作曲专业核心课程在线教学研究

章崇彬

（南京艺术学院 流行音乐学院,江苏南京 210000）

在线教学是以网络为介质开展的新型教学模式，它打破了传统教育的时空限制，创新了教育的组织和教学模式，但它并非简单地将传统课堂搬到网上的“在线+教学”。教师不仅要充分认识在线教学的模式和特征，还要认识到各个专业相关课程的教学属性；不仅需要教学理念的转变，也需要技术的革新。

一、在线教学及其主要模式

早在20世纪80年代末期，美国教育家威尔史密斯教授率先提出“在线教学”的概念并不断实践。我国从20世纪九十年代，教育部相继推出多所高校进行在线远程教育。随着互联网和现代信息技术的不断发展与提升，为在线教育提供了空前的发展空间。2012年风靡全球的慕课地出现极大推动了在线教学的快速成长，相继出现小型限制性课程（SPOC）、翻转课堂、微课等在线模式，每种模式各具特色、互相补充，成为当前的主流在线教育模式。

疫情背景下，我们可充分利用在线教学的核心理念—将“以教师为中心”的教育模式转变为“以学习者为中心的”的教育模式，来推动整体性教学模式的变革，进而化困境为动力，化挑战为机遇。

二、作曲专业核心课程及其在线课程

作曲专业核心课程主要包括和声、复调、曲式与作品分析、配器为主的“四大件”课程以及作曲专业主课。其中，“四大件”课程属于核心的理论类课程，可谓是作曲专业的通识类课程，专业音乐学院一般实行三个学期的大课教学模式。作曲专业主课是以旋律写作为核心，并把“四大件”课程内容融会贯通,化解在实际的音乐创作中，从而指导学生进行多种体裁、风格与曲式结构的原创作品写作，多采用小课教学模式并贯穿本科教学始终。以上课程共同形成相对完善的作曲专业核心课程，以讲授数百年来高度发展的作曲与作曲技术理论。

作曲“四大件”课程系统且较为深奥，相对于其他基础性的、史论类的通识类课程来说，专业性较高，受众面较小。但笔者检索了现有在线教育资源，幸喜地发现：从和声、复调、作品分析到配器，已出现了具有一定数量、且具示范性的核心课程的教学资源。有的课程中除了教学视频，还设有互动提问、作业、考试测评板块等板块，课程系统、生动，理论与实践融于一体。课程中既有着高校名师、名家课程，也有着来自社会音乐教育机构的优秀课程（如幕后圈课堂、腾讯课堂等），为在线学习提供了一定质量的学习资源。如表1：部分作曲专业核心课程在线教学资源。

表1

三、在线模式下，作曲专业核心课程的教学设计

多年来，作曲“四大件”课程一直延续着传统实体课堂的大课教学模式，四十五分钟的课堂上主要是理论讲解和随堂练习。理论讲解之后，分配给学生练习后的改题时间少之又少，而改题恰是学生接受程度的直接反映，是其专业提高的重要环节。改题时间不够，是很多作曲教师的共识，一定程度上限制了教学的深入和进度。在线教学模式下，我们需重构教学内容与方式，扬长避短。

（一）利用教学视频，拓展教学时空

在线教学之前，教师提供教学视频进行知识点讲授（可以是慕课、自制的SPOC课程、网络视频等），并根据知识点设计相关问题或基础练习，学生线下观看教学视频先行学习，掌握既定知识内容和信息，通过完成问题或作业对视频中的知识点加以巩固。在线课堂上，教师进行探讨、答疑、共同研究知识难点与重点，增加人均改题时间。较传统课堂拓展了教学时空，巩固了教学重、难点。

作曲“四大件”课程理论性强，具有通识课程属性，即可直接、间接引用上表中的在线资源，也可自建教学视频，甚至两者综合利用。自建教学视频可以按照慕课的规范要求，也可以“PPT+语音讲解”的微课形式，形成围绕知识点展开、清晰表达知识框架的5-15分钟的短视频，确保知识讲解的凝练性和易懂性。

