剪辑在影视艺术中的运用研究

刘馨洋

摘要：剪辑在影视艺术中的应用非常广泛，任何影视作品的完成都无法脱离剪辑技术的使用，剪辑技术能够促进影视作品质量实现质的飞跃。本文从剪辑概念入手，探究剪辑技术的基本原理，并对剪辑技巧的正确运用做出相关表述，同时对影视作品中剪辑点的选择进行了分类，并由此来探讨剪辑节奏的把控。

关键词：剪辑技巧  影视艺术  运用研究

中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0152-03

在影视艺术发展早期，导演会根据创作需求对镜头进行分割和组合。随着影视艺术的不断发展和科技的不断进步，影视作品所展现的宏大主题已经能够通过各种特效技术呈现出来，但要实现影视作品的完整度仍然离不开剪辑工作。现在，随着影视制作技术的发展越来越成熟，剪辑师也成为影视创作领域中不可或缺的存在。本文主要探讨剪辑在影视艺术中的运用，分析剪辑对影视作品的重要性及影响，旨在促进剪辑技术向更加成熟的层面发展。

一、剪辑的概念

在现在的影视作品中，剪辑痕迹已不再明显。为了充分表现人物神情与情节发展，剪辑是必不可少的重要环节。剪辑，究其根本来说可以分为两个方面，一个是“剪”，也就是将镜头进行分类并对其进行取舍;另一个是“辑”，具体来说就是将剪好的片段进行编辑，呈现出比较好的视觉效果。实际上，很多影视作品在创作过程中，导演会根据剧情发展进行多个分镜头拍摄，然后将这些镜头在筛选之后进行有机组合。在进行镜头剪辑时，剪辑师也会根据剧情需要对选取的镜头进行加工，从而进一步促进情节发展和抒发所要表达的思想感情。比如电影中蒙太奇的剪辑手法，很多都是对原有素材进行再加工而创造出来的。

二、剪辑技巧的正确运用

在影视作品中应用视频剪辑技巧时，需要重视其方法的运用。首先，明确作品整体剪辑风格。导演将自己的创意讲述给视频剪辑人员，让其能够对影视作品的风格进行把握，从而融入到视频剪辑工作中。为了能够达到预期视觉效果，剪辑人员需要和导演进行充分沟通，并且仔细阅读剧本，了解每一组镜头的核心需求，再结合可用素材与导演的意图进行视频剪辑。

其次，要注意的就是剪辑师们互相协调剪辑节奏。不同影视作品的呈现风格也是不同的，因此对镜头的长短要求也不同。不同节奏的影视镜头能够带给观众不同的审美体验，也能够激发出观众不同的思想感情，因为镜头、片段对观众的影响是直观的，所以在调动观众情绪这方面也有显著的效果。剪辑人员想要在有效的镜头中尽可能融合与剧情相关的艺术元素，就要充分把握好剪辑节奏。具体来说，影视作品的外部节奏与内部节奏对整个作品的展现都有很大影响。剪辑师需要在控制剪辑节奏的过程中思考如何能够真实而富有感染力地表现人物特征及心理变化，从而提高整部影视作品的鉴赏度。在进行剪辑节奏把控的过程中会运用大量的剪辑技巧，以此实现画面的精准对接，从而形成比较好的视觉效果。

最后，剪辑师要在影视作品剪辑过程中恰当选择剪辑点。比如在进行剪辑时，要对画面完整度、情节发展和人物情感等进行客观分割，还要从观众的角度考虑整个画面的呈现感。在对电视剧作品进行剪辑时，剪辑师着重考虑的是情节发展与人物情感变化，并以此找寻剪辑点;在剪辑电影作品中的一些长镜头时，需要剪辑师对整个画面的呈现和画面的复杂度进行考量，结合电影美学找出合适的剪辑点。

