论浪漫主义歌剧中咏叹调在西方音乐史的发展

马金成 郑琳

19世纪至20世纪初期为浪漫主义时期，歌剧在原有古典主义基础上实现了新的创新。浪漫主义歌剧开始发展，其风格与古典主义迥异。西方音乐的发展进程中出现了众多典型的音乐类型，如古典主义和浪漫主义等。在浪漫主义时期，歌剧咏叹调情感表达更加唯美，倾向于自我感受的抒发，西方音乐也在浪漫主义阶段实现了更大的发展进程。基于此，本文以歌剧《茶花女》为具体对象，对浪漫主义歌剧咏叹调在西方音乐史中的发展进行分析与探讨，以期能够对当前西方音乐史的相关研究提供一定的参考和借鉴。

一、歌剧咏叹调的发展

1820年至1910年左右西方音乐史处于浪漫主义时期，与之前的经典主义时期相比，这一阶段的西方音乐歌剧更加崇尚自由与幻想，注重以音乐表达自己的真情感，通过音乐的形式抒发对内心世界的重重探索和自己的感受。很多音乐歌剧的创作者在写作过程中融入了自身对于民族和国家的喜爱之情，这也使得西方浪漫主义歌剧在形式和内容方面体现了诸多民族色彩，使浪漫主义歌剧更加新颖、生动。

浪漫主义时期的歌剧作品虽然在一定程度上受到了古典主义时期的深刻影响，但是直至其发展成熟，歌剧的创作者在音乐中更加强化了音域的拓展，旋律越发开阔，至此歌剧咏叹调正式出现，咏叹调中各类戏剧冲突和歌剧内容更加丰富多彩。由此可见，在浪漫主义时期，西方国家的歌剧步入了新的发展阶段，而咏叹调的出现让浪漫主义歌剧更加富有魅力、情感表达更加充沛饱满。

二、浪漫主义歌剧的主要流派

在西方浪漫主义歌剧发展时期主要有四大流派，其中以意大利歌剧为主导。意大利是西方歌剧的起源地，也是西方文艺复兴时期的艺术源头。在意大利的歌剧体系和流派中，代表人物分别是普契尼与威尔第。普契尼家族中有很多音乐家，普契尼在18岁时观看了歌剧《阿依达》之后，正式开始了歌剧创作，并将其作为自我人生的最大追求和崇高目标。普契尼的主要歌剧作品有《圖兰朵》《玛侬·雷斯考特》等，其中《图兰朵》仍旧广为流传，深受观众喜爱。威尔第的歌剧代表作品为《茶花女》，至今仍旧饱受好评。威尔第创作的浪漫主义歌剧作品始终聚焦于社会各个阶层的人民群众，给意大利的歌剧带来了新的创作思路。

除了意大利歌剧外，德国歌剧、俄国歌剧和法国歌剧相继诞生，三者皆是由意大利歌剧发展、衍生而来的。德国歌剧更加具有民族化色彩，代表人物为韦伯，作品为《自由射手》;俄国歌剧主要发展地区为俄国境内，代表作曲家为格林卡，代表作为《伊凡·苏萨宁》等，但是俄国歌剧因其语言的局限性导致其在世界范围内的影响力较小;法国歌剧更加倾向于严肃风格的歌剧，内容相对含蓄内敛，但是感情表达方面更加浪漫多情。

三、浪漫主义歌剧咏叹调在西方音乐史中的发展优势

浪漫主义歌剧咏叹调在西方音乐史中发展迅速，与艺术歌曲相比优势更为明显。在西方音乐史的发展进程中，浪漫主义歌剧咏叹调主要体现为三大方面的发展优势。

（一）戏剧色彩更加强烈

西方音乐史中艺术歌曲侧重于情感的抒发，而歌剧咏叹调则带有更强的艺术张力和戏剧张力。咏叹调主要通过人物和主人公在特定情景之下抒发自身情感，让丰富的情感和表达能够向外宣泄，并伴有强烈的故事色彩和情节内容。因此歌剧咏叹调表演时大多需要根据连续性的戏剧变化为媒介，并进一步抒发和表达人物的自身感情，相比之下，西方音乐中的艺术歌曲则单纯表现为心情的抒发与表达。

