现代舞台美术设计中的视觉传达艺术

张治

伴随着我国综合国力的提升和信息技术的高速发展，人们的价值观念出现了质的变化，在基本的物质生活基础上渴望高品质的生活和独特的艺术体味。现代化舞台美术设计必须把视觉传达艺术作为重要内容，刺激观众的感官，给予观众美的享受，使观众在潜移默化中提升个人修养和艺术素养。

舞台美术设计俗称舞美设计，是舞台表演过程中不可或缺的重要环节，涉及表演中的诸多细节性问题，包括舞台灯光、舞台场景创设和整体布置、演员服装、化妆、音响、道路，以及乐队等多方面的内容。舞美设计师在具体的舞台表演过程中要结合演出的内容综合考虑，运用艺术性的思维营造良好的氛围来反衬舞台表演，基于听众的视觉传达艺术融入社会主流的价值观念可以保障舞台的表演效果。

一、现代舞台美术设计中视觉传达艺术概述

在现代信息技术飞速发展的背景下，艺术领域融入了丰富的网络资源。融合了信息技术的艺术展示形式促进了现代舞台美术设计的发展进程，特别是符合大众审美取向的视觉传达艺术给观众视觉带来了强烈冲击，有利于强化观众的情感体验，给观众留下难以磨灭的视觉烙印。舞台美术设计作为一种综合性的艺术形式，是情景剧或者戏剧表演的重要组成部分，借助视觉传达的方式来展示相关内容，加深观众的理解。舞美设计师只有把情感写意和视觉传达技术进行有效整合，方可提升观众的艺术品味。

二、现代舞台美术设计中视觉传达的意义

现代舞台美术设计需要以社会主流的审美为基础进行优化设计，设计师必须考虑现场观众的审美素养和艺术水平，满足不同层次观众的需求，在传达信息的过程中凸显个性化的艺术特色，保障舞台表演的效果。针对舞美设计效果的视觉传达，观众主要是根据视觉感官来体会，对比单纯的语言传达和文字阐述具有形象、生动和容易理解的基本特征。视觉传达艺术有利于调动现场观众的深度审美体验，可以真正引发观众的情感共鸣，进而实现演员与观众的互动。加强视觉传达艺术，引入舞台美术设计的深度与广度，有助于丰富表演内容，给予观众更多的的审美趣味。另外，视觉传达艺术的先入为主促使观众形成直观的舞台印象，引导观众认真观看表演，保障了舞台表演的整体效果。

三、现代舞台美术设计中视觉传達设计三大要素

（一）对比度

对比度是一个科学化的精确概念，具有丰富的内涵，主要是指在色彩、形式、样式、内容和表现手法等方面的差异。一个成熟优秀的作品或者舞台设计必须通过调整对比度来烘托现场气氛，营造出适宜的表演意境。在舞台美术设计中，对比包括色彩明暗对比、灯光色调对比、布场材料对比等，旨在吸引观众眼球、调动情感反应，真正实现视觉传达技术应有的价值。无论是在现实生活中还是在学习过程中，人们非常容易受到色彩因素的影响，作为视觉元素的一种对比度更加容易引发观众的情感反应，舞美设计师在整个舞台美术设计过程中必须牢牢抓住对比度调节这一重点内容来吸引观众的注意力，从而获得情感共鸣。

一个舞台美术设计作品是否成功，衡量标准是能否精确把握视觉传达元素。对比度作为核心内容反映了舞台灯光和现场设计的艺术特征，也决定了观众能否在大脑快速呈现并产生一系列的影响反应。视觉传达设计中合理的对比度可以让观众对舞台美术设计产生深刻印象并调动丰富联想。舞台美术设计作品中进行多层次的对比可以全面显示出个性和丰富的风格，同时设计师借助色彩、材质、工艺以及现场表演的对比给观众的情感产生正面影响，并引起观众的情感反应，使其集中注意力进行艺术审美和个人体验。