（二）利用翻转课堂，加强吸收内化

翻转课堂是指将课堂内、外的时间重新分配,先学后教。它打破了传统教育“以教为中心”的理念与方式，将传统的“师讲生听”的模式翻转更换为“以学为中心”的思维转变。作曲在线教学中，以培养学生知识应用能力和创作力为根本，加强学生理论知识的吸收内化。如在《作品分析》课程的教学中，让学生在线下先行分析指定作品的曲式结构和音乐结构组织细节，如作品的主题特征、动机的设计与贯穿、旋律的发展手法、节奏节拍的组织与变化、调式调性的布局、速度力度的安排、织体的层次设计等。在线教学课堂上教师讲解音乐陈述的方式、表达方式以及影响整体结构的形成的要素等重点、难点，提炼作品的结构原则，音乐发展的逻辑关系。一方面加强了课堂互动，培养学生的思辨、分析、表达等综合能力，另一方面以开放、鼓励的方式激励学生大胆创作，在音响中积累经验，促进了学生全面发展。以此建构一个以学习者为中心、以教师为主导的教学秩序。

（三）开展多样互动，创设教学情景

当前，在线教学主要是基于微信群、钉钉、QQ群、Zoom、腾讯会议等网络平台上实时授课，没有了传统课堂的学习氛围，没有了面对面的神情、语态、肢体等沟通方式，没有了师生交往的场所，没有了实体课堂地监控与管理，而主要凭借语言、PPT课件、谱例、图文等形式展开教学。学生学习的主动性和自律性很难保证，这不但要求教学内容的丰富、授课形式的精彩，更需要在线教学的积极互动。因为互动可以加强教学的及时沟通、反馈与管理，增强学生在线学习的专注力和学习兴趣，有助于构建一个生动且深度的课堂，从而有效推动深度学习。这里的“互动”不仅包括师生之间、还包括生生之间的沟通交流。

作曲教学中，我们可以利用作品点评、学生竞赛、适时奖励等手段，让学生积极、主动地参与学习，创设一个活跃的教学情景。其中，作品点评可以是教师对学生作业、作品的点评，也可是生生之间的点评；学生竞争可以是生生个体之间的竞赛，也可分组竞赛，如把知识点分成若干部分并分配给若干组别，小组探讨、分组竞争；适时奖励是指给予作业、答题、讲解等质量较高的学生增加平时分，以资奖励，以此激发学生的学习兴趣，有助于培养学生思考的行为习惯，进行频繁而有深度的课题研讨，促进学生知识的吸收内化。诚然，这些手段也提倡运用在线下课堂中，但在线教学环境下，显得更加必要和重要，互动的频率常需超过线下课堂。

（四）利用信息技术，加强应用能力

不可否认，传统作曲“四大件”课程教学常常强调理论、禁忌、规则等，学生经过一段时间地训练，做题中可能少错误，甚至零错误，但真正到作品创作时常常不会应用或不能巧妙运用。教学中常常注重谱例的分析、规则的记忆，分析中较少演奏或对比音响分析，致使脑中缺少音响经验的积累和想象。

作曲在线教学中教师需强调音响感知的重要性，通过音响感性和谱面理性层面的双重感知，加强作曲“四大件”理论的应用能力。如师生均可利用Sebilius、Fanale等制谱软件，进行和声、复调等课程有声的教与练；利用Cubase、Logicpro、ProTools等音乐制作软件进行作品分析与创作；利用Sonic Visualiser、Eanalysis等音乐视觉化分析软件，让声音听得见、看得见，感受音色的搭配组合、音量的平衡协调、织体层次的分布技巧等音响经验的积累。音乐创作中利用计算机音乐制作技术制作出实际音响，在音响反复聆听、比较、修改中使作品更趋完善。“音响含有音乐表现手段之集大成的意义，有旋律线条、多声部写作、节奏节拍、音色、速度力度等多方面的因素……在实际的音乐创作实践中，作品音响的风格定位、时代感与表情意义之间的有机联系，是音乐作品最直接面向听者的基本方面”。因而音响经验的积累和想象对于音乐创作至关重要，教学中教师需强调音响实现的可行性和可听性，加强理论应用的能力。

四、结语

在线教学并非实体课堂的转换与分解，而需主动吸纳“以学习为中心”的教学理念，重构教学内容和方法。疫情背景下，更可化困境为动力，化挑战为机遇。作曲专业在线教学中可引用优质在线资源，也可自建教学视频，甚至两者综合利用，拓展教学时空，增加学生学习时间，扩大教学内容和范围。在线课堂上通过翻转课堂增加师生互动、生生互动，加强理论知识的吸收内化，同时通过音响感性和谱面理性层面的双重感知，加强作曲“四大件”理论的应用能力，提高教学质量和人才培养质量，以缩短作曲人才培养周期。