宫崎骏动画电影中的人文情怀解读

于鹏 潘秋阳 王君 何鹏举

宫崎骏作为日本漫画界影响力最大的画师，其画作获得过奥斯卡金像奖、柏林国际电影节金熊奖及多个日本本土重量级奖项，为世界漫画界的发展和进步作出了巨大的贡献。

宫崎骏的动画作品既具有较高的色彩美学欣赏价值，又具有深刻的人文情怀，通过感人的故事、温暖的画风告知人们人生哲理，具有较强的治愈作用。同时，宫崎骏也是日本第一位将动画上升到人文高度的思想者，其动画作品深刻而有内涵，深受国内外不同年龄层次的观影者喜欢。

动画电影作为重要的文化娱乐形式，在丰富人们日常生活、提升精神境界等方面发挥着积极作用。宫崎骏作为日本动画电影界的“泰山北斗”，其作品不仅具备唯美的画面、饱满的剧情，还包含着深刻的人生哲理和对价值观的探讨，能够与观影者产生情感共鸣并引发其深思，吸引着不同年龄层次观影者的关注。人文情怀在宫崎骏动画电影中贯穿始终，这是其动画电影经久不衰、历久弥新的重要原因。本文从电影剧情和场景设定、人物形象设定、动画主题内涵这三个方面出发，结合具体的动画电影实例解读宫崎骏动画电影中的人文情怀，深刻理解宫崎骏动画电影的人文主义精神，以期能够为更好地理解宫崎骏动画作品提供参考。

一、在电影剧情和场景设定方面

（一）奇特的场景设定

宫崎骏电影中的场景设计充满想象力，但这种想象力并不是天马行空，而是从现实生活中抽象而来的。宫崎骏利用象征艺术将现实生活中的场景进行夸大，在场景设定中融入对人性和现实社会的思考和追问，反映着真实的现实社会。

例如，在动画电影《风之谷》中，腐海便是现实生活中土地荒漠化等环境问题的象征。人们破坏环境导致腐海的出现，衍生出奇怪的动植物，这些动植物掌控着腐海世界，对人类的生存健康造成了威胁。人们为了消灭这些动植物采取了一些行动，被惹怒的虫王便加大了对人类的攻击力度，如此恶性循环，无限战争。

利用反讽的场景设计影射现实生活中人们对海洋和地球的破坏，将保护环境意识通过动画电影传递给每一个观影者，这一场景设定体现了宫崎骏的自然人文情怀，旨在唤起人们内心对自然和环境的敬畏，引人深思、发人深省。

可见，宫崎骏动画电影中的场景设定是根植于生活并且高于生活的，在影片中随处可见宫崎骏对现实社会的思考和人文关怀，这是宫崎骏电影最吸引人之处，也是其动画电影存在的真正价值和意义。

（二）想象力极为丰富的剧情设定

除了场景设定外，宫崎骏动画电影的剧情设定也充满着人文情怀。宫崎骏凭借极强的想象力丰富剧情内容，使观影者在理解剧情的同时思考人性问题。宫崎骏动画电影的剧情设定与现实生活密切相关，通过光怪陆离的剧情映射现实环境，间接传递影片的主旨和内涵，促使观影者对人性和现实进行深刻的思考。

例如，在影片《千与千寻》中，千寻的父母因为贪吃而变成猪就是令人十分震撼的剧情之一。千寻的父母的贪吃映射着人类的贪欲，贪食也是西方认定的七宗罪之一，主要表达人类因为欲望和贪欲而受到惩罚。

这一剧情的设定与人类的现实活动紧密相关，包含着宫崎骏对人性的理解和思考。可见，宫崎骏动画电影中蕴含着浓厚的人文情怀，利用电影叙事手法将哲理喻于剧情当中，引发观影者对人类现实活动进行反思。想象力极强的剧情设定是宫崎骏动画电源高品质的重要体现，也是观影者喜爱宫崎骏动画电影的重要因素。

二、在人物形象设定方面

（一）女性角色的成功塑造

电影的中心元素为主人公，剧情和场景设定是为了烘托主人公情感而建立的。宫崎骏动画电影的人文情怀不仅体现在剧情和场景设定，还体现在人物形象设定方面。少女角色是宫崎骏动画电影中经常塑造的人物形象。宫崎骏塑造的少女形象是善良、美丽、单纯、大方的，强调女性与男性的平等，区别于其他日本电影对女性的贬低和丑化，彰显着女性主义的光辉和人文关怀。从宫崎骏动画电影塑造的少女形象中可以看出，她们是独立的、勇敢的、向上的，而不再是男性的附屬品。当困难到来时，她们刚强勇敢、能够迎难而上。

宫崎骏动画电影的女性主义意识较为明显，主要受到其自身成长经历和日本现实社会环境影响，主观和客观因素的双重影响导致其塑造的少女形象和女性形象较为勇敢和从容。宫崎骏很小的时候母亲便离世了，他渴望母爱和渴求被关爱。所以，他塑造的女性角色往往性格刚强、内心柔软和善良。例如，《天空之城》中的海盗婆婆、《千与千寻》里的钱婆婆等，这些女性角色都表达了宫崎骏对母爱的眷恋。加上在日本社会中女性的地位较为低下，促使宫崎骏在影片中表达女性意识、宣传女权思想，引发社会对女性地位和权利的重视。值得关注的是，宫崎骏动画电影中的男性角色虽然外表强悍、刚勇，但性格上会存在懦弱、感情用事等不足，男性不再是拯救女性的英雄，女性自身才是救赎自己的英雄。

