难美性体育“非遗”项目舞台艺术创作研究

覃宇德 房佳婕 樊 坤

1.台州学院教师教育学院，浙江 台州 317000；

2.覃宇德体育非物质文化遗产技艺传承大师工作室，浙江 台州 317000；

3.台州学院外国语学院，浙江 台州 317000

1 难美性体育“非遗”项目的特性

1.1 外显性

（1）难。高难度动作是表现难美性项目的重要特性，惊险刺激的动作能够让观众体验强烈的感官冲击，这是难美性传统体育文化生命绵延蓬勃之核心要素。比如传统南狮的采青所设置的各种阵和障碍，传统北狮的狮子滚球、高塔表演等，都需要艺人们拥有高超的武艺和过人的胆识方可征服。但由于学习与掌握这些技巧需要练习者长期刻苦训练，对于身处快节奏生活时代的青少年因忙碌于学习与工作，无法投入太多的时间来精细掌握这些高难技巧，导致青少年传承人群体的严重缺失。失去了这些高难度动作支撑的难美性体育“非遗”便也不再是大众心目中的那个它，沦为平庸，亦就失去了受众，消逝在所难免。（2）美。难美性体育“非遗”的美包含多个维度。首先是动作美，外在动作表现是体育非物质文化遗产的典型特征，这些技巧是区域文化共同体经过长期打磨完善而成，有较高的审美价值与科学性；并融入中华传统文化中的阴阳、虚实、动静等理念，动作演练讲究节奏与神韵，注重细节。其次是器械美，难美表现性体育运动项目多利用器械来展现技巧，表达主题，中华传统体育文化讲究师法万物，善于模仿自然，如舞龙舞狮、舞麒麟、舞凤、舞春牛等，将民间已有动物、或神话生物进行艺术加工，创造出丰富多彩的表演道具，并根据现实与想象，设计出与之适切的技术动作，动作与道具配合，演绎人们心中所要表达的情感。

1.2 内倾性

体育非物质文化遗产作为一种族群表征，是民族共同体和文化身份认同的载体，以其丰富的外在表现与丰厚的内在蕴涵，形成形象化、生活化的文化符号，承载着区域共同体或民族在长期生产生活中创造培育的文化特质与民族精神；积淀着不同时代的文化精髓，以鲜活灵动、“接地气”的方式谱写着本民族或区域共同体的历史源流、生产生活方式，浓缩着区域文化特质，折射出区域文化共同体的思想观念与价值追寻，是区域大众共同的魂与根；融摄了优秀民族传统文化精髓，将“自强不息”“厚德载物”作为传统体育文化的精神内核，以“天人合一”“知行合一”“阴阳学说”“ 气一元论”为传统体育文化哲学基础，形成了重德尚礼、中庸平和、积极向上、内外兼修的文化意识形态。作为区域共同体所创造的集体智慧结晶，很多项目展演需要众多参与者，要求演练者协同一心、激情演绎，方可引起观众共鸣，所以体现的是集体文化成果，并内生出文化共同体的集体主义价值追求。同时体育非物质文化遗产经过历史浪淘，存留下来必有其精妙所在，包含了丰富精绝的艺术技巧和个性鲜明的艺术形式，通过表演者的倾情奉献，观众与表演者心灵得以联通，潜移默化中领悟传统文化的道德价值内涵。让习练者完美体现出个人高超技艺的同时，体验个性张扬，从而在个体技艺展示的基础上，塑造集体意识和集体荣誉感。并能有效培育其意志品质，“冬练三九、夏练三伏”是掌握传统体育精湛技艺的必经之路，需要习练者持之以恒的态度攻克学习过程中所面对的艰难险阻，磨练习练者的意志与心性，使其在参与、欣赏过程中了解、体验、认知、认同传统体育文化所体现的意志品质和追求完美的执着精神，进而内化为自我品质。

