中国山水画的留白技法分析

郑圣泉

留白是中国山水画创作中较为常用的技法，不仅能够增加画作的空间感，还有助于作者情感的表达。本文简要分析留白技法在中国山水画作品中的作用及常用的留白技法，希望更多人能够了解留白技法，学会欣赏中国山水画的独特韵味及深远的意境美。

在创作山水画的过程中，作者经常会运用留白技法，适当的留白能让画面更加和谐、精妙、意境深远。中国山水画源于魏晋、兴于唐宋，流传至今的画作无不是精品，画家将天人合一的理念融入画作之中，呈现出了不同的美感。留白技法并不是仅仅在画作上留有空白之处，而是表现空间感的一种方式，给人呈现出不同的视觉效果。中国山水画中的留白多为山、水、云等，以颜色渲染技巧体现景物的特色，以虚代实，减少画面的压抑感，让画作在内容丰富的基础上依然留有丰富的想象空间。

一、留白的价值

在山水画创作中，如果仅仅用大量的景物堆砌，无论景物多么引人入胜都会降低美感，因此留白技巧的使用不仅不会使画面空洞，反而会给人妙不可言的美感。

（一）提升构图效果

中国山水画最讲究的就是构图，巧妙的构图不仅能提升山水画的美感，更能表现出深远的意境。因此，我国山水画家多喜欢运用留白技艺来构图。留白在构图过程中最重要的价值就是突出画作的主体。例如，以空白勾勒天空或者水面，能够让主体景观更有立体感。南宋绘画大师马远善于留白，他习惯在一角作画，其余为留白，将画作分为三个层次：一分为主题，一分为远山，一分为留白。整幅画作重点突出、层次分明、意境深远，若无留白，整幅画的构图效果就难免逊色。

（二）丰富画面内容

留白分为虚白和实白两种表现形式，有虚实意象的双重功效，因此很多画家喜欢利用留白来丰富山水画的内容。山水画之所以受到很多人的青睐，就是因为在欣赏画作的过程中能联想到很多景物，让人有深处其中、向往自然的感觉，这就需要作者在画作中阐述丰富的内容。如果这些内容都真实地表现出来，画面就会过于拥挤、俗套，缺乏灵气，因此就需要运用虚白和实白的技法来丰富画面的内容，让人第一眼便觉得画面完整，引人入胜，仔细观看则虚实有度，清新脱俗。

（三）利于情感表达

寄情于山水是我国画家创作的基础，更是特点，作者的情感就是画作的灵魂，这也是很多人喜欢创作和欣赏山水画的原因。然而，作者不可能将自己的情感直接画出来，而是会通过创作技巧让观赏者自己品味，这时就需要运用留白技巧。留白位置虽然笔墨不多，很难看出具体的内容，却给人留有丰富的想象空间，意境深远。例如，画作的主题是林荫小径，简单几笔勾勒出的小径尽头才是作者一直寻觅的地方，或求而不得，或有人在等。

二、常用留白技法

（一）借物留白

创作中经常会突出景观、增加画面的质感，采取借助景物留白的方法，常用的景物有山石、树木、云水、天空和点景。山石留白是较为常见的技法，构图时作者留出空白区域突出石景，这样能够使山石景观显得更有立体感。

作者从着墨入手，从下至上逐渐变淡，增添画面的层次感，达到画面内容丰富却不杂乱的效果;树木留白会借助树木自身的形态和枝叶来完成，为了让树木充满生机，看起来更加灵动，作者往往会采用留白技法，平添几分动态之美;云水是最典型的非象征性留白，山水画中的天空通常没有颜色、没有形态，就那样远远地和水面连接在一起，给人一望无际的感觉，永远看不见尽头，让画面显得意境深远。

