中国画的表现形式和审美特点探析

王顶和

中国画不仅在我国的艺术领域内有着无法替代的地位，而且在世界艺术领域内也有着独一无二的特征。中国画及其特有的魅力和价值，影响了一代又一代的人。在民族发展过程中，中国画也得以传承和发展，在不断发展的过程中，中国画历经了千锤百炼，形成了独特的表现形式和独一无二的审美特征，这使得中国画独具魅力。为了有效促进中国画的传承和发展，为了有效增强中华民族优秀文化的影响力，越来越多的艺术家进行了探究，希望把握中国画的内涵和精髓，将其与时代特点进行有效结合，丰富其内涵及表现形式。在此背景下，笔者从两个方面出发，对中国画展开了积极探究，分析中国画的魅力和价值，希望能够促进中国画的长远发展。

一、中国画概述

中国画，又被简称为国画。中国画可以说是中华民族的传统绘画形式，它利用毛笔、水、墨、彩等，在纸上或者绢布上作画。对于传统的中国画来讲，其所运用的作画工具主要是国画颜料、毛笔、墨和宣纸;对于传统中国画的作画题材来讲，其以花鸟画、人物画和山水画为主。中国画有着几千年的历史，体现了历代人民的社会发展和精神价值。在中国古代，文人墨客又称国画为丹青，中国画的分界线在民国，许多学者将民国以前的国画称为古画。中国画有着自己独特的表达形式和绘画形式，也有着自己独特的民族底蕴和精神支撑，经过不断的发展，历久弥新，立足于世界艺术领域，并在其中占据着重要地位，深受世界各国人的欢迎和支持。

二、中国画的表现形式

中国画在艺术领域有着独特的成就和独特的标志，其以自身独特的魅力成为东方艺术界的主流。中国画有独特的表现形式，在本文中，笔者对中国画表现形式的分析，是立足于与西方绘画的鲜明对比，通过对两种风格绘画具体表现形式的对比，更加凸显中国画的独一无二。

（一）工具材料方面

对于西方的绘画活动来讲，绘画活动中所采用的绘画工具材料是颜料、松节油、画布、画笔等;而中国画的工具材料大有不同，在中国画绘画过程中，画家一般使用毛笔、颜料、水墨、宣纸和绢帛。由于中国画使用特殊的工具材料——毛笔和水墨，许多人又将中国画称为笔墨画。

毛笔是中国画的独特工具材料，在绘画过程中，运笔方式和绘画技巧都是十分复杂的，不同的运笔方式和不同的运笔技巧，勾勒出绘画所需要的不同线條，形成不同的状态，如勒、钩、点等运笔方式。中国画工具材料的另一象征——水墨，也有独特的表达形式。画家可以通过不同的着墨手段，来使墨色呈现出不同程度的色相、色调和色度等，而这些不同程度的色相、色调、色度，会呈现出多姿多彩、活灵活现的绘画客体。

（二）构图角度方面

将中国画和西方画对比可以发现，两者的构图形式有着本质的区别。受西方传统历史文化背景和绘画传承的背景影响，西方的画家在绘画时通常从焦点透视出发来进行构图。西方的焦点构图法能有效吸引观看者的视线，抓住观看者的眼球，使得观看者产生强烈的视觉冲击。而中国画在构图活动中一般采取的是散点构图法，中国画的散点构图法有着独特的表现力和优势。一方面，中国画的散点构图能拓宽绘画的表达视野，使得绘画更加自由和灵活，使画面更加和谐完整。例如，观察中国古代的丹青画会发现，其中存在许多全景式的山水画。在一幅画中，既可以看到飞流瀑布，也可以看到崇山峻岭，甚至还可以看到小桥人家和屋宇庭院等。画面中的要素比较全，同时具备严谨的逻辑性，所以呈现出全而不乱的特征。另一方面，中国画的散点构图法能打破时空的局限性，以静态形式表达动态画面。例如，观察《清明上河图》这一名画可以发现，画者将不同时空、不同地点的事物都放在了画面中，呈现出了热闹繁华的动态景象。

（三）和其他艺术的结合

中国画有一定复杂性。也就是说，中国画从来都不是单一的绘画表达形式。在发展过程中，中国画结合了其他艺术，丰富了中国画的形式和内容，形成了独特的发展艺术。

1.与中国诗书文化的结合

中国画与诗词歌赋结合，既能够用中国画来表达诗词歌赋传递的画面，也促进了中国画内容的丰富，如人们经常说的题诗。题诗是指画家或是他人根据画作的主旨和内容来撰写的诗作，这些诗作或是书法感情的抒发和表达，或是他人对此书画的评价。在空白处加上题诗，能够弥补中国画的空白内容，丰富中国画的形式，并且能够营造出诗中有画、画中有诗的意境。

2.与书法和篆刻技术的融合

书法、篆刻技术、中国画这些艺术形式都有特有的魅力和特征优势，它们的有效结合，往往又能够产生出新形式的艺术。我们可以发现有些中国画中存在款书，这些款书表明了作画者的姓名或是字号，补充了作画者的基本信息。这些款书通常都是由印章戳盖的。从雕刻到戳盖在中国画上，这些款书印章完美体现了书法、篆刻技术和中国画的结合。这也是中国画的一种独特表达形式。

