湘西苗族蜡染图案特征研究

蜡染是中华民族古老的民间传统印染工艺之一，是我国的非物质文化遗产。早在秦汉时期，苗族人民就已掌握了蜡染技术，这一技术在宋代达到巅峰，也在长期发展中得到了较好传承。苗族蜡染布中包含着多种类型的图案纹样，具有极为丰富的民族文化内涵及艺术特征，有着极高的研究价值。本文分析湘西苗族蜡染图案的种类，结合苗族蜡染图案的制作方法，从图案结构、图案寓意、色彩选用三方面入手，阐述湘西苗族蜡染图案的主要艺术特点，旨在为深入了解苗族文化、传承与发扬民族技艺提供支持。

一、湘西苗族蜡染图案的种类

（一）基于表现形式的分类

根据表现形式的差异性，可以将湘西苗族蜡染图案划分为具象纹样、抽象纹样两种类型。其中，具象纹样主要来源于客观事物，是对现有事物的直观反映，包括花卉、动物等;抽象纹样主要为对客观存在自然景象高度抽象化后得到的纹样，如来源于星空、山川等自然景象的星辰山川纹等。

（二）基于题材的分类

根据题材的差异性，可以将湘西苗族蜡染图案划分为生物类、场景类等。其中，生物类包括动物纹、植物纹等，主要来源于自然界中的动植物，或是苗族文化中存在的动植物等，如鸟类、蝴蝶、梨花、桃花等;场景类中最具代表性的就是人物纹，即展现出苗族日常生活场景、民族风俗、神话传说等。

二、湘西苗族蜡染图案的制作方法

湘西苗族蜡染图案的制作方法相对简单，只有在绘制图案纹样时需要消耗大量的时间。实践中，蜡染制作者要提前准备绘制纹样时所使用的材料，并将土布用草木灰滤水浸泡，进行预处理，方便后续绘制与染色;溶解蜂蜡后，控制蜂蜡的温度长时间稳定在100—130℃的条件下，利用石子、竹签等工具在土布上完成大致构图及定位，也可以使用指甲进行该环节操作，并蘸取蜂蜡在土布上落实图案纹样的绘制;当蜂蜡液在土布表面凝固后，将其转移染缸（包含蓝靛染料）中，静置30分钟左右后，打捞土布展开进行氧化固色处理;经过反复多次的浸泡，土布染色完成;用冷水清洗染色土布表面的浮色，随后将其转移至清水锅内加热褪蜡，50分钟左右时一般可以观察到蜂蜡浮于液体表面，捞出后可再利用;完全脱蜡后，捞出染色土布漂洗，晒干后方可进行后续加工步骤。

三、湘西苗族蜡染图案的主要艺术特点

（一）图案结构

从图案组织结构的角度来看，湘西苗族蜡染图案主要表现出规律性、节奏性的艺术特点，依托有序、有度的变化产生秩序性的视觉美感。受绘蜡工具影响，湘西苗族蜡染图案一般以线条勾勒为主，粗线条与细线条呈现有序排列，产生形式美与节奏感。而这种节奏感赋予了湘西苗族蜡染线条图案更强的条理性，加之线条图案的重复性、交錯性出现，使得苗族蜡染图案的韵律更强、具有更加独特的艺术魅力。

湘西苗族蜡染图案在整体构图方面具有极为明显的规整性特点，具体体现在两方面：一方面，在湘西苗族蜡染图案中，几何图案（包括方形、三角形、圆形等）极为常见，而在进行实际排列组合的过程中，这种基于几何图形的纹样更容易形成规律，方便人们记忆，规律性更强。另一方面，湘西苗族蜡染图案的骨架形态更为清晰。在一幅完整的蜡染布中，包含着主题纹样及辅助纹样，其所构成的图案具备自己的特色，均衡性、对称性更强，促使整个图案更加规整有序。

（二）图案寓意

湘西苗族蜡染图案中包含着湘西苗族人民丰富的情感，可以说，相应图案具有浓厚的象征意义与民族文化内涵。常见的蜡染图案主要有几何纹、动物纹、植物纹这三种形式，其所蕴含的民族思想文化具体如下：