2 难美性体育“非遗”项目舞台剧创编的本真性结构与建构

在强调那些坚持要将非物质文化遗产原原本本的、不得加以任何改变的传承、保留它在传统社会的面貌与形式的专家眼里，通过现代舞台形式来传承推广完全转变了原初传承形式，违背了“原生态”传承的原则，将其充当一种商品，以供观众欣赏与消费。但在全球化、信息化时代背景下，传统文化极容易产生变迁甚至消解，社会要前进，事物都会发生演变，如果一味强调原生态，脱离时代背景与大众需求，这种文化事项结局极有可能成为历史记忆，成为封存在于博物馆中的某一展品。所以对非物质文化遗产进行绝对原汁原味的继承要允许以新的文艺形式和作品对非物质文化遗产进行变相的保护和妥善地利用，在传统基础上对非物质文化遗产进行创新，探索适应现代社会的非物质文化遗产形式。[1]还要考虑非物质文化遗产保护必须尊重其历史风貌，不能丢失蕴含的历史记忆与文化基因，将其与当代生活建立起真实自然的内在联系，促使它们真正进入现代人的日常生活，以此获得恒久的生命活力。[2]在实际展演中，观众多凭现场直观感受来判断自我观感，对于那些一味追求形式上完全遵从传统的表演往往不一定会给予好评，而融入时代新元素的表演多会收获较高的评价。所以在非物质文化遗产的现代传承语境下，本真性传承需以辩证发展观对待之，原汁原味的本真在现代生活中不可能实现，但是失去了本真的非遗亦缺失了主体存在。

舞台艺术展演的本真包含创编本真与表演本真。创编者对难美性体育“非遗”的历史脉络、文化内涵、表演技巧要有深刻的理解，才能使舞台展演呈现其精髓，体现出灵韵，并辅以场景布置、语言、肢体动作、灯光、音乐等元素，将精彩表演技艺与深厚文化内涵予以呈现。表演者要有一颗坚守文化传承的心，深入系统了解所要表演传统体育项目的文化、礼仪与表演技巧，在舞台表演中运用规范、准确的语言与动作，让受众观赏到纯真的中华传统体育文化。

3 体育“非遗”舞台剧的创编研究

3.1 主题选取

舞台剧是通过舞台艺术形象来反映社会生活，以此表达创作者的情感，创作者在生活中直接或间接获取很多素材，通过筛选加工，形成舞台剧表演内容的题材。主题是通过舞台剧描绘的社会生活现象和艺术形象，是贯穿整个剧情的“线”，就是该部舞台剧所要表达的主要情感，这条主线是通过剧中人物设计和场景设置等显示出来的。正如谭霈生先生在《论戏剧性》中说“剧作家在从生活素材中获得主题的时候，如果不先获得主题赖以存在的人物、人物关系、人物的动作等等，它必定成为架空的东西。”鲜明的主题是一个成功舞台剧所必须具备的，主题可大可小，但都需清晰传递与表达创作者创编的思想，需落到实处，要贴近受众的心，才具备深刻的社会价值和意义。[3]难美性体育非遗舞台剧主题的设计要考虑以下两个方面：（1）俗。舞台剧囿于时间与空间所限，舞台展现是为创作者精微的一得之见，绝不高高在上的教化受众，也不故作深沉让观众难以领悟，其主题烙有深深的世俗印记，表现的是大众了解的日常生活，昭示芸芸众生的欲望与追求，是对大众普通日常生活的一种感悟。所以体育非遗舞台剧在题材的选择关注现实社会意义和思想价值，通过创作者经过长期对现实生活观察与体验，经过深入系统了解与分析，把发生在日常生活中琐碎的片段以某一主线联系凝聚在一起，并以适切的艺术手法表现出符合时代需要的健康主题思想，将舞台剧的情节、人物、演员表演、台词等舞台表演各要素进行统领。（2）思。体育非遗舞台剧设计必须秉持问题意识，通过该舞台剧的创编与展演，能为当前社会现实解决什么问题。主题的表达要含蓄，主题思想是通过在舞台展现的各种矛盾冲突、艺术细节、人物语言、情节设计让观众自我悟出，受众通过观看舞台剧情节设计与演员的提问与回答，来思索与感悟，每个受众从不同的角度分析出的主题思想存在个体差异。切不可设计相关台词让演员直接说出主题。难美性体育非遗舞台剧的主题是传统体育文化在社会快速变迁导致其传承土壤消逝语境下的现实生存境况。当前党和国家颁布并实施相应的政策法规，投入大量人力、物力，大力支持优秀民族文化的传承弘扬；大众在改革开放巨大成功中收获丰富的物质财富，对原本濒于消逝日常生活中的传统体育文化重燃喜爱。所以从需要角度出发，设计以保护传承中华体育文化为主题的舞台剧符合社会时代需求与大众个体所需，从而让这一民间世俗文化的传承弘扬上升到民族文化认同与推广，既贴近大众生活，又体现民族的时代需要，让观众通过观看舞台剧引发深思，这些优秀民族传统文化的当代传承现状是否与自我态度相关联，“我”（我们）在民族文化传承与推广过程中是阻力还是助力等问题的思考。

