试论古典诗词艺术歌曲“关雎”的演唱特色

高卉

艺术歌曲《关雎》改编自《诗经》第一首，表达了男女之间纯洁真挚的爱情。现代作曲家将诗词创作为艺术歌曲，能够使诗词传唱更加广泛。在学习艺术歌曲《关雎》演唱过程中，深入了解歌曲背景、曲式结构和歌词旋律等相关内容，能帮助演唱者理解古典诗词艺术歌曲演唱技巧。

《诗经》作为我国第一部诗歌总集，收录了从西周至春秋500多年间305首诗歌。而《诗经》大部分内容都来自民间歌谣，对后代诗歌发展具有十分深刻的影响。《关雎》作为先秦时代的汉族民歌，全文运用新颖的手法展现男女之间的爱情故事，《关雎》有丰富的文学艺术审美特点，受到现代作曲家青睐，作曲家创作大量音乐旋律，使《关雎》的艺术水平得到了明显的提升。

一、歌曲创作背景

《关雎》由著名教育家、思想家孔子在晚年整理编撰而成，由于春秋时期缺乏完善的记载工具，对于《关雎》的具体作者已无从考证。《关雎》的曲作者为现代作曲家赵季平，他毕业于西安音乐学院作曲系，一直从事中国民族音乐创作，有“最具有东方色彩和中国风格的作曲家”之称。他创作了许多个性化的音乐作品，很多作品的旋律都非常悦耳动听，深受人们欢迎。

赵季平的创作风格十分灵活，他将传统民族音乐与西方管弦乐相结合，使作品具有强烈的民族性。赵季平走遍了神州大地，对于各地民族特点都非常熟悉，他音乐作品创作的风格多样，作品内容贴近人民生活，具有极高的传唱度。这首艺术歌曲《关雎》一经问世，便受到了许多专业人士的追捧，包括宋祖英等知名歌曲家都倾情演绎，具有极强的艺术审美特点。

二、《关雎》演唱分析

《关雎》整首曲式结构为单三部曲式，再现部分为原样再现，整体结构由ABA三个部分共同组成，结构非常规整。A部分包括A、A1、B、B1四个乐句。A和A1、B和B1两两平行，整个部分均在大调上具有单一调性，音乐节奏起伏不大，整个故事主旨简单清晰明了。A乐句整体运用了八分音符抒情，在結尾时通过颤音表现男子对淑女的一见钟情。B乐句的节奏以抒发情感为主，B1乐句则具有明显的起伏，随后引出整体高潮。

三、《关雎》歌词分析

《关雎》整首歌词来源于古诗词，大部分都以四字短词为主，通过对君子追求淑女含蓄体现出人们对美好爱情产生的向往。《关雎》的主要意象是一只雎鸠鸟，在河中央小岛上婉转吟唱，在河岸的美丽姑娘正是小伙子所倾慕的对象。在河岸两旁生长着长短不齐的荇菜，可以顺便采摘送给美丽善良的姑娘。但是小伙却并没有得偿所愿，小伙日思夜想、辗转反侧。小伙努力取悦美丽善良的姑娘，最后换来了她美丽的笑容。《关雎》通过简单的笔触，将男女之间朦胧真挚的情感展现得淋漓尽致。在歌曲创作中对整个诗词所想要表达的情感进行深入探究能够发现，男子由最初“窈窕淑女，君子好逑”的大众心态转变为“窈窕淑女，寤寐求之”的追求心态，再转变为“求之不得，辗转反侧”的悲伤难过心态。直至最后终于换来美女倾城一笑，整个诗词将男女之间的情感变化展示得淋漓尽致，始终牵挂着读者的心。《关雎》通过这样深入细腻的心理描写，也可以让人们感受到男女之间对待爱情的真挚。在歌曲旋律创作中，尽管前两句旋律和歌词一致，但是需要注重对不同情感的表达。歌者在演唱时第二句“悠哉悠哉，辗转反侧”时应该更加坚定，引出后面的高潮，并且在演唱时要尽量保持气息饱满连贯，使高音表现完美。

