肖邦op.66《幻想即兴曲》的演奏技巧与作品分析

吴浩瑄

一、《升c小调幻想即兴曲》op.66的创作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810—1849）是波兰音乐家、作曲家、钢琴家。处在浪漫主义繁盛时期音乐家代表之一，被世人称之为“钢琴诗人”。他是在浪漫主义时期唯独一位完全投身于钢琴音乐的伟大作曲家。他的作曲体裁和风格表现的独具创造性。肖邦的创作秉承了波兰民族艺术文化传统，同时也独具创造性的汲取了欧洲古典与浪漫主义时期的音乐文化及成果，拓展了钢琴的新领域。他在丰富钢琴的表演张力钢琴的表现范围上有着杰出的贡献。

他的作品结构清晰却又不缺乏即兴抒发的音乐情感，处处都流露出浪漫主义气息。“肖邦演奏触键，避免强而尖锐的重音，他从不炫耀单纯的技巧，也不被全然的洪亮所征服。他的触键自然地深而有共鸣。”细腻肖邦的作品几乎囊括了所有的钢琴体裁，如：奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、舞曲、玛祖卡、即兴曲等等。

（一）即兴曲

即兴曲是19世纪欧洲浪漫主义时期的一种抒情性质的音乐体裁，英文名称原本的意思为即兴的创作或一时而起的兴致。这种短小的曲式最早出现在巴洛克时期，当时的作曲家们喜欢即兴式的创作，但当时并未将其归纳和确定为一种曲式结构。这种体裁经过了古典主义时期和声、曲式的极大完善，得以在浪漫主义时期广泛的使用，这种体裁在当时私人小型聚会中及其的流行。即兴曲是主要由钢琴为载体谱写而成的短小曲子，由于这种体裁通常是未经过作曲家预先准备而临时谱写的作品，往往是一时灵感的迸发，正因如此即兴曲更能够流露出作曲家内心细腻真挚未曾加工的真实情感。即兴曲在内容的形式上并不像幻想曲那样自由自在，所以通常使用变奏、单三段或复三段等由激昂快速转到婉转舒缓的形式组成。在肖邦的即兴ABA三段体曲式中头段和尾段是慷慨激昂的而中间段则世俗而浪漫，这似乎和他的谐谑曲和夜曲有种千丝万缕的关系。

肖邦共作有四首即兴曲分别为op.29、op.36、op.51和op.66。他对于即兴曲这种体裁的写作，充分的发挥了他独具一格的创造力。这四首钢琴即兴曲作品都具有独特魅力和特点。这些作品通常都由两个主题构成一个优美抒情，而另一个则独具钢琴化。Op.29表现的像天上的鸟儿一样自由脱俗，优美清晰。Op.51则不经常被演奏。Op.36是这四首作品中最为大型的一首，不过此首曲子并不太具有即兴曲的味道，倒是颇具夜曲或是叙事曲的风格。Op.66则是广为人知的一首作品。《幻想即兴曲》是肖邦即兴曲的第四首，也是最后一首。该作品于1855年由凡塔纳出版，肖邦于1834年在巴黎所创作，谱例上标有Op.Posth.的编号也就是代表这首作品为遗作。这首颇为优秀的作品为何肖邦生前未发表，专家学者们认为肖邦的《幻想即兴曲》和莫舍列斯的《降E大调即兴曲》的主题上有很多表面上的类似之处，肖邦为避免留下别人谈论他抄袭的话柄而并未发表。幻想这一标题是在出版时添加上去的，而这个词准确而完美的诠释了这首富有浪漫色彩的作品。

（二）情感上的表露和创作上的风格

肖邦在巴黎生活的19个年头里，他的音乐创造力达到了顶峰，他的音乐天赋和才华也得到了世人极大的认可，也得到了可贵的爱情。因此整部作品都洋溢着快乐的氛围，无论演奏者抑或听众，在体会这首作品时都能得到肖邦的浪漫主义情怀洗礼。即便是中间的舒缓的旋律中，也没有丝毫的忧伤，反倒有一种诗一般的奇境。