3.2 情节设计

情节是难美性体育非遗舞台剧中表现人物之间相互关系的一系列生活事件的发展过程，须由场景、人物、事件构成。情节是强调事件与事件之间的因果关系，也就是作家对故事进行艺术的构思和艺术处理的结果，它已经是构成作品的“要素”。舞台剧设计的情节截取的是生活中某一横断面，通过突出典型事件与人物个性的艺术塑造，能够基本映射出时代之概貌，展现的是日常生活点滴，描写的是普通人在日常生活中发生的平凡事，采集生活中片段或瞬间，焦点集中，予以放大，传递时代精神与社会面貌。难美性舞台剧情节设计的关键点：（1）场面。从文本到舞台，展现的是真实时空的故事情节，时空双重拥有，使得舞台剧具有稳定连缀的时空构造，情节体现由在规定的时空中，动作与反动作之间的冲突，其冲突过程就是舞台剧最基本构成单位之“场面”（场面由一个或是一群演员在舞台上将某一个体或群体在一定时间和环境下的活动画面），随着场景或人物变化，舞台场面不断转换，舞台剧情节随之向前推进发展，不同的场面被主题为主线串连，从而形成一场完整的戏。难美性体育非遗舞台剧的情节设计着眼于中华传统文化伟大复兴的时代背景，很多优秀传统体育文化源远流长，绵延传承至今却被全球化、文化多元化猛烈冲击，中老年传承人的艰辛苦撑与青少年群体参与严重不足形成的双重困难，使得这些曾经风靡大众的传统体育项目生命极其脆弱，传承断层愈演愈烈。所以难美性体育非遗舞台剧虽时长有限，但也要极力表达传承弘扬中华优秀传统文化的故事主题，所以剧情设计要简练，剧中人物性格要突出，对于问题的反映要做到以点带面。（2）聚焦。舞台剧情节集中紧凑，问题聚焦，由动作与反动作形成鲜明的斗争，故而在创编设计舞台剧情节时要善于运用逆向与异常思维，就是对剧中人物性格与情节设计时有意识地逆向反常组织，跳出常态思维逻辑，是舞台剧剧情演进中的神来之笔，给予观众意外惊喜与刺激。难美性体育非遗在当下的首要问题就是传承断层，这一问题导致的主要原因有当代青少年传承主动性严重不足、民间老艺人思想守旧等。故而在情节设计时需当将这些主要问题凸显，且要跳出观众的思维常态，在矛盾冲突中以剧变式转换情节，以观众意想不到的情节来解决传承断层的问题。（3）冲突。舞台剧的情节是围绕一道具展开，以此链接整个舞台剧，引出舞台剧设计的矛盾冲突。作为一项难美性体育非遗项目，绵延传承至今，必有一样祖传之物或是镇馆之宝，比如祖师爷传下来的武功秘籍、表演器械等，这些器物作为该项目的文化象征与精髓，需要后辈坚守与传承。所以情节设计可将祖师爷传下来的诸如狮头、龙头、兵器等器物，作为舞台剧矛盾冲突源泉与主线，贯穿整剧。

