钢琴音乐作品在高中音乐鉴赏课中的应用研究

茆 越

(江苏省盐城市北京师范大学盐城附属学校 江苏 盐城 224000)

音乐作为高中阶段一门基本课程，在巨大的课程压力下，能够从不同角度来帮助学生扫除心理上的障碍，培养学生形成正确的人生价值观。随着课程改革的不断推进，当前的高中音乐教育中越来越关注学生个人综合素养的培养。借助于音乐教学提升学生的审美能力，拓展文化视野。而钢琴作为一种最普及的乐器，在教学中引导学生掌握正确的钢琴作品欣赏技能，能够有效提升自身的理解能力和鉴赏能力，这对于培养学生的意识品质和爱好兴趣具有非常大的帮助。因此本文主要就高中音乐鉴赏课程中钢琴作品欣赏进行分析，对提升钢琴作品鉴赏能力提出可行的建议和策略。

1.实施钢琴教育的意义

精神层面的提升已成为当前社会中越来越多人们所追求的。顺应时代的发展，通过钢琴音乐作品的欣赏能够充分培养学生健康的情趣，为国家培养更多优秀的人才。钢琴作品形式丰富多样化，通过欣赏钢琴作品能够提升学生个人修养和素质文化，在良好的音乐教育中培养学生务实严谨的态度。同时也有利于促使学生开发智力，培养学生协调能力的快速发展。因为在钢琴的练习和学习中，所要求的重要品质就是学生的专注力，要求学生的眼、心、脑做到高度的协调，在大脑的指挥下，自己的十指能够开展灵敏积极地活动[1]。在一系列过程的驱使下，不仅能够提升学生的乐感，同时有利于学生大脑思维能力的发展和培养。经调查研究发现，在早期进行相关艺术方面培养的孩子，相较于其他人在理解能力、想象力以及创造力等多方面都更加突出。另外进行钢琴练习需要做到科学性和规律性的统一。不论是技术上的难度，还是练习上的持久性等都对学生的毅力和耐力具有极大的考验。因此通过钢琴培养的孩子在进行探讨以及合作中都具有极大的优势。钢琴的学习很累，也很难，坚持下来的孩子在一直上都受到了极强的考验，极大程度上培养了学生的抗挫折能力，这种坚忍不拔的意志和受挫能力对于学生未来的成长和生活而言都是一种宝贵的财富。

2.当前高中钢琴音乐鉴赏中存在的问题分析

2.1 音乐地位的不高、基础设施的不完善。受传统应试教育思想的影响，我国音乐课在高中教学体系中一直处于一种被忽视的状态，学校和教师将更多的精力放在了主科目的教学中，对于学生音乐素养的培养则处于一种忽视的状态。另外教师的专业能力直接影响着本节音乐课程的教学效果，但是部分教师由于自身音乐专业能力的缺失，对于相应乐器的演奏和艺术知识的积累上还不够高，面对学生的提问无法进行回应。由于地域的不同，我国部分中学在开展音乐鉴赏课程中，由于硬件条件的限制，以及师资力量的短缺等因素的影响，导致在相对落后的地区中无法高效地开展钢琴音乐鉴赏课。综上所述，转变教育理念，改善教育方式，强化教师专业能力等都是推动音乐鉴赏课程高校开展的基本，因此学校和国家层面应该重视相关因素，为提升学生的音乐素养提供基础保障。

2.2 音乐鉴赏教学方式的不适宜。音乐教学课堂关注师生之间的互动，关注学生自身对音乐作品的理解。但是部分教师在教学中意外地满堂灌、填鸭式的教学模式忽视了学生的主体地位。过于强调音乐理论知识的讲授，对于音乐作品的思想和情感则没有重视。处于高中阶段的学生，在钢琴音乐作品的欣赏中，所需要的并不是过多的练习技巧，而更多的是帮助学生理解作品中的情感内涵，让学生能够通过对作品的理解上升到个自我个人的思考和反思。教师应能在教学中关注音乐的内涵，根据学生的实际需求来搜寻一些学生感兴趣的作品，通过解读作品背后的历史和故事，让学生能够更加用心去聆听和感受作品的思想情感。

3.钢琴音乐作品在高中音乐鉴赏课中的应用研究

3.1 强化学生主体地位，鼓励尝试钢琴技术。经过调查研究发现，在传统的钢琴音乐教学中，采用更多的教学模式是一种古板的教学。在教师的要求下，学生机械地用自己的手指对应着五线谱记性弹奏，该种教学模式限制了学生的思维，学生只能被动地接受学习，自己的大脑无法进行有效的拓展和发散。学生作为课堂教学的主体，教师应该不断强化学生的主体地位，让学生在整个钢琴教学中能够充分发挥自己的想象力[2]。

在钢琴音乐教学中可以将学学习思考的主动权交给学生，如在欣赏作品《c小调革命练习曲》中，教师可以让学生欣赏音乐，随后教师会就音乐本身提出几个问题：音乐表达了怎么样的情绪？请同学谈一谈自己对音乐的理解和感受。在聆听中思考，通过看、听、记等一系列的活动帮助学生完整聆听，感受音乐的情绪。又比如在《爱之梦》学习中，教师可以以小组学习的形式开展。李斯特的代表作很多，在介绍完作品后，通过小组讨论，去归纳总结浪漫主义音乐时期的特点有哪些？通过小组方式，有效激发了学生进行自主探究的兴趣。为了进一步凸显学生的主体地位，教师可以鼓励哪些有音乐特长的学生或者有意向的学生来学习进行互相交流，在探讨、思考中充分发挥学生的主观能动性。