肖邦的即兴曲皆有着流畅而又抒情的旋律，音符快速而又即兴的流动来体现旋律的歌唱性。这首作品曲式结构为带再现的复三部曲式，首段带有华丽、辉煌、奔流不息的十六分音符旋律，左手不对称性的八分音符分解和弦为旋律呼应。两只手形成了一种8个音符对6个音符的节奏形式，制造了一种及为朦胧的感觉恰巧与标题幻想相之呼应。夸张的炫技以及如暴风雨一般的首部分过后是一段柔软舒缓的Moderato（中板）如夜曲一般静谧，有着浪漫而世俗的旋律，比较缓慢的速度和舒缓而如歌的旋律与前一段形成了激烈的碰撞。而最后的尾声部分幻想的旋律再次由右手的十六分音符衬托下而出现，让听者沉溺于幻想的色彩当中，萦绕在脑海里，挥之不去。

二、关于演奏上的技术及和声

肖邦四首幻想曲当中op.66是最著名的一首，同时也是音乐会当中较为热门的曲目。这首作品有着较大的演奏难度。《幻想即兴曲》是肖邦最令人欢迎的一首作品，首尾两段波澜壮阔震撼人心，浪漫而又温柔的抒情性中段：便是存在于肖邦的作品里最炫丽，最富有创作灵感的旋律。这段旋律能够流淌进很多人的心里、梦里、想象里。

作品的首段是#c小调的Allegro（快板）激昂奔放的快速旋律，令人产生一种错觉甚至幻觉。最开始的引子部分先是在低音部分强力的演奏出属音#G，紧接着便是分解和弦构成的序。随后便开始了练习曲般波澜流动带有起伏性的主旋律，由连续不断重复分解六连音和弦音型的烘托下，川流不息而有极度幻想。

中段由Allegro（快板）转为柔软舒缓的Moderato（中板）同时进行到了bD大调，这段旋律清新优雅，明媚动人，流动着如水的柔性。这迷人的音律和前部分热烈而又幻想的色彩激烈冲撞。最后的一段则是对首段的再现，但是情绪更加高昂速度也随之加快。最后是一段静谧的尾声中间段落的动机转移到了左手上，旋律反复的出现在低音声部，如幻想般若隐若现。最后右手的音型印象派般的低语以一种静谧沉思的效果在余音绕梁中结束。

（一）力度

肖邦的这首作品当中有着丰富的力度记号和表情提示，仔细落实这些记号，并且尽可能完全的诠释在演奏当中。不仅仅可以完整而丰富的成功演奏作品，将真正的内涵表达出来，更能使整首作品的演奏情感更上一层楼。在整部作品的力度安排上，似乎作者更加倾向于强与弱之间的精确对比，肖邦似乎很喜欢这种情绪上的激烈碰撞所带来的“幻想”般的感情。

作品的力度要把握的细腻而不是粗糙，在弹奏的过程中并不要将强按字面上的意义而弹的过强，弱则一样要做到。在演奏过程中一定要严苛的控制力度，不要随心所欲，在强音的处理上手指一定要集中，触键也要做到及其准确，音色则要圆润饱满而富有力度，切勿弹奏出嘈杂凌乱的音响效果，而在处理较为弱的色彩时，演奏切勿音色转弱而变得混乱不清。要从容而清晰，一个完美的钢琴家在弹奏最弱的音时最后一排的观众也能听得清清楚楚。渐强与渐弱则要处理的富有层次感，让人产生立体的感觉，而并不是突然变强抑或突然变弱。

（二）触键感觉

第一段主要旋律中右手在演奏快速的十六份音符旋律和左手分解六连音时一定要注意手指跑动的技术，手指一定要自然抬起幅度不宜过大，手指启承着小臂的重量自然的转换，大拇指的灵活串换格外重要。而每个手指也要独立不粘连的运动，切勿拖泥带水。在最开始的引子部分属重音G的强奏应当挥动手臂带动小臂，将所有重量精确的落在指尖，指尖的支撑则要有力度，主要活动关节则位于肩部，触键时不但要稳定更要富有弹簧般的感觉，所发出的音色要坚挺饱满，每个指尖动作则都要主动积极的去触键。左手及右手的六对八交织节奏弹奏中触键力度应当保持一致，在较快弹奏速度下不应当忽视手指触键的一致性。

在柔缓的中段有着极其富有歌唱性的旋律，因此如何演奏这段旋律也极为值得讨论，连奏这种触键技巧在这浪漫的旋律及其适用，而贴键弹奏是解决连奏的重要方法之一。连奏这种技巧旨在用手臂的重量奏响钢琴键，并运用手指合理的承托并释放这种力量在键盘上流动，再此之外更加值得注意的是用手指富有肉质的部分抚摸触键。因而力量技术和手指技巧绝对不应该是一对不可调和的对抗性因素。