1.几何纹

这种类型的纹样普遍由具体物体抽象而成。以旋涡纹为例，部分学者认为，旋涡纹来源于自然水纹，象征着对祖先的怀念与崇敬;还有部分学者认为，旋涡纹来源于苗族“鼓社祭”中使用的长鼓和牛头上的纹样，主要代表着“庇佑”。

2.动物纹

湘西苗族蜡染图案较为常用的动物纹包括鱼、龙、蝴蝶、鸟等。以鸟为例，湘西苗族蜡染鸟纹绘制中出现频率最高的鸟为麻雀、喜鹊、燕子等，或者一些仅能够看出鸟型但是无法分辨种类的自创鸟纹。站在苗族文化视域的角度来看，这些鸟纹普遍蕴含着“祖先崇拜”的内涵。参考苗族古歌谣的内容能够了解到，鸟类孵化的生灵中包含着苗族祖先姜央，因此苗族人认为鸟类对族人有恩。另外，鸟纹还象征着多子多福。

3.植物纹

与汉族常用的植物纹不同的是，湘西苗族蜡染图案的植物纹一般来源于梨花、桃花、雏菊等常见花卉，且如实描绘相应花卉，反映出苗族人民淳朴的文化意识，展现出生活情趣。

（三）色彩选用

湘西苗族蜡染图案的颜色可以划分为黑白色、彩色这两种类型。其中，黑白色蜡染的图案主要包括细线条纹图案与粗线条纹图案;彩色蜡染的图案种类相对多样，且一般有浅色与深色两种。相比较而言，黑白色蜡染图案更加常用，一般把粗线条组成的黑白蜡染花纹图案统称为“大花”或“粗花”。这种基于黑白色蜡染的粗线条花纹图案有着较为悠久的历史，具有浓厚的古朴典雅风格，且这些线条图案在实际的制作过程中必须要利用二次加工才能实现绘制。

而对于细线条组成的黑白蜡染图案来说，其更多被称为“小花”或“细花”，这种基于黑白色蜡染的细线条花纹图案精致细腻，艺术价值更高，在实际的绘制过程中必须要一次画成。对于细线条花纹图案来说，其一般是由粗线条花纹图案衍生而来，即在古老的大花图案的基础上发展创新而成，所以具备古朴大方的艺术特点。

对于彩色图案而言，其在实际的制作过程中需要消耗的时间更长、工艺也更加烦琐。彩染背扇形式构图与黑白蜡染背扇形式构图大体相同，但是这样的色彩应用并不常见。例如，虽然在当前的工艺技术条件下已经可以制作出红底白花、黄底白花、绿底白花的蜡染布，但是相比于蓝底白花蜡染布来说，这些彩色蜡染布依然很少见，甚至在传统工艺中这些彩色蜡染布并不存在，这主要是受到染色颜料上色温度的限制，只有靛蓝染色才可以更好地在冷水中实现，且不容易掉色，而其他植物染料只能在较高温度的热水中才能上染棉布，由于蜂蜡会转入融化状态，所以这样无法保证花型的完整性。通常情况下，湘西苗族会在完成蜡染的蓝白布上依托贴布、刺绣、挑花、打褶等工艺在相应蜡染花纹上增加其他色彩，形成色彩对比，进一步丰富蜡染布的图案色彩。

四、结语

湘西苗族蜡染布中包含着多种类型的图案纹样，包括抽象纹样、具象纹样等，也可以细化分为几何纹、动物纹、植物纹等，具有极为丰富的民族文化内涵及艺术特征。相应纹样图案的规律性、节奏性极强，骨架形态清晰，图案组织规整有序，且包含着湘西苗族人民丰富的情感，具有古朴大方的艺术特点。学者依托对湘西苗族蜡染布图案纹样艺术特点的研究，能够为深入了解苗族历史文化、传承民族技艺提供更有力的支持。

（湖南女子学院）

作者简介：刘洋溢（1986-），女，湖南益阳人，博士研究生在读，研究方向为服饰图案设计。