舞美设计的创意与阐释

孙晓鑫

摘要：《玩偶之家》是挪威戏剧家亨利克·易卜生创作的戏剧作品。故事讲述了女主人公娜拉为给丈夫海尔茂治病，瞒着丈夫伪造签名向柯洛克斯泰借钱，无意犯了伪造字据罪。多年后，海尔茂升职经理，开除了柯洛克斯泰，后者拿字据要挟娜拉，海尔茂知情后勃然大怒，骂娜拉是“坏东西”、“罪犯”、“下贱女人”，说自己的前程全被她毁了，而当危机解除后，又立刻恢复了对妻子的甜言蜜语，娜拉认清了自己在家庭中“玩偶”般从属于丈夫的地位，当她丈夫的自私、虚伪的丑恶灵魂暴露无疑的时候，最终断然出走。该剧是一部典型的社会问题剧，在当时产生了不小的影响，它引起了当时的社会大众对妇女自由这一人性权利的关注，这对男权至上的社会思想观念无疑是巨大的撼动，也促进了当时社会女性的觉醒进程。

关键词：舞台美术设计;人物矛盾;空间

初读剧本时，我带着仅从故事的角度刨析人物本质的初心，娜拉和海尔茂的关系令我产生的疑问，包括最后结局娜拉的出走。在我们这个时代里，娜拉海尔茂的感情并不能称作爱情，仅仅是维系家庭关系的相敬如宾的两个人。妻子因为丈夫重病去借了钱，这本是一件“好事”，最后却成了夫妻破裂的矛盾点。海尔茂在知道妻子借钱的一些列事情后，对妻子的做法更是让我大吃一惊，一个人为了他不惜一切的挽救他的生命，而他却在重获新生后选择以自己的利益为重，并且这两个人的关系是夫妻。娜拉最后对海尔茂心态的转变也很突然，从“小鸟儿”“小松鼠”那种甜蜜的开端急转直下，面对海尔茂的质问直接回答“我不爱你了”，短短三天的时间态度如此巨大的转变，这种失望一定是岁月的积攒。

易卜生经历过家庭破产，在药店学徒受人歧视。易卜生创作《玩偶之家》的1879年，正是挪威妇女解放运动高涨的年代。易卜生先后结识了两位女权运动活动家——卡米拉·科莱特和奥斯塔·汉斯泰。前者激发了他写《玩偶之家》这个剧本的热情，当时的欧洲正是解决工人问题和妇女问题的鼎盛时期，易卜生对妇女问题改造的兴趣促使他创作了这个撼动人心的剧本，同时也向资产阶级的堡垒投放了一颗威力十足的炸弹。剧本中最后一幕娜拉和高尔茂的谈话如同一篇“妇女独立宣言”，这是女性维护自己权力的呐喊，也是对资产阶级家庭“金玉其外，败絮其中”的揭露。

了解作者的背景和创作环境后，初读剧本的疑问也迎刃而解了。女主人公娜拉最初是作为一个完全没有自我意识的所谓“玩偶”形象出现的，从第一幕中，我们可以了解到，娜拉一直是他人的玩偶，是父亲的“泥娃娃女儿”，是丈夫的“泥娃娃老婆”。但可悲的是，她的丈夫，海尔茂，却是个自私虚伪的资产者形象，在剧情的层层深入下，他的本质也随之显露，他的生活目的就是追求金钱和地位，他不爱，亦不知被爱，妻子只是他的一件私有财产。在这种情景之下，娜拉的反叛也是顺理成章的。娜拉是映照海尔茂悲怯灵魂的一面美丽而坚韧的镜子，她也比海尔茂多一份生者的鲜活灵性，始终怀着对爱情的天然憧憬，内心拒绝纳入那套生硬冰冷的体系，所以她一直努力用行动激发灵魂已僵死的海尔茂，激发他们的所谓爱情。当海尔茂穷困潦倒，贫病危急，是娜拉勇敢站出来，擅自伪造父亲签名借钱为海尔茂治病，这种独立担当的人格力量是海尔茂根本不具备的，而且对爱情的寻求和努力，娜拉也是真诚而勇敢的，这都是她人格成熟强大的一面。困境最能够见证灵魂，在面对相同的困境时，娜拉表现得执着而果敢，海尔茂则只会逃避和求助谎言，就人格力量来说，海尔茂和娜拉是一个地上，一个天上。男主人公海尔茂生性怯弱，谨小慎微，在社会上辛苦奋斗，险些拼掉身家性命才博得一点立足之地，他出场后表达的第一个态度是不赞同娜拉胡乱花钱，接着是不赞同娜拉借贷，然后又透过娜拉的言语向读者呈现，他连冷静面对生活意外打击的勇气都没有，陷入磨难时，还需要娇小的娜拉对他施以安慰和援助。海尔茂的所谓强势不过是从社会体系中生硬挪用来的，这恰恰证明了他的不强。就内心的坚强程度而言，海尔茂不过是一个伪男人，连娜拉都不如。海尔茂与娜拉的真正症结在于爱的缺席，他们之间没有可以化解冲突的爱情，有的只是社会权力式伦理体系下的夫妻名义。在第三幕中，海尔茂问娜拉：那就是你不爱我了？娜拉回答道：不错，我不爱你了。娜拉的阐述无疑是一种事实，用娜拉的说法，这是他们结婚八年来，头一次正正经经的谈话，这不爱不是突如其来的转折，而是拂去假象伪饰后的真相。过去八年里，海尔茂对娜拉没有爱，有的只是真实的圈养和消遣;娜拉对海尔茂也没有爱，但她以为自己有爱，处处都用爱的幻觉蒙蔽自己，当然也用爱的努力拯救自己，但她不过活在一种虚拟的幸福中。

