音乐是符号？

〔芬兰〕埃罗·塔拉斯蒂著， 陆正兰译

音乐被认为是所有艺术门类中最少表意的一种。然而，持有此观点，便意味着把音乐看成一种自律的王国，它仅能被那些认为有“音乐”能力，且能说出音乐知识的行家理解。

事实上，从21世纪开始，我们就生活在一个从早到晚被音乐信息包围的世界，这些电子媒介释放出的音乐覆盖了我们。我们不仅能同时听到各个时期的不同音乐，而且现在还能“享受”各种不同的音乐文化，就像所谓的“世界音乐”（world music）那样融合。在后现代社会中，各个社群拥有自己独具特征的音乐风格，以此作为他们的“习俗”（habituses）的一部分，或活动空间的一部分。譬如，不了解青年人音乐趣味的人无法充分理解青年文化。音乐层出不穷，且如此势不可挡，以致我们几乎不敢提出这个问题：音乐是否是一种交流？甚至更具体一点，音乐是否是一种符号？正如奥古斯托·庞其奥（Augusto Ponzio）指出的，我们不仅生活在一个交流的世界，还生活在一个传播——生产的世界。也就是说，我们不仅将发送——信息——接收（sender——message——receiver）模式或明或暗地运用在我们所有的转变中，而且还构建了生产——交换（流通，商业化）——消费（production——exchange——consumption）过程。发送——信息——接收模式在本质上已趋向于智能和认知；它自发地卷入表意和需要的传播意图活动。不同的是，生产——交换——消费模式并不要求深度思考，这犹如在超市里，当你面对一件商品，我们仅仅需要知道，是否“喜欢”，或者这件商品是否“好用”。

更富有哲学头脑的人不满足传播模式，他们把音乐看成是价值观念、知识及权力关系的发散，看成是性别（克里斯蒂娃和美国的“新音乐学”女性主义）、意识形态的体现，或者人类——动物交换，或者看成是更为抽象的、价值论的实体。但是，价值观不能产生影响，除非它体现在我们日常生活和社会交往中。在日常活动中，我们不断地评价一些事物，包括我们相互交流的方式。对我们来说，没有一件物体和事情存在，除非它有意味或者有所指。因此，音乐作为中介，存在于价值（审美的、意识形态的，或者任何意义上的价值）与固定了的、现成的对象之间。