三、中国画的审美特点

对于绘画这一艺术形式来讲，其本质是对于美学的追求。笔者在文中通过中国画与西方画的对比，来凸显中国画独特的审美特征。西方绘画和中国画的本质是一样的，都是对美的追求和享受，但两者历史背景不同尤其文化土壤存在差别，所以形成了不同的审美价值和审美特征。

（一）以形写神的含蓄美

西方绘画更加关注事物外在的形、关注真实且厚重的画面感，希望能够以色彩的运用来对人的视觉产生强烈的冲击。通过与西方绘画的仔细对比，可以发现中国绘画更加关注事物的神韵、关注画面与所传达精神的和谐感和一体性，且希望通过水墨线条的挥洒运用来对人的精神产生冲击和影响。也就是说，中国的画家在画某一具体事物的形象时，一般都是通过这一事物的外在形象来表达事物所蕴含的精神气质，而这一表达形式，也形成了中国画独特的含蓄美。

（二）融情于景的意境美

西方绘画受历史、发展土壤影响，更加关注绘画的写实感。与西方绘画有着本质的区别，中国画更加关注审美的意境美。中国画家在绘画过程中非常注重情与景的交融，将自己的心情、感情融入景色中。在观看过程中，观看者体会到画中朦胧飘渺的抽象意境美，能和画家产生情感的共鸣，从而体会画家的心情和感悟。这便是中国画的意境美。中国画更加关注在意境上和情感上的表达，观察中国画可以发现，许多中国画都是意境无穷的。中国画对于意境的高尚追求，某种层面上可以说是情感和精神的延伸。所以，画家在创作过程中要学会融入感情，通过笔墨的动静、虚实、形神、有无、光影等的结合，构建起心境情感与客观存在的绘画对象之间的连接桥梁，促进两者深度融合，在笔随心动的同时，赋予绘画灵魂。

（三）深邃悠远的气韵美

深邃幽远的气韵美是中国画的另一审美特征。“气韵”这一名词可以分开解释，“气”是指画家在绘画过程中，画面上所蕴含的元气，这是一种十分抽象的表达，更多的是画家自身情感的寄托。也可以说，“气”是自然之气和画家灵气结合所碰撞出来的、具有强大生命力和独特艺术气息的产物。“韵”是指画家在绘画过程中，通过绘画客体外在形象的创作，来营造美感和意境。例如，可以从中国画中的草木，感受生命的坚韧，感受人生的成长，感受历史的发展;可以从文同先生的《墨竹图》中感受竹子的神韵和气节，感受人类对刚直不阿和高雅纯洁气韵的追求。可以说，中国画借助独特的气韵美，将画意提升到了另一个高度。绘画活动不仅是笔墨线条的挥洒创作，更重要的是，绘画者要秉持和画意表达相一致的精神、态度、气韵。例如画竹时要做到“成竹在胸”，只有这般，画家才能挥洒自如，下笔如有神，真正传递出画面所要表达的境界、含义和气韵美。这样观看者才能够受到画面意境和气韵美，产生情感共鸣，展开人生哲学的积极思考。

（四）体现生命力的音韵美

中国画的绘制过程是一个富有创造性和创新性的绘画活动。画家只有具备高度的创造力、奇妙的想象力、创新创造精神，才能够表达现实世界中客观事物和景色的生命力，才能通过静态的画面，让观众感知生命力和活力。在观画过程中，观看者才能体会到中国画的细节节奏和动感韵律。例如徐悲鸿大师的《奔马图》，徐悲鸿利用笔墨线条的各种形态和墨色的虚实变化来描绘骏马的独特特征：奔腾的马蹄、高昂的头颅、舞动的鬃毛马尾。观看者在观看静态的《奔马图》时，仿佛已经看到了这样一幅动态画面：广袤的草原上，一匹骏马奔驰而来，马儿四蹄翻腾，疾风中鬃毛飞扬，铁蹄“踢踏踢踏”的声音穿透了画面，传到了观看者的耳中。观看者仿佛已经亲眼看到了骏马奔驰的盛景，感受到了骏马的生命力和奔驰的动感节奏。

四、结语

作为我国优秀传统文化的杰出代表，中国画是中华文明发展过程中不可或缺的。受中国本土独特文化背景的影响，中国画在发展过程中与儒、道、佛思想进行了深度结合，融入了儒、道、佛的哲学思辨、哲学意境和生命情感，从而使得中国画的表现形式、审美特征都与生命进行有效连结。研究和解读中国画，能够明确中国画的魅力，把握中国画的表现形式和审美特点，提升个人的审美价值和审美素养，以此来促进个人情感的丰富，促进个人价值观的形成，促进个人优秀行为品格的塑造。把握中国画的表现形式和审美特征，已经成为新时代重要的文化工作。

（平凉市文化館）