三、影视作品中剪辑点的选择

（一）情绪剪辑点

影视片中情绪剪辑点一般是以人物心理动作为根本，以人物在各种类型情境中的情态为依据，然后再结合镜头造型特征选择剪辑点。在戏曲片、歌舞片中，结合音乐旋律、节奏、乐句、乐段、锣鼓点选择剪辑点;而在具有故事情节的影视片中，情绪的剪辑点处理时可将相关镜头放长些，绝不能太短。比如在电影《让子弹飞》中，老六被污蔑多吃了一碗粉，当时胡万、武举人等人把他围了起来，在胡万的嘲讽质疑和武举人煽风点火下，老六决定当众剖腹取粉自证清白。在整个画面呈现中，以胡万、武举人、老六和卖肠粉的老板為主要剪辑点，通过对人物话语的衔接将整部作品推向了一个小高潮。老六剖腹之后，镜头主要集中在胡万那里，胡万一直说着“看不清，再深一点，再往左一点”，这些镜头将他阴险狡诈的模样表现得淋漓尽致。之后众人散去，老六在兄弟怀中死去。主人公赶到后将枪口对准胡万，却又无法射杀他时，那满腔怒火都在无限放大，主人公的情绪此时又成为了剧情的重要剪辑点。在这样的镜头中，人物的思想感情明确地展现出来，观众们愤怒的感情也被激发，从而形成了非常好的艺术效果。总的来说，情绪剪辑点的关键就在对人物主要思想感情的把握，选择合适的剪辑点，能够将人物感情凸显出来，让观众能够更好地与电影形成共鸣。影视作品情绪剪辑点的选择对情节突出和氛围渲染有很重要的作用，找准影视作品的情绪剪辑点，可以有效提高影视作品的呈现效果。

（二）动作剪辑点

在影视艺术中对于动作剪辑点的确定主要以主体动作为目标。当人物在特定剧情下做出特殊行为时，对于该动作的剪辑就成了重要的镜头表现方式。首先，以戏曲影视作品为例，戏曲表演中主角儿的动作、舞蹈、神情都可以作为动作剪辑点，通过与乐段、戏曲的结合，剪辑师能够找到比较合适的剪辑点，从而实现对镜头的切换，提高影视作品的可观赏度。其次，从电影来分析，以《我和我的祖国》为例，其中《前夜》里，总工程师林治远为了准备好在开国大典上要用的电动旗杆，不畏险阻，排除外难。在他要爬上旗杆顶部进行焊接时，镜头在中间部位拉远，观众看到的是林治远停在旗杆中间，满头大汗，极度恐高的他为了保证升旗万无一失，克服自己的固有弱点也要坚持，这种剪辑能够让观众看到林治远作为总工程师所做出的努力，也能让观众在内心升腾起对祖国的深切爱意和对无数共产党人抛头颅、洒热血的无限敬意。在后来的开国大典上，镜头跟随着林治远的步伐，一步步走向天安门城楼，林治远在身后提醒毛主席如何操作电动旗杆。这时镜头剪辑落在了毛主席“手”的特写上，就是这样的动作剪辑让观众聚精会神，等待着电动旗杆上的国旗缓缓升起。这种剪辑方式将电影推向了高潮，随着升旗仪式的圆满成功，观众感受到的是祖国成立时的不易，可以感受到的是很多人为了祖国在默默工作和奉献，他们将满腔热血都给了祖国，这样可以提升观众对于影片的共鸣，对促进影视作品的情感表达来说有重要作用。

（三）节奏剪辑点

在影视作品中节奏剪辑点所指的是无对白镜头，主要以故事情节的性质和剧情总节奏为基础，是以人物关系和规定情境中的任务为主要依据，通过对人物造型、语言动作和情节发展等因素进行筛选和加工之后，运用横向对比的方式对影片镜头进行长度的剪辑。在传统影视作品中，很多关于节奏的剪辑都体现在战斗场面、群众场面或人物过场戏当中。很多类型丰富的影视作品都会注重节奏的剪辑，一些广告也会在特定镜头下进行节奏剪辑。目前，影视艺术对节奏剪辑点的选用和发展提出了新要求。为了促进画面与镜头的完整性，很多剪辑师在进行节奏剪辑点的选择时也会考虑到声音在其中的作用。以电视专题片《科技兴烟》中一组镜头的组辑为例。这组镜头是介绍中国烟草业的发展，介绍各式各样的鼻烟壶。素材中，鼻烟壶的镜头不少，但由于拍摄时运用了推、拉、摇、移，使得镜头运动节奏缓慢。如果要将这些如同工艺品的鼻烟壶都介绍给观众，就得用很大的篇幅来表现，既拖延时间，又无节奏感。加之拍摄时技术不过硬，造型不够美，镜头晃得厉害，再加上解说词的局限，因此在最后编剪时不可能将这些精美的鼻烟壶全部展现出来。鉴于此，在所有鼻烟壶的素材中，省略推、拉、摇、移这些镜头运动部分，只用了6帧固定画面，兼顾画面的造型匹配同时进行快速切换，与解说词“琳琅满目，不胜枚举”相吻合，造成一种令人眼花缭乱、目不暇辑的艺术效果，从而使镜头画面既突出了主题，又有一种强烈的节奏感。