作者在构图的过程中，采用寥寥数笔，借助景物为画作留有足够的空白，似乎什么都没有画，却又表达出了无穷多的内容，让画作更加大气磅礴。中国山水画当中的天空独具特色，人们印象中的天空为蓝色或浅蓝，而中国山水画中的天空通常不着色，画家利用绢素或纸张的空白来表现天空，进而形成了具有中国特点的山水画绘画技巧——天空留白，这一点与西方的绘画风格有明显的区别。点景留白在山水画中所占比例不大，但是如果运用得当，便能起到完善画作质感、深化主题的效果。例如，密林深处的房屋，如果运用点景留白技法，就能避免拥堵感，营造出实中有虚的氛围，给人静谧、自然的感觉。可以说，如果点景留白运用得当，画作就会妙不可言，因此作者在设置点景位置时必须仔细斟酌。

（二）边角留白

边角留白就是在边角处留出空白，这种看似简单的技法却蕴含着精妙的创作技巧。可以说，边角处的留白多一分显得画作空洞无趣，少一分又显得拥挤杂乱、主题不够鲜明，因此需要作者通过反复的探究才能找到适合的比例。在中国山水画中，虚无的景物本来就很难在画作当中描绘出来，反而是实物更加容易表达。如果能够将实物在画面上突出表现出来，虚无的景象反而会呈现在观者的脑海中，让人眼中无画，心中的画卷却更加清晰，这就是边角留白的精妙之处。在边角处留出空白，实际是给观者留有丰富的想象空间，这种创作手法为现代版式设计提供了全新的思路。

（三）光影留白

光影留白是巧妙地利用光线来引导人的视线，运用对比的方式来衬托景物。中国山水画惯用线条勾勒树木、山川的轮廓，这时就需要运用光影留白技巧，使画面更具抽象感。例如，在勾勒树木时，山水画家会充分考虑到树木的生长规律，光照较多的位置枝叶更为繁茂，因此就有了重墨和轻墨之分，这样能够体现出树木生长的特点，使画卷更具层次感，光线透过枝叶留下的空白更能凸显树木的立体感。中国山水画中的光影留白实际上就是利用墨色的对比产生光影的效果，这种绘图技巧在现代山水画作中经常能够见到。光影造型源于西方，却为中国山水画创作提供了新的思路，中国画家运用笔墨来表现光影的变化，增强画作的层次感，加上画家细腻的表现，让中国画更加精妙。

笔触即画作中描绘物体常用的表现形式——线条、色彩和图像，不同的笔触能够出现不同的画作表现形式。以笔的力度为例，笔力不同，画面上笔墨留下的痕迹就会存在差异，力重则沉稳，力轻则淡雅。笔触能够间接表现出作者的情感和自身素养，因此在中国山水画中经常运用到笔触留白。在山水画中，笔触留白的运用分为线留白、积墨留白和线面关系留白三种形式。

线留白指画作中以线呈现出的飞白。很多山水画家喜欢用不同的线条形式来勾勒山石草木的不同形态，线条粗、细、刚、柔、轻、重就是表现山水完全姿态的最好方法。经过中国画家的潜心研究和经验积累，目前已经形成了比较完整的用笔技法，再结合画家的灵活运用，便能自成一派。

积墨留白是将不同墨色一遍一遍地添加到画作中，形成独特的留白效果。通常先淡后浓，一遍干后再进行第二遍，呈现出层次丰富、画面浑厚的效果。积墨技法的最大优点就是画作层次感强且浑然一体，因此难度很大，技巧性很强，需要不断地训练和经验积累才能使画作浑然天成，不留有笔墨过于厚重的痕迹。

线面关系留白主要是笔和墨的运用技巧问题，中国山水画的关键点就是笔、墨，处理好二者的关系能让画作更具灵动性，让留白部分更具轻重疾徐的节奏感。

三、结语

留白技法在中国山水画的创作中占有重要地位，流传至今已经比较成熟，学习山水画的人对其各有不同的领悟。中国山水画特色鲜明，深受广大书画爱好者的喜爱，在这个过程中，留白技法的应用起到了重要作用。随着时代的进步，留白技法的发展也需要与时俱进。只有获得更多人的关注和研究，留白技法才能得到传承并发展。

（大田縣文体和旅游局）