（二）声乐表达更加透彻

浪漫主义歌剧咏叹调在进行表演时，演唱者的歌唱与音乐伴奏更加类似于主从关系，音乐的伴奏是为整个音乐表达和乐曲所服务的附属部分。歌剧咏叹调中需要不断提升歌剧演唱者的声乐表达能力，这也使得咏叹调的声乐表达更为透彻。相比之下，西方音乐史中的艺术歌曲在进行演唱时，更加强调了演奏与歌唱之间的相辅相成。

（三）音乐表达更加宽泛

相比于艺术歌曲，浪漫主义的歌剧咏叹调在演绎化的表达方面表现更加宽泛，但是在演唱技巧方面相关要求也更加严格，这主要是由于歌剧咏叹调在音乐表达中强化了各类戏剧冲突，表现力更强，需要演唱者进行胸腔与头腔的共鸣，提高对共鸣的把控能力，在此方面咏叹调与西方音乐史中的艺术类歌曲相比，音乐演唱与表达更加宽泛。

四、浪漫主义歌剧咏叹调之《茶花女》

（一）《茶花女》简介

《茶花女》这一部音乐作品源于小仲马的小说作品，威尔第被作品中的人物深深感动，再结合自身理解和人物分析之后，将《茶花女》进行编曲和创作，将其改编为歌剧，1853年《茶花女》在意大利首次演出。但是，《茶花女》这一歌剧在舞台演出和戏剧性等方面相差较大，无法满足观众的需求，演出结果并不美满。因此，作曲家威尔第重新对歌剧《茶花女》进行修改，历时两年，《茶花女》这部歌剧的咏叹调重新演出并大获成功，时至今日仍然是备受关注与欢迎的歌剧咏叹调之一。

（二）《茶花女》的艺术发展特性

1.情感表达方面

在情感表达方面，歌剧咏叹调富有强烈的情感并将情感全面向外抒发，可以说情感是整部歌剧的灵魂所在，只有当灵魂深处和情感上对歌剧实现了感受、理解与共鸣，才能真正了解音乐和歌剧咏叹调。

在《茶花女》这一部歌剧咏叹调中，作者威尔第通过更加平和自然的旋律，以叙述式的形式进行情感的表达与抒发，能够让观众循序渐进地融入《茶花女》歌剧之中，实现情感的交流与带动。不论是哪种形式的情感表达与表现，是奔放还是委婉，都需要让观众强化情感体验，并结合歌剧咏叹调的创作背景和时代背景，强化对歌剧咏叹调的理解，《茶花女》这一部歌剧咏叹调作品同样如此，这也是其情感交流的必要元素。

2.舞台表现方面

舞台表现方面，演唱者要把握歌剧咏叹调表演的核心要素，需要具备专业的音乐功底和专业技术，也要通过更加丰富的舞台表现力带给广大观众更加直观的享受。可以说歌剧咏叹调在艺术表现力方面就如同语言叙述一般，综合运用眼神、表情以及各类肢体动作，将歌剧中所隐含的情节情感更加全面地传达给广大观众。《茶花女》歌剧咏叹调主要通过不同场次的舞台背景切换，让歌剧的整体氛围与舞台情境相融相合，更加凸显了歌剧咏叹调所推崇的戏剧化色彩，这也是《茶花女》这部歌剧作品颇受欢迎的原因之一。

3.演唱技巧方面

在演唱技巧方面，歌剧咏叹调需要演唱者实现声音共鸣，也就是头腔、鼻腔、口腔、胸腔等多个腔体的混合化共鸣。在演唱过程中，不论是哪一腔体的声音都需要演唱者非常清晰明了的表达，不能直接将声音集中于单独一点。如果直接将更多的声音汇集于演唱者的鼻腔位置，则会造成鼻音过重而出现反应;如果将声音过多集中于胸腔共鸣，则同样也会给人声音挤压的感觉。因此，《茶花女》在艺术发展和演唱技巧方面与其他类型的歌剧技巧相同，要实现各个共鸣腔体的混合化运用，提升演唱者的综合能力与水平。

五、结语

浪漫主义歌剧咏叹调在西方音乐史中发展稳健，并产生了非常深远的影响，歌剧咏叹调中的旋律、声调以及发音技巧等为众多音乐家提供了创新的基础和媒介，希望本文的研究能够进一步推动浪漫主义歌剧咏叹调的相关研究发展。

（1.南京理工大学继续教育学院;2.南京一中实验学校）