3.3 情境设置

艺术最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的情景，是寻找可以显现心灵方面的深刻而重要的旨趣和真正意蕴的那种情景。舞台剧情境设计从以下两点聚焦：（1）培育“情境生长点”。舞台剧剧情发展需要一个切入口，就是舞台剧情境的种子，称之为“情境生长点”，情境作为舞台剧表演的张力承载，整出舞台剧的全部内涵围绕着“生长点”旋转。构成一个活跃的情境生长点，需具备以下几个因素：一是环境，所谓舞台剧环境就是剧情设计中人物在戏中生存的时空，如果当前时空对剧中人物产生威胁，此时的环境就是舞台剧情境的组成因素，难美性体育非遗舞台剧的环境就是传承的现实生存环境严重威胁到传统体育文化的当代生命绵延。二是纠葛，即为剧中人物相互之间的关系，当人物之间关系因利益而调整，此时的人物关系便具备舞台剧情境的意义。在经济文化全球化快速推进的今天，传统农业生活方式快速消逝，经济收益是人们考虑的重要因素，从而导致传统师徒、同门之间的关系产生变化，在对待坚守传承这一问题上必将产生诸多分歧，甚至出现失和或矛盾，通过剧中人物的纠葛向观众传递当今体育非遗的坚守不易及传承弘扬的新时代路径。三是事件，舞台剧由多个事件组成，但这些事件有聚焦点，置于整剧中能形成明显的矛盾冲突，打破原有平衡，形成新的格局，推进剧情向前发展。剧中可设计师徒或同门之间就当前如何对待体育非遗学习与表演的辨析，以及与地方政府部门、社会组织合作过程中的冲突与融合，形成一组有聚焦点、起连锁反应的矛盾冲突，维系创情境态势。四是个性，剧中演员是具备鲜明性格特征的人物，当剧中人物个性突出，个性就成为情境的构成因素。难美性体育非遗舞台剧的剧中几个主要演员个性要具有典型代表性，有忠实传统文化爱好者与坚守者，有典型社会快速发展环境下不安于死守传统、具有活跃经济头脑、且圆滑世故的年轻人，以及社会组织虽以传承文化为名、但具有典型商人逐利的性格等；五是心理，内心的失衡必会导致剧中人物动作的反应。以上五个要素构成舞台剧的戏核，只要满足其中两个要素，就能构成一个活跃的情境生长点。（2）架构情境张力圈。首先是前弧，即为舞台剧幕启后的第一个情境，舞台剧开场时的舞台场面是处于一个无情境状态，剧情发展必然需要打破现有平衡态，通过剧中某一角色演绎的一个事件，造成剧中角色、角色与环境之间造成对立，形成冲突，在开场时，设计该项目在当前面临传承人严重流失、断层等情境，引出剧情，这一场面形成情境张力圈的前弧。其次是交叉，即为前弧向前发展至整个情境终结之间的部分，其中包含多个小交叉，每一交叉均须为一个场面，该部分篇幅较长。最后为后弧，是整个舞台剧情境的终结，舞台剧从前弧到交叉中的所有矛盾冲突在此完结，难美性体育非遗舞台剧的后弧要将舞台剧气氛由传承悲凉中跳出来，让观众又看到民族优秀传统文化传承弘扬有了希望，在党和国家高度重视下必将越来越好，同时也引发观众深思，在这些优秀民族文化传承过程中自己可曾有过贡献，今后可从哪些方面为传统文化传承与弘扬助力。

