蜡染技艺在现代纺织品文创中的运用——以华晨（昌邑）纺织集团为例

□ 孙展航

蜡染技艺、扎染技艺与镂空印花被誉为我国古代三大印花技艺，蜡染古称“蜡缬”。由于受地理和气候的影响，北方寒冷地区不宜进行蜡染，因此传统的蜡染技艺主要分布于我国云南、贵州及湖南等南方省区，贵州安顺素有“中国蜡染之乡”的美誉。此项技艺在我国秦汉时期已出现，六朝时期开始流行，主要应用于服饰、床单、帐沿、枕巾等纺织品中。2008 年经国务院批准，蜡染技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。此项工艺历史悠久，图案造型丰富,寓意深厚,具有文化与艺术的双重属性。2017 年，华晨（昌邑）纺织印染集团以中国风题材为主的文创品牌成立并得到迅速发展，产品远销欧美、日韩及非洲等国家和地区，并与国际知名品牌制造商建立了紧密合作的战略伙伴关系，是目前国内仅有的自备产业链支持与资本支持的大型文创类合作平台。

一、华晨（昌邑）纺织集团简介

蜡染工艺步骤

华晨（昌邑）纺织集团成立于2001 年，是一家集纺纱、织布、印染于一体的综合性大型纺织企业，拥有行业先进印花生产线，相关配套设备齐全，公司生产的各种蜡印花布外销出口至非洲等几十个国家。公司拥有雄厚的技术力量和高科技产品研制开发能力，与国内高校紧密合作，产品研发和技术突破能力在行业内具有诸多优势。华晨集团将传统纺织印染技术与现代审美设计相结合，孕育了集团旗下“青云染”“灵心彩绸”“岐祥家纺”和“IRASA”四大文创纺织品牌。企业坐落于被誉为“中国丝绸文化之乡”的山东省昌邑市，此地东靠青岛、烟台等重要海港，北临渤海莱州湾，南临胶济铁路线，地理位置优越，丝绸纺织文化浓厚，近代以来更是中国海上丝绸之路的起点之一。

二、华晨文创集团对蜡染技艺的运用

蜡染技艺在我国有着悠久的历史。据史料记载，在秦汉时期就有“染缬”技艺的使用，后到六朝时期开始广泛流行。现代蜡染技艺的运用突破了从前仅仅局限于对纺织品装饰的范畴,在不断的探索创新中实现了独立的艺术审美价值，也具有很高的研究价值。华晨集团蜡染产品的设计原则紧紧围绕“中国风”主题与中国非物质文化遗产的传统技法的运用，例如水墨画山水花鸟图案以及传统的装饰纹样。白色与蓝靛色的巧妙融合，更好地诠释了古风浓郁的中国式高雅。产品大气朴素，不以绚烂的色彩让人眼花缭乱，既有中国画中气韵生动体现，又有现代设计健康的美感。从制作技法到呈现图案，处处都体现着传统艺术的魅力。产品主要包括服装、丝巾、饰品、桌垫、茶巾及家居悬挂装饰等，并接受私人定做，服务深得国内外热爱中国传统文化人士的青睐。

华晨集团青云染品牌产品的制作主要运用了蜡染技艺，在继承传统制作工序的基础上，选用了天然植物蓝靛色染料，使整个制作流程无毒无害，最终成品健康环保。蜡染的工艺流程主要可分为上蜡、着色和去蜡三大部分。

