音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力分析

以对白、歌唱为主要表演形式的音乐剧起源于19世纪的英国，它的内容通俗易懂，動作细腻而且极具表现力，其诙谐幽默的表现效果给舞台带来了浓郁的戏剧色彩。2018年6月7日，上海文广演艺集团与英国真正好集团携手在上海大剧院举行“魅影中国计划”战略发布会。此次“魅影中国计划”包括了《剧院魅影》中文版的制作和巡演，这给我国音乐剧的发展带来了重要机遇。《歌剧魅影》在创作手法和演唱表演方面都独具自身的风格特色，尤其是音乐剧《歌剧魅影》在创作和演唱中都突出地彰显了音乐写作和演唱技法元素的跨界特征，形成了鲜明的艺术特色，具有独特的艺术魅力。

一、音乐剧《歌剧魅影》简介

（一）创作背景

《歌剧魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯改编自哥特式爱情小说《歌剧院的幽灵》，他在传统音乐剧的基础上加上了歌剧新奇的表现形式，运用当时歌剧上异化声音的处理方法，以传统古典音乐为创作背景进行创新。原著小说故事情节浪漫，悬疑的氛围十足，这给作者的改编带来了更多的灵感。安德鲁在改编时删减了原著中一些冗长复杂的情节，让整个故事情节更加紧凑并且具有充分的悬疑色彩，加上大量使用古典音乐，在歌剧院中上演，更能引导观众置身于故事发展之中，引起共鸣。

（二）剧情简介

歌剧院的地下迷宫里住着一位“幽灵”魅影，他爱上了歌剧院的女演员，教她唱歌，帮她成了歌剧院的女首席演员，但是女主爱的却是歌剧院的经纪人，于是这家歌剧院里发生了一系列由妒忌引起的谋杀事件。在故事的结尾，“幽灵”黯然离去，永远消失在了地下迷宫。故事情节跌宕起伏，音乐旋律精彩荡漾，让这部剧成为音乐剧中的经典之作，经久不衰。

二、音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力

（一）戏中戏

在一个故事情节中穿插设计另一个故事，两个故事相互独立，却又有必要的相关性，这种表现技巧是歌剧创作和表演的一种重要技巧——戏中戏，合理应用这种技巧能够使故事情节更加出彩。在《歌剧魅影》中，演员巧妙地穿插了“哑仆”“唐璜的胜利”等小故事，简短的戏剧小故事和主体故事情节形成了鲜明的对比，不仅没有使整体故事结构产生违和感，反而使观众对故事情节有了更加深入的了解，层层递进地冲击观众的心理，引导观众的心理变化与情绪波动，调动观众的情绪。

（二）观众亦是演员

在剧场中，观众席上方的大型水晶吊灯其实不仅仅是观众常规认知里的剧院装饰品。在戏中戏“汉尼拔”表演结束后，演员谢幕的过程中，水晶灯会下坠，产生火花，而在下方的观众在看到后往往会被吓得惊慌失措，这一设计是为了符合《歌剧魅影》中剧院出现怪事的情节，让观众身临其境体验这些怪事，给观众带来强烈的表演情景代入感，加深观众对剧情的理解和对表现艺术的感知，让观众以为自己也是剧中一员，从而带来难以忘记的观看感受。

（三）神奇的道具设计

当下，世界各地在表演音乐剧《歌剧魅影》时应用了大量的高新技术舞台设计，根据剧情的变化营造不同的表演氛围。例如，在魅影带领女主人公去地下迷宫时，整个舞台弥漫着烟雾，在舞台中央放置蜡烛台，魅影手划小船载着女主人公，从而将地下迷宫那种阴森的气氛烘托出来，表现出与现实迥异的不同环境。在舞台道具设计中应用电脑、遥控、人工等方式布置与掌控道具，轨道的铺设、荧幕的沉浮操控或许在科技发达的现在来说是小菜一碟，但是对于当时的舞台与道具设计来说，这种表演方式是音乐剧表演史上的创举。

（四）诡异的气氛

魅影是生活在地下迷宫的“幽灵”，为了表现魅影的诡异气质，舞台设计中营造了诡异的氛围，让观众现场感受到剧中的离奇诡异，更能贴近演员形象。在“化装舞会”这一幕中，在魅影从舞台上消失的同时，四周突然迸发出火焰，犹如真的鬼魅一般突然在火焰中消失。

（五）具有鲜明特征的人物形象

《歌剧魅影》主人公形象鲜明，用“黑”“白”两色代表男主人公和女主人公两种不同的性格。魅影身着黑色斗篷，他在诠释自己的压抑和神秘的同时，又向观众述说着故事情节的阴森与哀伤，然而，这又何尝不是他自身黑色命运的续写呢？女主人公克里斯汀纯真善良，做事光明磊落，她用自己的真诚与善良拯救了魅影扭曲的心灵，救赎了魅影。“黑”“白”人物形象鲜明的对比，在视觉上给人带来冲击，同时也给观众带来了深深的思考。

三、音乐剧《歌剧魅影》的演唱处理

（一）各具特征的声区化表演

《歌剧魅影》在演唱中充分地将声区的特征发挥到了极致，将男中音、女高音、男高音的特点与演员性格特征结合起来，形成了各具特色的演唱方式。在中低音区的演唱中融合了美声的演唱方法，强调气息在作品中的运用。如唱段“Music of the night”，声音色彩较为黯哑、低沉，听起来犹如耳畔轻响一般柔软而又亲切。高声区是美声最具特色的声区，通常在歌剧、清唱剧等要求严格的声乐表现形式中，演唱者顺利完成高声区演唱、实现高声区音效的最大限度传播需要做到头腔共鸣。《歌剧魅影》高音区的演唱中并未过分地追求头腔共鸣，而是放大声音的优势，注重音乐情感的表达。比如，唱段“Think of me”的演唱中基本上都处在高音区的表演范围内，其声音跨度将近两个八度，同时其所表现出来的情感也较为细腻与复杂，演唱时要求演唱者节奏稳定、舒缓，而后在处理中、高音区过渡时，依靠较为暗淡的胸腔共鸣声效来展现克里斯汀低沉的情绪，在进入高声区纯八度后，演唱者要自然、流畅地切换到头腔共鸣。

（二）通俗亲切的旋律表现

通俗化的旋律和表现方式能够给听者留下深刻的印象，更易带动观众的情感，引起观众的共鸣。音乐作品的通俗性都会与音乐剧的整体表演效果产生极重要的关联，如在《歌剧魅影》唱段“Wish you were somehow again”中所表现出的旋律便更加通俗易懂，在演唱开始时，通过四分音符起唱，同时在每个演唱内容中降低音符，这样便充分增强了音乐剧的表现效果。

四、结语

音乐剧作品通过优美的旋律、通俗化的歌词、柔美的舞蹈、变化莫测的剧情给观众带来强烈的视觉冲击和听觉刺激。音乐剧的经典名作《歌剧魅影》，通过多样的舞台形式和道具设计，使观众身临其境，让观众感受其独有的舞台魅力的同时给其带来难以忘怀的观看体验。

（湖南交通工程学院）

作者简介：李露（1993-），女，湖南怀化人，硕士研究生，助教，研究方向为音乐与舞蹈学。