3.4 人物塑造

（1）类型塑造。首先对个性人物的塑造，要攻其一点、或是某一面，深入挖掘、刻画，无限放大，让观众以点窥面，不仅解决舞台剧时长段的局限，也留给观众更多的个人思索空间。比如当前较多参与习练的年轻人自认为很聪明，在外出商演时糊弄主家，随便表演几式敷衍了事，还讥讽师傅与同门坚持习练高难度动作是为不适应时代需求；但是当有主家点名要求表演高难绝技，并给予丰厚报酬时，又央求师傅教其技巧，从而将当前较多青年浮躁、功利的个性予以展现。其次对类型人物塑造，是创作者根据长期的观察和生活实践进行归纳、总结，进而提炼，并予以艺术加工，描绘的是某一类个性具有高度概括特征的人物。再次对意象人物的塑造，是创作者根据现实生活所感所悟，进而想象或是夸大刻画出来的人物形象，这类个体在现实生活中无法找寻，但是其动作行为可从多个类型的人物发现部分原型，是概括、抽象、放大的综合个性集合体。（2）特征凸显。抓住属于个性或这一类型人物的代表性符号，描绘其生活中具有代表性的点滴，牢牢抓住其行动与语言两个方面进行塑造刻画。在行动的塑造要体现鲜明个性，亦或是与众不同，必须用属于个性人物的独特行动来体现其存在，用不合乎常规逻辑思维的行为达到出奇制胜。在语言设计上要抛弃平稳，要有不达舞台剧主题创作目的死不休的执念，通过语言来凸显剧中人物的造型特征。（3）技巧运用。在难美性体育非遗舞台剧中可以运用以下技巧：一是通过人物之间的对比反衬，舞台剧设计的人物个性特征鲜明，相互衬托，能达到人物塑造共振之效。可塑造个性率真、正直、责任心强、将传承与弘扬狮舞为己任的角色，但思想保守，缺乏创新意识与开放发展的眼界；同时再塑造一性格圆滑、喜欢偷懒、投机的角色，不愿投入太多时间练习项目高超技艺，但也想把团队盘活，不过多是从经济角度出发。所以两个人物在对待体育非遗传承态度上存在较大分歧，有冲突，才能推进剧情深入，在语言与行动的相互衬托中，各自形象更加突出。二是相互讥讽，人物与人物之间的相互讥讽能真实直接地反应人物此时的心理情绪，把对对方的意见与看法以直接夸张的语言表达出来，在相互讥讽中把当前年轻一代不同个体对待传统体育文化的态度予以展现。

3.5 语言运用

语言之于舞台剧，其重要地位不言而喻，起着舞台剧开场前、幕与幕之间等处的叙述说明和过场链接，同时推动剧情向前发展，揭示剧中人物性格，同主题思想、戏剧冲突、人物形象和情节结构有机结合起来，形成有机整体。（1）创作要求。舞台剧的语言要贵真实、宜浅显、务含蓄、重机趣、易上口。[5]首先在创作时要考虑到将语言作为一种动作参与到舞台剧创设的冲突中，即为剧中人物以语言的形式参与到矛盾冲突中，起到诱发冲突、激化冲突、解决冲突之功效，推动剧情转换于发展。其次要干练精准，人物的语言是为凸显人物的个性特征，语言设计不可过长，冗长的台词无法让观众快速准确理解演员所要表达的主题思想，那些可要可不要的语言果断抛弃，不要讲无关紧要的废话，否则影响剧情的精彩和主题思想的表达。再次要通俗易懂，舞台剧展现的本就是大众日常生活，有明显的世俗性，所以舞台剧语言设计应以口语形式为主，流利、简练、朴实、生动，经过精心选择，并运用各种修辞方式加以凸现的艺术用语。（2）语境。语言作为舞台剧最外在的组成部分，在创编时必须符合舞台剧的主题需要与情境设计，特定的语境下，角色的语言才能准确传递其寓意，结合人物性格而量身打造的台词最能体现人物的个性与内心冲突。在舞台剧舞台语言展现中，主要有以下两种语境：一是剧中设置的规定语境。演员语言动作与此时剧中设置情境保持高度一致，不同的角色只能说按照规定情境的语言，且要精简凝练，此类语言作为一种动作参与到剧情冲突中，推动、改变与创设剧中情境。二是演出现场语境。舞台剧是表演给观众的，观众与演员之间需要通过舞台场景布置与舞台剧语言设置进行沟通交流，明晰舞台剧表达的主题思想，思维紧跟剧情。故而在创作舞台剧语言时，必须考虑观众这一核心要素，演员的语言是说给舞台角色与台下观众听的，形成双向刺激与反馈。让观众在听到对话时，设身处地想想，“我”在此时此刻遇到类似问题该以何种态度对待，引发观众思考，也紧紧将观众融入到舞台剧剧情中。

3.6 动作呈现

难美表现性项目显著特征就是外在表演技术动作，非物质文化遗产传承需遵循整体性与本真性原则，虽对其进行舞台艺术创编，且囿于舞台剧时空等限制，不可能全部展现动作技术，但是其具有典型代表性的技术动作必须被合理地创编在舞台剧中，要具有创新创造意识，打破原有表演流程与模式，将这些核心技术动作穿插在舞台剧的不同情节，使其技术动作得以完美呈现，也避免长时间的纯粹技术表演影响舞台剧结构与剧情发展。将项目绝技安排在最后，把观众的情绪带向高潮。