宫崎骏动画电影中的女性角色，不论是普通女孩、巫女或者鱼女，都具有独特的个人魅力。她们独立隐忍、坚强自信，即使遇到困难，流泪后也仍然会拼搏。宫崎骏在作品中毫不掩饰对女性的赞美和欣赏，彰显了其对女性意识的关注和重视。他还将女性意识和剧情、场景相结合，集中表现女性主义，引起观影者的心理认同和共鸣。

（二）孩童纯真心灵的真挚表达

宫崎骏的动画电影剧情优秀，其展现的情感表达也较为细腻和温暖。宫崎骏动画电影的主人公多为十几岁的孩童，他们天真善良、淳朴浪漫，展现更多的是孩童间的友谊和小动物之间的感情。孩童纯真心灵的表达会引发观影者对自身人际关系的思考，唤醒其内心深处的纯真和善良，从而引发观影者的情感共鸣，展露细腻的人文关怀。

例如，《千与千寻》里的千寻和白龙、千寻和无脸男及《哈尔的移动城堡》里的苏菲和哈尔等主人公之间的友谊，他们愿意为友谊付出一切，互帮互助、共同成长。孩童真挚而热烈的友谊是宫崎骏动画电影中人文情怀的重要体现，能够将观影者带回孩童时期，重温儿时的纯真和美好，从而治愈观影者，帮助其从繁忙的生活中抽离出来，感受最真挚的情感。

除了孩童与孩童之间的情谊，还有孩童与灵兽之间的情谊。宫崎骏动画电影中虫王、山神兽、龙猫等神兽是自然的象征，表现了宫崎骏希望人与自然和谐相处的愿望。电影中，孩子们和神兽是好朋友，共同守护人类赖以生存的家园。对成年人来说，他们畏惧神兽、不愿意与神兽交往，而纯真的孩子们愿意接受神兽，对它们没有防备，在对比中，孩童和神兽的友谊更加动人、纯粹，彰显着淳朴至真的人文情怀。观影者在感受孩童和神兽间的友谊时会自觉审视人类对待自然的情感，从而改变原有的态度和想法，更好地处理自身与自然的关系。宫崎骏动画电影对孩童纯真心灵的表达体现了浓厚的人文色彩，为人们认识自我、认识他人、认识自然提供了窗口和机会，具有较为明显的人文价值和社会价值。

三、在动画主题内涵展现方面

主题内涵是动画电影所要展现的中心思想，是影片最为关键和核心的部分。宫崎骏动画主题鲜明、构思巧妙，是自然的守护者、和平的追求者，也是文化的传承者、成长的伴随者。

（一）和谐与共生

宫崎骏动画电影所要展现的中心思想多为人与自然的关系。人与自然的关系作为动画电影的主要中心思想，主要受到宫崎骏环保意识和主张的影响，其将保护自然理念带入影片中，唤起人们对自然环境保护的重视。以温情电影《龙猫》为例，龙猫是宫崎骏幻想的承载者，承担着森林保护神的作用。主人公小月与奶奶在美丽的乡村生活，小月在梦里与龙猫、妹妹共同期盼果树的发芽，和谐美好的画面映入眼帘。人与自然主题的展现主要是呼吁人类与自然的和谐相处，只有与自然和谐相处，自然才会保护人类美丽的家园。影片《风之谷》《幽灵公主》等表现着同一主题，反讽人类对自然环境的破坏，体现着宫崎骏对自然的人文关怀和敬畏。

（二）爱与成长

亲情、友情、爱情，在宫崎骏的动画电影中演绎着各种不同方式的爱。在《魔女宅急便》中，少女琪琪来到了一个陌生的城市修行。她引发交通事故时，看似冒失的蜻蜓帮她溜走;她无处可居时，好心的面包店老板娘为她提供住处。同样，烤箱失灵时，琪琪帮夫人重新烤制南瓜派;飞行船出意外时，琪琪救了被绳索吊走的蜻蜓。这些爱与被爱都是具体的、来自现实生活的。

成长是一种蜕变，历经层层磨难，克服自身的缺点。成长是一种升华，挖掘自身的潜能，成为更好的自己。身着黑衣，手拿持把，戴着黑帽，这套装扮对于13岁的小女孩来说似乎并不是十分完美，然而修行的经历告诉人们“不要对外表过分在意，心灵才是最重要的”。影片最后，琪琪有了强大的内心，重拾了自信，成了一个合格的魔女，她决定在这个新的城市里用自己的力量去开创自己的生活道路。可见，在愛与被爱中找到自我，对个人的成长来说是至关重要的。

宫崎骏的动画电影总是能够应用唯美、温馨的剧情和画面，表达深刻的、引人思考的中心内涵，让观影者感受到强烈的心灵洗礼。影片中的人文情怀是宫崎骏创作动画电影的初衷，虽然是动画，但是只有成人年才看得懂其中深奥的内涵和人生哲理。

四、结语

正是由于宫崎骏的电影充满着浓厚的人文情怀，才能实现与观影者心灵和思想层面的沟通。宫崎骏的动画电影中剧情和场景的设定、人物形象的塑造、中心主题的表达，这些都与人、自然有关，能够引导观影者反思自我并且找到自我，具有深厚的哲学意义。宫崎骏的自然思想、女性主义思想、孩童纯真思想等内容给观众带来的不仅是感动，还有心灵深处的内省和净化，具有陶冶情操、启迪心灵的作用。观影者若想真正读懂、理解宫崎骏的动作电影，应深入剖析其剧情、场景、人物和中心思想设定，从人文主义情怀出发，才能更好地理解电影内涵。

（1.东北农业大学文理学院;2.北京理工大学外国语学院）

基金项目：2018年度黑龙江省哲学社会科学研究规划项目“少女形象塑造视阈下宫崎骏动画电影的借鉴意义研究”（18YSC247）。

作者简介：于鹏（1984-），男，河北唐山人，硕士研究生，讲师，研究方向为日本影视文化。