《玩偶之家》看似是一本关于爱情和家庭关系的小说，但作者在文字的深层想表达的却不仅是一种情感，也使读者透过这些文字看到了更深层次的社会问题。这部戏剧开篇以甜腻的恋人般的夫妻关系展现在读者面前，娜拉被海尔茂亲密地称为“小鸟儿”、“小宝贝”、“小松鼠”，而娜拉表现出来的同样是甜蜜可爱，这一切似乎是在告诉读者，这将是一个幸福的家庭。而当“灾祸”来临之时，这一切都土崩瓦解了，甜蜜的爱情不过是过眼云烟，令读者的心颓然掉落，以现在的眼光来看待，这时的“灾祸”不过是娜拉对海尔茂爱的表现，娜拉眼中的奇迹不会黯然失色，而应该是海尔茂作为娜拉丈夫的深深地感动。而这里所说的一切没有实现，而是成为了爱情、家庭都破碎的结局。这是由剧中人物的性格决定的，海尔茂虽对娜拉极其体贴，但其内心其实是以自我为中心的，并没有真实考虑过娜拉的想法，一切以自我喜恶为标准，且使得娜拉某种程度上成为了它的“玩偶”，也使得妇女的平等权利受到了侵犯。娜拉在剧开篇之时，对海尔茂表现的十分依顺，但是随着娜拉的事迹展露，即为借贷给海尔茂治病而伪造娜拉父親签名，这在当时是违背法律的，当柯洛克斯泰以此为威胁时，海尔茂大发雷霆，觉得这将毁灭自己的名誉与前途，因此不顾一切地对娜拉予以指责，称娜拉是“伪君子”，“不讲道德，没有责任心”，并称“你把我的幸福全都葬送了，我的前途也让你葬送了”“我这场大祸都是一个下贱的女人惹出来的”，海尔茂不顾及丝毫夫妻之情，将娜拉作为所有问题的始作俑者，但是，当柯洛克斯泰将借据归还时，海尔茂又重新对娜拉亲昵起来，这正是显露出海尔茂的虚伪，娜拉真切地看到了海尔茂的柔弱、妥协，也看到了海尔茂对她的不尊重。这是对当时社会的真实状况的映射，社会上并没有树立起对女性平等的权利观念，依旧是以男子为主导的世界，只将妇女当做是男子附庸。当娜拉的危机解除之后，娜拉已经彻底地看透了所谓的爱，不止是海尔茂之间的夫妻爱情，更有父女之间的亲情。娜拉真正从内心清醒，她不是自己，而更像是一个玩偶，意识到自己一直并没有受到平等对待。这也正与社会现实相呼应。

我们生活在社会主义制度的国家，在男女关系上也是相对平等的，可如果站在资本主义的角度去分析，那么高尔茂又做错什么了呢？他没有欺骗、诱惑妇女，也没有犯罪，而是一个真正的模范公民、标准丈夫，虽然我们看到了他的浅薄庸俗，但资本主义社会里造就的却都是这样的“模范人”。

设计构思

剧本的时代背景是1879年的挪威，当时的社会是资本主义社会，这是一部反映了男权社会与妇女解放之家的矛盾冲突的社会问题剧。故事发生于资本阶级家庭的客厅内，在充斥着男权主义的压抑的家庭环境中，女主不堪压力选择出走捍卫属于自己的权力，娜拉和海尔茂的家看似和谐，其实暗藏着不稳定和危机感。所以在舞台的设计方面我着重表达一种内在的不稳定因素，动荡存在于人物关系和家庭关系中。在剧本本身的角度考虑，剧中出现了钢琴、小沙发、火炉、地毯、圣诞树等供演员活动的依托，但这些东西不能仅仅作为装饰使用，而需要考虑演员的行动和当时的社会背景，如在当时的挪威应该出现什么风格样式的家具和墙体。在舞台的纵深方向添加两个二层平台，起到了分割舞台空间的作用，在视觉上也可以使舞台后边的表演不被遮挡。舞台的立面用超乎正常尺寸的厚重墙体构成，形成一种压迫黑暗的空间，墙体上的花纹和穹顶呼应了当时的时代特征。在确定了舞台整体构图思路和设计方向之后，我着重研究了室内家居的摆放。在舞台的中央主表演区域内，放置的是一个双人沙发和两个单人沙发，沙发和茶几之下是精美的地毯，包括茶几上的糖果盒和圣诞蜡烛也是精心摆放的，在第一幕的开始营造出一种娜拉对这个家的悉心经营和爱，这和最后一幕她决心出走形成了巨大的反差。舞台的正后方是一个大门，这个门是娜拉出走的时候通向未知旅程的门，所以这个门的设计是通往黑暗的感觉，黑暗里藏着未知。舞台左侧也有一扇门，这扇门是通向卧室的门，所以在造型上更为圆滑，也并没有家门那么高耸和黑暗，通过舞台的音效以及演员的表演构造出一个虚拟的空间。这两个门的设计为演员的表演提供了空间也为观众留下想象的空间。舞台的斜后方设计了窗户，这个窗户可以透出街景或者用打光营造氛围，在舞台的右侧也有一扇窗户，可以通过打光，营造不同的时间感，也给观众提供了视野的纵深感。舞臺左侧是一架钢琴，用栏杆围绕出一个独立的空间，女主人可以在这弹钢琴，这是舞台上的第二演区。在舞台的右侧是壁炉，壁炉前放置的两把椅子，这是演员可以活动的区域，壁炉旁放置了书架，将两个演区的活动空间串联在一起。这几个演区的建立使得演员在平行、纵向等各个空间都有行动线，调度灵活。

沈阳师范大学