多元思维下的表演艺术专业教学策略探析

【摘要】随着国家文化软实力的日渐提升，艺术教育也逐渐受到社会各界的广泛重视与广泛关注，表演艺术专业作为艺术教育的核心内容之一，不仅有助于培养学生艺术素养，而且可以促进表演水平提升。基于此，本文深度分析在表演艺术专业课程教学环节引入多元思维的实践策略，供广大相关教育界同仁参考。

【关键词】表演艺术;教学策略;多元思维

引言：高素质的艺术专业人才不仅需要具备扎实的知识储备与艺术技能，而且应当拥有良好的美育水平与道德素养。但结合目前表演艺术专业课程教学现状分析，教学思维与教学理念的滞后严重影响教学效果，导致学生无法在专业课程学习环节接受到良好的引导与培养，所学到的专业知识表层化严重，缺乏良好的知识应用能力与知识转化能力。而在专业教学环节渗透多元思维，可以有效弥补现阶段表演艺术教学环节的不足，促进学生艺术素养形成与表演水平提升，为高素质艺术专业人才培养奠定坚实基础。

一、在表演艺术教学环节多元思维的应用优势

首先，多元思维有助于营造良好的课堂教学氛围，表演艺术专业注重综合能力的提升与体现，需要学生在学习环节拥有足够的积累与沉淀，才可以结合个人思维将所学到的表演技巧，以一种更为成熟的方式有效呈现出来。因此需要学生在学习环节拥有充足的理论知识积累，才可以在后期表演技能提升环节，拥有极强的领悟能力。而在表演艺术专业课程教学环节，科学运用多元教学手段可以使学生从多个角度来进行决策探索，提升学生的学习积极性，为学生预留充足的展现机会与展现空间，在这样轻松愉悦的氛围下，学生的主体意识被有效激发。其次，表演艺术专业更加注重学生的演艺技巧培养与表现能力培养，因此要培养学生敢想敢演、敢于创新的精神，在训练环节不断总结个人风格來提升自身的表演水平与专业素养，而由多元思维引发的多元教学模式，可以灵活运用各种教学手段，提升实践教学比例，使学生通过实践演练来磨炼演技。与此同时，教育人员也可以通过观察学生表演来掌握学生学习情况，给予针对性指导，使学生更加深刻的掌握风格塑造的价值，从而提升表演艺术课程教学效率[1]。

二、表演艺术专业课程教学现存问题分析

目前，表演艺术专业课程教学环节现存问题主要体现在以下方面：首先，教学模式相对固化、教学模式缺乏必要的创新，教师更加注重流程性教学与模板化教学，不仅教学手段高度类似，而且教育学内容也高度雷同。由于学生所处环境、性格特点以及生长环境等不同因素的限制与影响，会存在较大差异。因此，统一化教学、固定化教学无法满足学生个性发展特点。其次，教学内容过于单一，多数艺术院校在表演艺术课程学习期间，会采用系统化教学内容配合固定化教育模式，而表演艺术对口行业发展极为迅猛，因此学生所学内容难以符合表演行业发展需求，导致学生始终无法与行业要求吻合，所学知识无法应用到实际环节，影响学生未来发展。

三、在表演艺术课程教学环节引入多元思维的实践策略

（一）设置多元教学目标。表演能力培养是表演艺术专业教学的核心目标，但随着表演行业的日益发展，单纯拥有表演技巧难以满足行业发展需求，更无法助力行业创新发展。因此，教育人员应当设置多元教学目标，严格按照教学目标来展开学生培养，尽量将学生教育贴近艺术家培养，这样可以帮助学生拓宽眼界，在表演技巧学习环节，除了对舞台站位以及镜头构图等表演专业技巧拥有深刻的理解外，也可以在日后的表演生涯当中逐渐积累，不断提升个人展现力与舞台反应能力[2]。

（二）增设多元教学内容。为保证表演艺术专业课程教学效率，首先应当增设实践教学比例，使学生成为课堂主体，通过实际演绎来显著提升学生的理解能力与表现能力，在接受教师的正确理论引导后，学生在特定的表演环境下展开学习。要求学生将自身与角色互换，提升对角色人物的理解，结合表演教学流程来展开循序渐进的引导，以此拓宽学生的表演思路。在课堂实践表演环节，不断与学生展开互动与交流，要求排位靠后的学生向表演出色的学生借鉴表演经验，避免在自身表演环节出现同样差错。长此以往，各个层次的学生表现能力都可以有所提升，在全体学生表演过后，教师一定要学会帮助学生进行技巧总结，巩固学生记忆点[3]。

（三）创新训练思路。为显著提升学生的表演素养，就需要在教学环节为学生总结表演经验。为实现这一目的，教师还应积极拓宽训练思维，为学生创设各种优质的表演环境。在特定的环境当中，要求学生展开自主探索，以此提升学生的表现能力与领悟能力。例如：在佳片赏析之后，可以要求学生来进行模仿式表演，单独列出一段特定的人物或者场景，要求学生积极展开想象，自主补充后面的表演环节，或者采用相近语言来体现人物性格。在模仿环节不限制主要人物，学生也可以结合自身的表演特点来进行小人物演绎，通过角色转换的方式，帮助学生深刻理解表演素材，同时提升对影片的理解与掌握，在日后遇到此类题材时，也可以通过本课学习，尽快进入表演状态。

结语：总而言之，多元思维教育模式与表演艺术专业高度契合，二者之间具有诸多互通之处。表演艺术专业教师可以通过设置多元教学目标、增设多元教学内容、创新训练思路等方式来开展多元思维导入，在为表演艺术专业课程教学效率提供保障的同时，也为表演艺术专业学生发展奠定坚实稳固的基础，使学生拥有良好的艺术素养与高超的演绎水平，可以在影视表演行业、戏剧表演行业有所斩获。

参考文献：

[1]张睿.专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用——以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例[J].大众文艺，2016（19）：215-216.

[2]高澄明.产教融合视阈下高职艺术院校人才培养的探索与实践——以浙江艺术职业学院音乐表演专业为例[J].浙江艺术职业学院学报，2020，18（4）：100-104.

[3]区靖珺.高职音乐表演专业"课堂+舞台+岗位"工学结合人才培养模式探析——以广东女子职业技术学院为例[J].中国民族博览，2019（24）：25-26.

作者简介：周元斐，女，汉族，籍贯：杭州 生于：1989-04，工作单位：浙江经济职业技术学院，单位省市：浙江省杭州市，单位邮编：310018，职称：助教，硕士学历，研究方向：表演艺术，人物形象造型设计。