3.2 强化教师的专业能力，促使音乐教学高效开展。教师是整个教学课堂的引导者，教师的专业素养以及思考方式直接影响着学生的思维。因此作为一名音乐教师本身，首先就要不断强化自己的音乐专业能力。

要提升音乐鉴赏课程的教学效率，首要做的就是要全面了解教材中有关于钢琴作品所有内容，只有自己深化了解，才能够在讲解中更加从容应对。教材中所收藏的钢琴音乐作品包含了不同时代背景，只有了解作品的时代背景，才能做到真正走进音乐作品中。在钢琴音乐作品赏析中，首先要对作家背景、生平进行介绍，接下来引导学生在聆听中去感受音乐中的意境。除了从时代背景中分析作品，同时也要针对音乐自身进行分析，如曲式结构是怎样的？钢琴音色怎么进行分辨？等都需要解答[3]。比如在巴赫的复调作品中，由于每一曲的构成都是由多个声部所构成的，教师只有全方位地了解了这些理论知识，才能够在讲解中促使学生根据不同声部的韵律去理解作品的结构以及其所要表达的主旋律。作为一名音乐教师，不仅要理解音乐作品的创作时期，其表要表达的情感内涵，同时也要掌握相应的乐理知识，使得教师在实际的教学活动中能够更加专业化地为学生开展作品的赏析教学。有必要的时候，教师需要亲自演奏教学，亲自演奏关注的不仅仅是音乐自身的知识，更进一步地是演奏的技术。亲自示范是促使教师专业能力得到有效提升的推动剂，也是一项巨大挑战，但教师的专业性能够有效激发学生参与的热情。教师的专业能力不仅仅体现在音乐知识的掌握，同时也要具备作为一名教师最基本的准则，其要明确教学计划是什么？要向学生传递什么知识？教学前计划好先做什么，其次做什么。通过循序渐渐的教学，让学生在不断思考和探究中层层深入到音乐作品的鉴赏中，并帮助学生养成良好的音乐素养。

3.3 支持音乐的实践应用，提供更多展示的平台。音乐教学除了让学生掌握一些基本的乐理知识，从音乐作品中获得丰富的情感体验，同样重要的是要促使学生通过实践不断帮助自己拓展知识，让学生的心理素质和自信心得到充分的提升。因此，为了促使学生审美能力的进一步提高，教师就要结合学生的实际情况，为学生提供更多的进行自我展示的舞台。

比如在聆听、欣赏《马太受难曲》的第1和72分曲片段后，学生可以尝试着自己去进行比较分析，两首作品是主调还是复调音乐。进而通过协作探究，总结得出宗教音乐的风格特点。为了深化主调音乐和复调音乐的特点，可以让学生视唱曲谱，通过亲身实践获得更深层的体验和感受。在最后以教师为主导，引导学生自主创作八小节的主调音乐和八小节的复调音乐，在创作中更进一步深化对其特点的认知。在规定的时间内创作完后，教师可以展示学生的作品，或者让学生自己进行演示。通过表演和分析他人的钢琴作品，能够全面提升比较、分析以及判断等各方面能力。也可以为学生提供一个展示的舞台，学生可以尝试着改编现有的作品，通过注入不同的情感，让自己从思想上得到升华，促使音乐素养的全面提升。只有为学生提供更多的进行自我展示的舞台，才能够提升学生的主动积极性，让自己在音乐教学中获得更快的发展和成长。

3.4 创新教学形式，激发学生参与热情。创新教学，即在现有的教学模式下通过注入新的教学理念来丰富课堂的教学内容。时代的发展为当前的音乐教学注入了新的思想，教师应该不断跟随时代的发展，根据学生的实际需求来不断丰富音乐教学，激发学生的参与热情。

跟随时代的潮流发展，当前的钢琴音乐教学中应该渗透更加多元化的教学模式，以学生为中心的教学能够充分调动学生的积极性，促使学生全面综合发展。处于高中阶段的学生更加倾向于现代流行音乐，教师可以创新性地在传统钢琴的演奏中注入现代流行因素，也可以根据自己的想法和创意进行改编。在现有的钢琴作品中融入不同风格的音乐能够有效丰富课堂教学，让音乐教学形式更加多样化和生活化。采用多元化的艺术教育与传统音乐教学结合的形式能够更深一步帮助学生了解和热爱艺术。

随着素质教育的不断发展，当前高中音乐鉴赏教学中越来越关注学生音乐素养的培养。钢琴音乐作为能够有效提升音乐鉴赏能力和分析能力的教学内容。在实际教学中教师应该通过积极探索行之有效的教学模式为学生提供更加高效的音乐教学课堂。让学生在情感上的受到熏陶和陶冶，并促进学生审美能力、鉴赏能力以及感知理解能力的快速提升。