四、《关雎》咬字吐字分析

《关雎》节选自《诗经》，所有歌词均为四个字，具有节奏简单明了的特点。歌者在咬字过程中必须符合古诗词的标准，在演唱之前要对整个歌词的内容进行吟诵，方便咬字，尤其是要清楚准确地表达中音声母。每一句的最后一个音都为元音，歌者在咬字时要注意归韵，将气息下沉，以饱含情感的声音展示不同的情绪。歌者在吐字时要保证气息平稳，不能够过于急躁，要将气息慢慢吐出，使每一个音符更加踏实，也要注意吐字强弱表现，重音一定要吐得清晰，吐字咬字正确处理。歌者在演唱中需要注意把控声音的音色，尽量保证干净明亮透彻，展示出男女之间真挚清纯的情感。歌者只有强调气息的控制，才能够使整个乐曲“乐而不淫，哀而不伤”，表现出谦谦君子的气节。在吐气时要将气息从小腹到肺、气管并经过口腔一气呵成，展示流畅优美的声音，不能够含在嗓子经常停顿。古诗词演唱要保持声音高位，具有较强的延展性，表现出古典诗词的魅力，在低音区要保持声音稳定，在高音区则要表现出兴奋，在演唱中需要有效控制气息。

《关雎》创作不仅表现出男女之间的爱情，还表现了人们对君子气质的欣赏之情。歌者在演唱的过程中要尽量按照中国古典艺术审美特点，做到吐字归音展示出传统语言的特色，体现古朴典雅的表演风格。在《关雎》创作中，现代作曲家通过将古典诗词与艺术歌词相结合，能够使优秀灿烂的传统文化在新时代以新的形式得以快速传播与推广，也能够展示出传统文化的生命力。

在诗歌创作中需要作曲家有丰富的人生经历和生活积累，对传统文化进行深入钻研，将音乐和文学有序结合，使内容与形式完美结合，传承优秀人文精神，体现出古典诗词艺术歌曲审美价值和艺术性。在新时代，为了大力弘扬传统的优秀文化，艺术工作者就应该高度重视对古典诗词艺术歌曲的深入研究，真正把握歌曲情感，为传统文化发展提供重要参考。

五、《关雎》演唱技巧分析

在实际演唱中，不同的歌曲风格不同，会有很多不一样的情感表达方式，有的歌曲情感流露非常自然，有的情感表达非常强烈，所以歌者要结合诗词实际特点选择适合的歌曲风格，展现歌曲的魅力，使听者产生强烈的情感共鸣。

在演唱训练中，歌者需要对弹与唱的情绪进行分步练习，融合讲解真正使不同的情感都能够表现出不同的特色。

艺术歌曲《关雎》气质不同于民歌，在音色方面，需要有明亮、柔和、自然、纯粹、简洁、优雅的声音。歌者必须让音质更纯净圆润，在歌唱时保持较高的位置，确保声音的渗透性和纯正，将兴奋与肌肉的张力维持在一定的极限，腹肌之柔、硬。为使歌者声音干净明快、集中，支持诗歌创作的艺术理念，演唱技巧强调歌者对呼吸的控制，使喉部无遮挡，声音清晰、流畅、柔和，不可压迫喉咙，不可频繁停顿。歌者要唱古典诗歌和艺术歌曲，就要把声音放在高音，沉着而坚定地唱出经典的魅力，在低音域保持稳定，在高音区域保持兴奋。

六、结语

《关雎》充分表现了春秋末期社会的生活场景，整首诗的韵味十分丰富。在《关雎》演唱的过程中，歌者需要重点从乐曲创作背景、乐曲旋律节奏、咬字吐字进行全方位的分析，帮助听者真正理解《关雎》所表现的情感魅力。

（徐州工程学院教育科学学院）