中学音乐教学中学生审美能力的培养

2021-11-22周先永

名师在线 2021年8期

周先永

（福建省大田县鸿图中学，福建大田 366100）

引言

音乐是一门审美的艺术。从很大程度上来说，音乐教学就是一种审美教学。无论哪个阶段，音乐教学都可以起到有效丰富学生学习生活、调节学生心理压力、陶冶学生情操的重要作用，能充分发挥其在教育教学中的价值。然而在实际教学中，尤其是在中学音乐教学中，音乐课程并未发挥出其应有的作用。那么，如何才能切实地在中学音乐教学中充分培养学生的审美能力呢？本文将对此展开具体的分析。

一、中学音乐课堂教学现状

要想对症下药，先得找到症结所在。在中学音乐教学中，教师要想培养学生的审美能力，首先要分析教学现状，尤其要对存在的问题有准确而全面的认识，从而采取有针对性的教学方法，以实现预期的教学目标。

（一）对音乐课的重要性认识不足

音乐课具备很强的审美性，是一种用旋律来进行情感表达与心灵沟通的课程，因而音乐课堂更多以轻松、愉悦的方式出现，这就使音乐课与其他课程的课堂教学氛围表现出明显的差异。一些家长、学生甚至教师认为，音乐课不重要，不能真正从理论的高度认识音乐课程教学是培养学生审美能力、促进学生全面发展的重要途径，具有其他学科教学所不可替代的重要作用。

（二）对音乐课的本质特点认识不足

传统的音乐课多以教唱歌曲为主，因而与之相应的教学手段便不可避免地出现单一的弊端。时至今日，尽管教学改革的春风早已吹遍大江南北，但对音乐教学的影响似乎不太明显。虽然有不少开明的教师开始借助多媒体播放取代传统的教师领唱，但其本质依然未能摆脱音乐教学即等同于教唱歌曲的巢窠，而鲜少关注到会唱歌不等于会审美这一严峻现实[1]。

二、中学音乐教学中培养学生审美能力的策略

（一）转变音乐学科的教学观念

俗话说：“要给学生一碗水，自己得储备好一桶水。”音乐教师亦不例外，其必须转变音乐学科教学观念，为切实提升学生的审美能力奠定基础。

1.转变教学观念，重视音乐课堂

教学观念的转变主要是指对音乐课堂地位给予正确认知的转变。培养学生的审美能力离不开音乐教师的观念转变。欲得他人重视，必先自己重视。面对根深蒂固的音乐课程偏见，音乐教师必须真正领悟素质教育的精髓，明确学生审美能力培养的重要性和迫切性，理解自己的肩头重任，并在执着的教学追求中不断感染家长、学生，为大氛围的形成做出努力，而不是放任自流抑或随波逐流，徒做力难挽狂澜之叹。

2.尊重个体差异，正视审美多样化

教学观念的转变要求教师尊重学生的差异。这里的差异包括教师与学生之间的差异、学生与学生之间的差异。世界上没有两片相同的树叶，而学生的兴趣爱好也各不相同。对于好恶不同的音乐作品，教师不必急于推广或否定，而应尽可能为学生提供较为开放的音乐欣赏环境，如不同时期、不同风格、不同表现形式的优秀音乐作品，大可博闻而约取之。教师应打破所谓技术层面千篇一律的灌输，要引导学生在多方比较和体验中慢慢提高自己的心理调适能力，做出自己独特的审美感知，同时允许学生审美差异的存在，进而客观评估学生审美能力形成的先后和高低。

（二）打破单一模式，构建立体审美课堂

1.拓展教学内容广度，开阔学生的审美眼界

拓展教学内容广度，首先要充分打破音乐即等同于学唱歌的单一认知和教学模式，充分引入节拍、旋律和节奏等必不可少的音乐审美构成；同时让学生在单纯的聆听仿唱中倍感优美，知其然之余，还能学会从局部构成方面对其进行所以然的赏析，引导学生不仅会听、会唱，还会说，从而为学生审美能力的提升搭建理论基石[2]。例如，在教学《二泉映月》这一经典民乐作品时，教师就可以先让学生静下心来认真听一遍，感知乐曲的凄清哀怨之美，进而引导学生交流作品的旋律、节奏等方面的特点。如此一来，既调动了学生的学习积极性，又有效发挥了集思广益的集体综合作用。

此外，拓展教学内容广度，还可加大不同音乐形式与风格的引入力度。同一首曲子，经由二胡、古筝、钢琴等不同乐器的演奏，必然会呈现不同的美感，即便是由不同歌手演唱，其展示的美感也能体现出较明显的不同。因此，教师应让学生在欣赏中学会同中求异，由此获得审美敏感度的有效提升。不同的音乐风格也会体现出不同的审美感知，如流行乐、轻音乐与古典乐，中国民族乐与西方音乐，带给人的主观审美感知可谓天差地别，它们或明快，或舒缓，或激昂，或低沉。总之，这些音乐很难从高低、上下来判断，但其风格的大体归依和差异可在学生相应数量的直觉感知中获得彰显。有比较才有区别，有区别才有审美能力的形成和提升。

2.发掘作品内涵深度，培养学生的鉴赏能力

作为人们表达情感方式之一，每首音乐作品的产生都不是凭空而来的，而是有着其特有的创作背景[3]。对创作背景了解与否，又直接决定了学生对音乐作品的理解深度和审美感知。旋律与内容的结合构成了真正意义上的佳作，二者表里合一，共同构成了音乐审美的两个层次。旋律决定耳朵的美感，而背景或故事大大影响了心灵获取的美感。例如，欣赏歌剧《白毛女》的片段，由于时代的隔膜，当学生对旋律的沉缓与曲词的悲痛感到一定困惑或冷漠时，教师可以适当补充相关故事，使学生明白这首音乐作品的创作背景。这样就在无形中缩短了学生与作品的时代距离，也能唤醒学生对作品的理解，从而使学生产生相应的审美愉悦。

3.创造音乐实践机会，培养学生的审美迁移能力

与其临渊羡鱼，不如退而结网。优秀的音乐作品不仅给人以听觉上的愉悦享受，还能激发学生在实践尝试上的激情。这种从对既成作品进行审美实践到主动创作审美作品的实践，便是学生进行自我审美迁移和运用的有效环节之一。因此，教师不但要认可学生的这种尝试，而且要尽可能为学生创造这样的实践机会，以助其在自我创作的实践应用中进一步巩固审美能力。例如，在打击乐教学中，教师就可以鼓励学生将自己所学或所能找到的一些鼓、锣等打击乐器带到课堂上，引导他们根据各种乐器的音色特点和擅长领域进行一些即兴式的小合奏编排。如此便既能提高学生的参与热情，又能提升他们的演奏技巧，还能使学生在合作中进一步获得对交响乐的审美提升，真可谓一举多得。

此外，音乐教师还可以多鼓励学生参加学校举办的元旦晚会或艺术节等活动，而在这些活动中，以集体表演最富审美空间张力。教师可以适时向学生介绍合唱音乐的相应知识点，然后引导学生进行分组，进行二重奏或三重奏、男声部或女声部等合奏型设计和训练，帮助学生在与他人共同进行配合表演的实践过程中，切实地感知到不同声部、不同层次的音乐表现魅力，从而有效提高学生的音乐审美能力[4]。