（二）平衡度

平衡度主要是指舞台现场画面中各种元素的位置排列和科学放置。通常来看，以舞台中央为焦点进行对比可以判别平衡度。对于一个印象深刻、引人入胜的舞台来说，现场必须突出其对称性和平衡度，方可对表演和演示产生一定的辅助作用，增添庄重、深情的特点，使得舞台表演的画面产生强烈的张力。在进行舞台美术设计时，舞美设计师要考虑各个元素放置顺序和位置是否会对视觉传达有一定的刺激，只有保证对称和分布均匀，方可满足平衡度的要求进行创新设计，达到优化舞台设计效果的目的。

舞美设计师检测是否满足平衡度要求的最常用的方法是依据标准的正方形、圆形进行核验，真正把具有完美对称性的几何图形作为载体可以判定是否遵循平衡度要素。舞台设计中平衡度的合理应用可以呈现出舞台对称美。舞美设计师针对不同的场合应当调整和优化平衡度，在整个舞台表演进程中必须进行动态化的调整。舞美设计师通过平衡度调整给予现场观众以动态体验，更能突出舞台表演的优势。在晚会、仪式等正式的场合中，平衡度都是特征鲜明的，能够展现出庄重、优美、高雅的氛围。合理的平衡度设计能够烘托舞台的表演氛围，使得观众在感官得到满足后进而对内容进行思考和体验。因此，设计师基于相应的舞台表演内容进行对应的平衡度设计，能给予听众视觉震撼和心灵审美体验，真正把视觉传达效果展现出来。

（三）韵律

韵律是舞台表演中节奏的体现，可以调节观众的情绪和思维，让观众在欣赏的过程中获取愉悦享受。从科学的角度进行解释，韵律是指设计的不同元素的组合，旨在控制观众观看表演时掌握相关元素的顺序，简单明了的顺序可以给予观众视觉刺激，拓宽艺术鉴赏的渠道，最大的作用是使得观众按照舞台美术设计师的思路进行图像的变化和有效观察。

视觉传达设计中的韵律更多的是表现在背景、灯光等方面的变化上。对于舒缓、优雅且富含信息内容较多的舞台表演，设计师应该控制相对慢节奏的韵律，使得观众能够有充分的视觉欣赏，并产生充沛的情感体验。但是对于情绪高亢、节奏紧密的舞台表演内容，设计师则应该适应地进行快节奏的韵律调整，不用满足观众对所有信息的详尽体会，更多的侧重加强观众多重因素影响下的综合感受。

舞台美术设计其实就是利用空间来推动戏剧表演或者舞台剧演出的顺利开展，在追求极致、创造完美的过程中需要时刻把视觉传达艺术作为主要内容，利用丰富多变的艺术表现形式使得观众对舞台表演产生更高的接受和认可度。

在整个舞台表演过程中，舞美设计师依据故事情节和相关内容进行科学排列，有利于平铺直叙地展示相关内容，使得观众在松弛结合的变化中充分享受视觉传达艺术带来的感官体验。舞美设计师从外部环境的构建入手，有利于舞台表演的顺利展开。相反地，舞美设计在利用艺术展示美的过程中也同样传递出舞美设计师的基本理念。像在歌剧《二泉》表演过程中，舞美设计具有特殊性和针对性，韵律变化契合剧情的发展，引人入胜。该剧整体采用两个不同的空间进行设计，分别是主人公的心灵空间与社会现实的黑暗空间。舞美设计采用了高度概括的写实景观，也融合了水和光的元素。韵律变化依据阿炳的记忆意识，故而会有清晰与模糊的交叉展现。该剧恰当的舞美视觉传达设计，展示出主人公的人生历程，更对主人公困境中求超脱、黑暗中寻光明的个性特点的刻画奠定了氛围基础。

四、结语

随着现代舞台美术设计理念的发展，艺术创造和审美在与时俱进中不断面临着严峻的考验。现代舞台美术设计必须更新理念，融入科学技术进行设计创新，逐步摆脱墨守成规的设计原则。舞美设计师要敢于开拓，切实发挥视觉传达艺术的优势，带给观众新颖的舞台体验，满足不同观众的艺术追求。此外，舞美设计师应把握好视觉传达设计要素，根据舞台表演创造高水平的舞美设计，实现写意情感的有效激发和舞台美学的深入探索。

（无锡立信高等职业技术学校）