会对传统艺术作品的创作、编排和销售产生一定的影响。舞蹈艺术本身是一个资历比较久远的文化，其创作和呈现已经达到比较高的水准，随着观众互动性的加入，可以让舞蹈艺术作品更上一个台阶。所以艺术管理工作者需要从观众这个点出发，提高观众参与舞蹈作品的主动性。如何吸引观众参与舞蹈表演？仍然是需要解决的问题。

由于互联网的迅速发展，现代传媒体系已经达到一个非常成熟的阶段。杂志报刊、网络广播、电视媒体等创建了快速的信息网络。由于他们的发展，对于群众的心理和感情产生一定的影响，甚至还引导整个社会的舆论走向。所以说当代，大众传媒可以说是位于金字塔尖的一个位置，艺术管理就要紧紧栓住现代传媒。大众媒体的宣传，对于观众来说是非常重要的一个参考点，大众传媒对舞蹈艺术的宣传，也是非常重要的一个因素，因此就需要强调舞蹈艺术管理人员对现代传媒有一定的熟练程度，可以使用媒体对观众进行一个引导，促进观众艺术审美的变化。即使人们的心理需求是受其自身影响和制约，但是当一个人开始注重自己思想上的变化的时候，他会参考外界的一些因素，处在小康阶段的人民对舞蹈艺术的审美就具有很大的不确定性，所以媒体的引导就至关重要。央视春晚对于舞蹈艺术家们来说是一个非常具有表现力的一个舞台，为什么《千手观音》能够家喻户晓，首先是自身的优秀编排和表现能力，其次和春晚结合数字传播媒体这个广大的平台也有很大关系。任何一场舞蹈表演，可以通过不同形式媒介进行传播，只有这样才可以被大众所看到，才会产生更大效益。

结 语

综上所述，舞蹈艺术管理本身就具有非常独特的管理体系。把现代社会对舞蹈艺术的影响相互融合，“现代”和“艺术”，对舞蹈艺术管理至关重要。不仅如此，还需要注重艺术评判标准的差异性和艺术审美标准的独特性，同时对一个民族的意识形态和宗教信仰有所了解，对消费者的受众群体和相关媒体有互动，把以上这几个方面做到位，同时有传统管理体系的基础为根基，现代舞蹈艺术管理的现代和艺术才能有所体现。

【参考文献】

[1]李佩.舞蹈管理在当代中国的发展研究[J].山东师范大学，2020（05）.

[2]于悠悠.从《易经》探舞蹈艺术管理的管理艺术[J].艺术百家，2016（S1增刊）.

[3]王国宾.领导艺术与管理之道[ M].北京： 知识产权出版社，2013.

[4]张朝霞.演出经营与管理[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[5]郭咸纲.西方管理思想史[M].北京：经济管理出版社，2010.

作者简介：

作者简介：梁怡冉，（1999-），女，汉族，浙江人，学生，本科在读，单位：北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈学专业，研究方向：舞蹈学