三、华晨文创青云染蜡染审美特征分析

（一）《青云染蜡染花鸟四条屏》审美特征分析

青云染花鸟四条屏

中国传统的图案类别有很多，以植物花卉元素为装饰图案的设计被广泛地运用各类商品中，而莲花的纹样更是在各类艺术设计中层出不穷。河南新郑出土的春秋时期的青铜鹤莲方壶，证实了莲花图案早在先秦时期就被运用于青铜器皿的装饰中。莲花形态优美，颜色丰富亮丽、白里透红，有着很高的观赏价值。在中国人的传统观念里，莲花被赋予了许多高尚的品格与内涵，拥有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高度评价，是清净、圣洁的代表。同样，在古今水墨花鸟画的创作上，荷花也是被运用的最多的题材之一，比较著名有明代陈洪绶的《莲石图》、现藏于美国佛利尔美术馆清初八大山人的《荷凫图》等。这幅华晨文创的青云染四条屏作品，其题材便以水墨画莲花为主，莲花造型高挑大气，莲叶简洁生动形象，蓝白相间的画面效果本身就能给人一种清白、圣洁之感，以此效果用于对莲花的表达，则如珠联璧合，相得益彰。水里的游鱼与水面的白鹅则使画面增添了许多生机，使人联想到“鱼戏莲叶间”“白毛浮绿水”等脍炙人口的诗句，更富灵动闲趣的诗意美。四条屏上方题字取自佛家经典《般若波罗蜜多心经》名句：“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄，舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是……”莲花与佛家的关系非常密切，在一定程度上莲花即是佛家的代表，佛经与莲花相互呼应，作品传递了作者想要表达的主题和思想。该作品的制作主要采用蜡染技艺，蜡染技艺的优势也在此被发挥得淋漓尽致，莲花、莲叶简练概括的造型，画面单纯明朗的色彩清新悦目，行云流水的书法题词，符合当代人们对审美的需求，陶冶心灵，是一种精神享受。

(二)青云染蜡染服装审美特征分析

如图所示，旗袍是中国特有的女性服装，是通过对清代女性常穿的长袍改进而来，主要盛行于民国时期，束腰的设计体现了中国女性优雅的身姿之美。因其土生土长的中国血脉，所以旗袍自问世时就被打上了“中国风”的烙印，再搭配中国传统纹样图案，相得益彰。中国画追求的是抒情、典雅、写意的艺术内涵和审美观念，这种审美观与现代女士旗袍设计的审美观恰好吻合。从中提取具有设计价值的元素，将中国画元素与旗袍相结合，通过设计者的平面化加工，充分展示中式服装美的理念和审美特征。中国画追求意境美，而服装恰好也是表达中国画独特意境的平台之一，意境的奇妙正在于体现了古朴而优雅的神韵，将其运用于旗袍的设计上，可以轻松地体现旗袍的庄重感和层次感，使穿者能恰如其分地体现其优美的姿态和文化品位，给人一种意境与服装融为一体的视觉效果。中国画一般采用“散点透视”的空间绘画技法，不同于西方的“焦点透视”，“散点透视”注重传神而不注重写实，主张从多个角度表达事物，西方的“焦点透视”则是从单一的角度来观察事物。可以说，中国画的透视效果更加灵活，恰如其分的“留白”运用在旗袍设计中，能达到虚实互补的效果，突出图案中“主题物”的地位和风采，加大观者想象力的空间，从而获得美的享受。

华晨青云染服装

在蜡染的色彩运用中突破“蓝白相间”的传统概念，也能得到不一样的视觉效果，如果“蓝白相间”能恰好表达女装的柔美，那么重色调的纹样设计同样适用于对男装“阳刚之气”的表达。在古老的蜡染技艺中就有对几何纹样的运用，如直线纹、方形纹、菱形形纹、丁字形纹、之字形纹、圆形纹等，虽然看似朴素简单却具有很强的装饰性，几何纹样在今天的运用已不仅仅是一种装饰符号，更是一种文化底蕴的体现。在服装设计中，几何形图案也是用得最多的。青云染男装的主要装饰纹样便是以二方连续为主的几何纹样，具有简洁性、秩序性等装饰特点，更显夏季男士服装休闲运动的功用性特点，整套服装上半身因为遍布砖红色纹样而带“暖意”，而下半身则几乎为深蓝冷色调，左胸前的口袋与下半身色调相呼应，右手边的口袋与上半身色调相呼应，犹如太极图“阴中带阳，阳中带阴”一般，包含着辩证统一的中国式哲学思想。