（三）节奏以及踏板

Op.66中交叉重叠的复合节奏在首尾和中段均有大量出现，在把握的过程中一定要严苛对齐。如何完全的把握复合节奏就如同彻底通晓复调音乐一样，是颇为有难度的工作。把握复节奏里，时间是主要问题，通晓复调音乐核心则是声音，而这两者所面对的困难近乎相同。在样式各不相同的复节奏中横纵折叠的不同种类节奏型的弹奏产生了不同种类的时间差，不同的时间差又组成不同的顺序。我们如何才能把握不同音型之间的独立性、节奏上的精准，从而展现出节奏线中的复调层次感以及复节奏那特有的立体交织声学效果，这便是我们处理复节奏的特殊障碍，也是我们解决复节奏这扇大门的钥匙。

在弹奏（19—20小节）中的这些复节奏时，我们需要严苛而又精准的位置比对其位置节奏型里任何一个音符都要有自己精确的时间定位，而所有的音符也要按精准的时间序列弹奏。如果拖沓或者抢拍，整部分的节奏性平衡便会严重破坏节奏的独立运转也会不均匀。谱例中这种四个十六分音符对3个八分音符便是这种棘手的复节奏。在中间段落舒缓的旋律里（45小节）处附点音符也体现出了三个音符对两个音符的复节奏，虽该种节奏也为复节奏，但在实际弹奏中也与首尾段落的复节奏体会大为不同。

钢琴踏板并不单单是一种演奏技术，它是钢琴艺术在钢琴音乐中的一种技巧，旨在追求一种更高的音响效果。踏板的使用是钢琴演奏中的一个非常深入的研究的课题。钢琴有三块延伸出来的金属踏板。位于最左侧的为弱音踏板或柔和音踏板，中间的踏板在三角钢琴上作为延长音踏板来使用，立式钢琴一般则作为静音踏板在练习的情况下使用；位于最右侧的踏板则是被称作延长音踏板也是最经常被使用的踏板，它可以延长琴弦在单位时间内的震动。

踏板的运用分为很多种类，其中一种便为四分取三的将踏板踩下，亦或二分取一的踩下，有些情况又会完全的踩下踏板。我们要如何踩下踏板则需要跟据实际演奏的乐句来进行把握。即兴曲的弹奏中当和弦改变时，不同的和弦要改用不同的踏板。

在即兴曲的演奏中踏板的技术有很重要的地位。当我们在弹奏不同和弦时一定要切换踏板因为每个和弦都有着不尽相同的功能，因此为了避免旋律线的混乱再切换和弦时应当切换踏板。当我们在演奏舒缓性旋律时尽量先弹下音符在踩下踏板，这样可以使得旋律线更加清晰，并且要根据旋律的强弱来控制踏板的深和浅，已获得出众的对比效果。当演奏连续音阶与和弦的情况下，为了使旋律性干净清楚，最好采用抖动式的踩踏踏板，在强拍记号处可用踏板来突出音响效果。

（四）和声色彩

《幻想即兴曲》中古典色彩和声功能体系贯穿整部作品的逻辑当中，占据着整个乐曲的框架:引子部分属G低音持续，随后主和弦编织出的澎湃旋律确定调性导出主题。结尾处属七和弦到主和弦的进行，完完全全的终止，而在各个部分的半终止处也严谨的遵从了古典和声中落在属音的传统。

在呈示部中高音声部每个拍子首个音符作为旋律音出现，形成了隐藏性旋律。首段的一些位置#c小调的三音及七音被升高从而进入#C大调导致鲜明的和声色彩比对，凸显了幻想的意味，大小调的音响效果对比也让作品的色彩更加丰富。在中间的段落旋律婉转优美，柔情似水。本段采用和首段同主音的大调与小调交替的形式，但和声色彩却完全不同。极具诗意和浪漫性。

乐曲的一些地方出现了和声小调突变为旋律小调的部分，肖邦通过将6级音的升高巧妙的实现了乐曲和声色泽的渐变。使得作品的推进更加完美。在作品中间部分众多和弦外音衔接着温柔的旋律极具意大利歌剧花腔女高音的特色，诠释了肖邦“钢琴诗人”的称号。■