学前教育专业音乐课程设置的研究

刘绘林

摘要：随着学前教育专业音乐课程的不断深入改革，学前教育专业旨在培养具有唱歌、演奏、表演等技能的实用型人才，因此，研究合理的音乐课程设置有利于提升教学质量。本文分析了当前学前教育专业的音乐课程设置现状，并结合实践提出了课程内容设置方案，以期为有效提高学前专业人才素质，满足新时期社会对新型幼儿园教师的客观需求提供理论依据。

关键词：学前教育;音乐素养;课程设置

一、当前学前教育专业的音乐课程设置现状

（一）音乐基础较为薄弱

幼儿教师应具备良好的音乐基础，包括演奏演唱能力、幼儿舞蹈创作能力等。这些能力的形成大多是基于学前教育学生入学前的积累和入学后的针对性学习。然而，高校学前教育招生方式的不同，影响了学生在音乐基础上的差异：有的学生通过高考进入高校，具有系统扎实的文化基础，但他们的音乐基础知识和技能较弱;其他或多或少在音乐方面受过训练。基于以上差异，在早期音乐基础课程的学习存在着明显的差异，影响着后续音乐课程学习、就业和未来的幼儿教学工作。

（二）專任音乐教师现状

目前，学前教育专业的专职音乐教师按专业可分为三类。首先，普通音乐教育专业教师的优势是其音乐知识覆盖范围广，但其知识结构和教学方法针对的是6-18岁的教育对象，而不是针对3-6岁的儿童。第二，音乐学院各专业毕业的教师具有专业性强的优势，但不了解幼儿园的教育实践。第三，教师从师范学校毕业，在学校在过去有一个好处，那就是它们在幼儿园音乐教育多年的经验，但他们的知识是缺乏更新，老和他们不掌握当前学前教育的专业需求。 从以上对教师现状的分析可以看出，虽然学前教育专业的音乐教师专业技能扎实，但大多数人感到无法从实施学前专业音乐课程开始。这反映了教师专业技能与学前专业音乐教育的分离。因此，部分综合性强的音乐综合课程面临着师资力量不足的局面。

（三）音乐课程设置现状

以A师范大学音乐课程设置为例，其学前教育本科音乐课程包括钢琴、歌唱、舞蹈、体操和艺术综合实践课程，以钢琴和舞蹈为主。这些课程根据难度分散在第一至第八学期。课程数量少，内容相对简单，更注重学生的综合艺术能力。一般来说，如果在整个音乐课程中增加基础和理论内容，将更有利于学生技能的全面展示。其次，对于B师范大学学前教育专业本科音乐课程设置，为第一学期至第八学期，包括音乐基础、钢琴基础、舞蹈基础和艺术教育理论。其中，学前儿童音乐教育为核心课程，在学科基础平台中设置艺术教育导论，其他音乐课程置于拓展课程和实践课程中。总的来说，音乐课程的总学分为16学分，约占总学分的10%。虽然音乐课程的内容比较统一，但拓展课程可以更加丰富，帮助学生拓展音乐视野。

（四） 音乐教材的使用现状

目前，学前教育专业音乐课程使用的教材主要分为四类：一是继续使用中等师范学校教材。虽然这种教材是多年学前教育实践的结果，但面对学生的实际情况和社会发展带来的需求和变化，这种教材是不合适的。第二，教师自制的讲义。这一部分的教材要辩证分析。高校音乐教师的能力参差不齐。要大家对教材内容的理解达成共识并非易事。第三，直接使用高师音乐专业教材。这类音乐教材要求使用者有良好的音乐基础，但实际情况是部分学前教育学生的音乐基础比较薄弱。

二、学前教育专业音乐课程的设置方案研究

目前，学前教育课程内容大部分进行的是分科设置，主要分为乐理、视唱练耳、声乐、器乐、和 声、作曲常识、伴奏编配、音乐欣赏等。其核心主要以乐理知识为核心，解决若干知识点从而达到具体教学目标，课程设置的内容无法做到完全的融合贯通，这也容易造成学习音乐课程的难度加大，学习效率较低。除此之外，课程的训练技能也较为乏味，如此反复乏味的练习，也容易导致失去学习兴趣，从而影响后续学习的动力。

（一）基本能力训练

（1）卖谱与唱歌

将谱读知识、旋律视唱练耳、耳朵训练和基本声乐训练有机地结合起来，使学生在谱读中练习视唱练耳，在视唱练耳中学习歌唱方法，在歌唱中训练自己的听力，从而了解音谱，掌握简单的声乐方法，具有初步的歌唱水平。

（2）乐理与键盘

结合音乐理论知识如间隔、模式和共鸣钢琴演奏的启蒙训练，以便学生能掌握基本的音乐理论知识，学习钢琴演奏的基本方法和主要的钢琴演奏能力从音乐例子键盘的操作过程的概念。基本能力训练应交叉渗透乐理、歌唱与钢琴演奏，沟通理论知识与技能操作的关系，使得轻松跨越乐宫之门，激发对音乐的兴趣，培养继续学习的欲望和能力。

（二）音乐鉴赏

将流行音乐作品作为线索，将音乐欣赏作为手段，以知识为基础，以审美为核心，将音乐理论知识与作品有机地联系起来，从浅到深五个阶段构建了一个全面的欣赏体系。欣赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。一般的音乐欣赏仅限于听、感觉、体验和简单的评价，而学前师范音乐教育的音乐欣赏注重在听的基础上学习系统的音乐知识，了解音乐历史和文化，逐步形成学生的音乐审美能力、评价与判断能力。

（三）技能提高训练

将钢琴、声乐与社会等级考试相结合，按照不同的等级为学生选修课设置内容和标准。学生通过初级必修课程后，可自主选择技能提升训练模块。这种改进训练完全是以学生的个体发展为基础，通过选修课和评分的方式，设定目标，设计个性化的教育方案，为学生的特长发展提供条件。

（四）音乐实践活动

音乐实践模块包括表演和创作。表演与创作是教育的实践与成果展示，是音乐课程、社会实践与教育实践、现代教学技术的有机组成部分。学生应该了解自己在专业群体或社会中的角色地位，以及专业群体或社会对自己的角色期望。音乐活动模块不能仅仅通过一些临时的表演任务或阶段性的实习和实习来完成，而应纳入教学计划，以学习环节的方式开设活动课，将课堂教学延伸到社会，并迅速将音乐教育的新成果、新课题反映到课程内容中。

结束语：

综上所述，学前教育专业的音乐课程应当遵循专业特点和特色，提高音乐课程在人才培养方案中的比例，科学构建学科体系，优化生源，注重教学实践的教学效果，提高教师素质。只有这样音乐素质才能稳步提高，师范院校学前教育专业才能更快更好地发展，才能满足新时期社会对新型学前教师的客观需求。在孩子们的眼里，一位能歌善舞的老师远比一个音乐水平一般的老师受欢迎。

参考文献：

[1]陈桦. 学前教育专业音乐课程的研究性教学方式探讨[J]. 北方音乐， 2019， 039（008）：197，201.

[2]李晓君. 专业认证背景下学前教育专业音乐课程建设及改革分析[J]. 青年与社会， 2020（7）：121-122.