蜡染工艺融入到日常生活的纺织用品中，使纺织用品风格独特,更具审美性与艺术性，传统韵味十足，满足了现代人对时尚的追求和多重个性需求。而融入中国风元素无疑会让人们产生情感上的共鸣,增加美感以及购买的欲望。在平面设计中加入中国风元素也会产生同样的效果。同样，一个品牌使用具有中国风元素的设计风格，会给人们带来不一样的体验。现如今中国风格的日用纺织品更容易被消费者所接受，使中国风成为一种流行趋势，不仅能适用于各种场合，也适用于不同年龄层次的群体。

青云染手提包的花纹装饰，主要运用了蜡染技艺，青白相间整体色调偏深，山水纹饰图案遍布其中，美观雅致。中国画山水题材是我国最富有代表性的传统艺术题材之一，传承至今，依然深受大众喜爱。因其浓浓的“中国风”韵味，给人身临其境、回归自然、气势磅礴、净化心灵的视觉享受，故而中国画山水元素也被广泛运用于设计领域。山水画也为中国的设计行业提供了宝贵的图案素材，对中国风题材设计的发展起到了至关重要的作用，让设计更加接近传统，接近自然。但这款手提包纹样的设计并非僵硬地将山水元素“生搬硬套”，而是运用了平面设计的原理，将山水图案进行改造，使之更适用于现代产品的装饰中。图案浓淡错落有致，以花木为点，以流水为线，以山峰为面，点、线、面的结合搭配扎染技艺对细节的精致处理，让一件普通日用品变成艺术性与实用性兼容的文化创意品。

青云染手提包

青云染领带，同样采用蜡染技艺制作而成，花纹刻画美观细致，其中水波纹与几何纹等素材均来源于对传统纹样的改造和平面化处理，这些图案反映了古人对客观事物的主观认知、美好生活的向往和朴素的审美观念，浓浓的传统中式情调，密而不乱，工整有序。领带往往是一身正装的“画龙点睛”之物，将传统的纹样与技艺运用于西装领带的装饰中，起到了“融汇古今”的工艺内涵，凸显了佩戴者成熟的气质与不俗的品味。深蓝色给人朴素、豁达与开阔的感觉，传统的图案纹样更有一种神秘、成熟的主观印象。

青云染领带

四、对纺织印染类文创产品开发的思考与启示

中国传统的装饰图案最早可追溯到原始先民对陶器的装饰，距今已有6000—7000 年的历史。无论是原始陶器、商周青铜器还是秦汉漆器、玉器和金银器等，都留下了数目庞大、造型美观、寓意鲜明的图案纹样元素。例如动物纹样中的夔龙夔凤纹、饕餮纹、四兽纹（青龙、白虎、朱雀、玄武）等。古人认为随着年龄的增长，人抵御邪祟的能力便会下降，佩戴有神兽纹样的物品有辟邪祛恶、镇宅护灵的功效。除此之外的几何纹样、植物纹样则来源于先民对自然事物的主观认识与改造，例如云雷纹、云气纹、联珠纹、莲瓣纹、忍冬纹、宝相花纹等等，装饰效果强烈，多有吉祥富贵、健康长寿的美喻，同样也有丰富的文化与审美价值。将传统的图案纹样进行符合当代人审美的设计改造后，运用于蜡染文创物品的装饰中，有利于传统文化的活态传承，满足消费者对文化创意产品的不同需求，同时彰显文创企业的品牌形象，从而促进文化与经济的共同发展。

蜡染艺术是传统服饰染织技艺中较为独特的一种，具有极高的审美价值、文化价值、艺术价值。华晨集团将蜡染工艺运用到现代纺织品的设计中，既是一种美学的开拓与尝试，也是对优秀传统非遗技艺的良性传承。实现传统工艺传承的方法有很多，将传统艺术应用于现代设计，让其在实际应用中得以延续是传承的有效手段之一。将传统蜡染工艺运用于现代文创设计中应具有创新意识，华晨集团在对传统蜡染工艺的典型特征进行保留和放大的同时，对不符合现代审美的部分加以改良，使传统蜡染工艺在实际的应用中获得新的生命力从而实现良性传承。蜡染工艺典型特征的强调不但能够凸显传统蜡染的艺术魅力，还能够増加文创产品的艺术价值，对于丰富服装多样性、增加市场活力有一定现实意义。