这种剪辑方式能够提高情节与镜头画面的吻合程度，是非常典型的蒙太奇剪辑效果。由此可以看出，影片节奏剪辑点对促进情节发展来说有重要作用，而最关键的是节奏对影视艺术的整体影响。节奏剪辑与前文情绪剪辑和动作剪辑有很大差别，它要在完成情节凸显和主体深化之后，通过节奏的不同实现影视作品感情氛围的烘托，所以节奏剪辑也是影视艺术中重要的剪辑方式。

（四）音乐剪辑点

在影视艺术中，音乐剪辑点也是一个重要的剪辑切入点。音乐剪辑点的选择主要以音乐的主旋律、节拍或节奏为主。通过对情节发展的分析，实现影视作品音乐剪辑合理长度的设定。在一些固有歌唱镜头中，剪辑师会从乐句分割的角度进行剪辑。比如在电影《我和我的祖国》中，《回归》讲的是香港回归的那天。随着国旗的升起，《东方之珠》的配乐响起。随着配乐不断切换的画面是礼堂外的景象。香港警察队伍立正敬礼，漫天绽放的烟花，体现出的是无数中华儿女期盼已久的团聚。当五星红旗飘扬在维多利亚港上空时，我国人民终于一雪前耻，拿回了属于中国的土地。在这样不断转换的镜头中，音乐成为了重要的剪辑点，在《东方之珠》的歌曲中，电影走向了高潮和结尾，观众也在这样的氛围中深受感染，升腾起对祖国的骄傲与自豪。此外，在电影《疯狂动物城》中，小兔子朱迪踏上了去动物城的旅途，音乐响起，随着列车飞驰，一路美景在朱迪眼中闪过，电影通过这样的音乐转场，将影片带入了新的叙事节点，观众也在这个过程中感受到了朱迪即将迎来新生活的喜悦。随着画面不断丰富多彩，歌曲将情节推动到了朱迪进入动物城后，这样的剪辑方式，既促进了电影不同场景的顺畅切换，也推动了电影情节的发展，又促进了声画和谐统一。在影视艺术中，音乐剪辑点的应用还有很多，这些都是重要的剪辑手段。

四、影视作品中剪辑节奏的把握

要把握好影视作品的剪辑节奏，首先要明确什么是剪辑节奏。具体来说，剪辑节奏就是影视作品通过对蒙太奇剪辑手法的运用，将镜头合理有序地排列起来，从而推动情节发展。影视艺术是一种独立的艺术形式，每一部影视作品都有自己完整的故事情节。要在保留和促进作品本身去进行剪辑和修饰，这是把握剪辑节奏的重点。对剪辑的构思则是把握节奏的重要开端，是要充分理解编剧和导演的创作意图，并在此基础上，利用剪辑技术增加影片艺术价值，这样才会呈现出趋于完美的影视作品。因此不管是剪辑师还是作品创作者，都需要提前预设好整个作品的结构框架，并对整部作品的节奏有一个基本把握，这样才能完成好剪辑工作。

对影视作品创作者而言，对镜头、画面等的把握需要有足够的敏感度，要将画面、声音和背景乐等融合到一个相对平衡的状态，才能把握好每一个场景的剪辑节奏。另外，创作者在进行具体场面节奏处理时，还需要用丰富的想象力和创作力对镜头进行艺术再加工，从而在另一个维度继续修改剪辑节奏。在作品中对于主要人物之间的强烈冲突，剪辑节奏会适当变快，这样可以突出当时情势的紧迫感，也有利于作品高潮的持续推动。对于剪辑节奏的把握，重点要看情节发展，要注意镜头中所表现出的情感。任何一部好的影视作品，其剪辑节奏快慢和镜头的变化都是值得研究的。对于剪辑人员来说，明白作品的情节发展，感悟作品的主题表达，对剪辑节奏把控有重要作用。不同类型的影视作品，其基本感情基调都是不同的。剪辑师可以在明晰感情基调的基础上进行剪辑节奏的变化，这样有利于创造出一部好的影视作品。

五、结语

剪辑在影视艺术中的应用非常广泛，任何一部影视作品的完成都无法离开剪辑工作。不同影视作品又需要不同的剪辑手法，因此，把握影视作品的主题是剪辑的基础。在通过对情绪剪辑点、动作剪辑点、音乐剪辑点和节奏剪辑点的合理选择之外，是否能为作品乃至镜头赋予其灵魂是检验一个剪辑师能力水平的关键。剪辑技术的精进，对促进影视艺术的发展有重要的推动作用。

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