舞蹈表演中情感表达的重要性分析

王巧雅

摘要：舞蹈作为世界八大艺术之一，可以说是人类最早产生的艺术也不为过。不管是现代舞蹈还是古代舞蹈的表演，除了在展现形体美感以及舞蹈技巧外，情感表达也是舞蹈表演中最重要的方面之一。舞蹈的美感应当融于舞者的内心，只有从内心散发出对舞蹈的感情和对舞蹈作品的理解，才能更好地将舞蹈和灵魂融合，表达出最真挚、最美好的情感。

关键词：舞蹈表演  情感表达  重要性

中图分类号：J705 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0075-03

在舞蹈表演当中，节奏、肢体动作、表情和技巧等等，都能让人感觉到舞蹈的魅力，但这些东西都是浮于表面的，舞蹈表演真正的内涵在于其所要表达的情感。情感作为人类社会最重要的组成部分之一，对于情感的宣泄与发挥可以说是多种多样的，而绝大部分对情感表达的技巧我们都能称之为艺术。舞蹈也是如此，舞蹈表演最核心的地方就在于情感的表达，是表演者与观众沟通和交流的桥梁，是引起台上台下共鸣的最好途径。让舞蹈充满感情，赋予舞蹈强大的生命力，是每一个舞者应当用心去表达的。

一、舞蹈与情感表达的联系

舞蹈作为人类发展史上最原始的艺术之一，从早期的劳动、求偶和祭祀等活动当中都能找到舞蹈最初的身影，作为人类形体的展现和肢体交流最直接的方式，人类可能早在语言诞生前就能利用自己的肢体动作去表达自己的情感和思想，加上音乐、语言、礼仪等人类社交方式的诞生，舞蹈也逐渐地系统化，成为人类在礼仪、祭祀、求偶、劳动以及休闲中的重要表达工具。

舞蹈是所有艺术方式中最容易表达的，它可以随时随地的去表达自己的情感。舞蹈的起源或来源于模仿，对大自然的生态进行展现，例如野兽的动作、风带动的树枝等等，是人对大自然理解的象征。同时舞蹈也是人类对于审美和娱乐的追求，是宣泄自己情绪，让自身得到放松和快乐的源泉之一。而之后原始宗教与礼仪的诞生让舞蹈更加规范和系统，同时也诞生了相应的舞蹈表演技巧。人类统治阶级的诞生也可以说将舞蹈变得更加具有规模，自此从王侯将相到普通百姓，舞蹈给人带来娱乐和情感宣泄的同时，也逐渐分成了几个不同的流派，这也是导致现代舞蹈多种多样的主要原因之一。

舞蹈经历了历史悠久的演变，伴随着人类的发展也分成了不同的表达方式和流派。舞蹈最广泛的划分可分为两种，而这两种舞蹈的划分所要表达的情感也是截然不同的：

（一）生活实用型舞蹈

生活实用型舞蹈往往是开放的、自由的、无拘无束的，其目的除了对自身情感的表达，也有健身的功效。生活实用型舞蹈大多数不需要什么技巧，就是对于自身情感的表达和宣泄，舞者即是观众，以自己的表达和发泄为主。生活实用型舞蹈可以说是人类最初的舞蹈形式了，不管是早期的狩猎、劳动还是求偶，这些表达方式都让人在放松的同时宣泄着自身的情感，是一种无拘无束、自由浪漫的表现。

生活实用型舞蹈大概分为以下几类：

第一，民间习俗和宗教舞蹈。主要用于节日庆祝与宗教祭祀方面，包括婚丧嫁娶、耕种收获、乞求神灵等等，是一种礼仪的舞蹈形式，相对来说更加严肃，也更加集体化、大众化。

第二，社交和娱乐舞蹈。社交作为人类社会中必要的组成部分，舞蹈是促进交往和感情互动的最佳方式，其感情是从内心中散发的，也是最直接、最简单、最有情趣的社交方式，诸如像是交际舞等等都可以有效增加社交情趣。而娱乐向舞蹈更多是以自娱自乐为主，也是最自由的舞蹈方式，不需要任何场地和时间的限制，也不需要任何技巧的约束，随时随地都可以对自身的情绪进行表达和宣泄。

第三，功能性舞蹈。这类舞蹈基本以体育型和教育型为主，体育型舞蹈可以利用舞蹈来锻炼身体，也是街頭表演的一种方式，形式简单、直接，几乎人人都可以学习，像是现代的街舞、广场舞、健身操，以及传统的象形拳、五禽戏，甚至舞刀、舞剑等等，都可以在表达感情、表达艺术的同时起到锻炼身体的效果。而教育舞蹈更多的是对儿童专门开设的课程，对于形体锻炼、强化感情、培养道德、促进身心健康等等都有潜移默化的帮助。

由此可见生活实用型舞蹈主要是个人对情感表达和宣泄的方式，是人类在发展中不断积累的智慧结晶，也是每个人都能参与的平民艺术。

（二）艺术表演型舞蹈

艺术表演型舞蹈相对比较专业，是由专门的艺术家对社会或者自然进行观察，从生活中获取灵感并对其进行艺术创造，在艺术中表达内心的情感和主题。艺术表演型舞蹈的主要目的是面向观众，除了要让观众感受到表演的魅力外，也要让观众从表演中产生一定的情感共鸣，并从舞蹈的欣赏中得到情感的宣泄和放松。

艺术表演型舞蹈更加规范化，需要经过长期的学习和锻炼才能取得一定的成就，相对来说更具有技巧性，需要更高的能力，对于感情的表达也更加深刻，更多的还是让观众欣赏到舞者的美感，加上音乐等艺术形式的配合，艺术表演类舞蹈更能表达出其想要传播的情感内容。

艺术表演类舞蹈可以根据风格和表演形式来区分。风格是经过舞蹈艺术家们不断提炼和改进而得来的，从古典舞蹈到现代舞蹈，大多数舞蹈的风格区分都相对明显，也更能体现出舞蹈的魅力。

而表演形式的划分则更加复杂，表现力也更加严格，独舞需要直接去抒发人物的情感和内心世界，而双人舞则需要在表达感情的同时展现人物关系，群舞更需要对舞者的配合、画面的交替等等，对这些有更高的要求，除了感情表达外，更需要创造出舞蹈表演的意境。而歌舞、舞剧的形式更倾向于综合性艺术形式，这种形式不仅仅是要利用舞蹈来表现感情，更需要与其他艺术形式相互配合，表达出最完整的表演内容。

大多数艺术型舞蹈起源于古代更高的阶层，例如皇室的表演和祭祀等等，因此需要很强的艺术能力和表演技巧。不过随着时代的发展，表演型舞蹈也不仅仅局限于对皇室的表现，更多的也会和生活型舞蹈以及街头文化相结合，相对来说更加自由，对于情感的表达也更加大众化，更容易被大多数人接受甚至参与其中。

从舞蹈的分类和发展中我们可以看到，情感表达是舞蹈表演中必不可少的因素之一，也是最重要的因素。情感表达是舞蹈表演的灵魂，舞蹈表演除了要带给观众视觉享受的同时，也要让观众在沉浸中获得心灵共鸣以及享受。

而在舞蹈表演当中，舞者所要表达的情感往往是与个人无关的，毕竟大多数舞蹈的情感内涵更多是受到创作者的影响，因此舞者应当在表演中将个人情感融入到舞蹈本身的情感当中，去理解创作者的情感，给观众带来更深层次的感受。因此舞蹈表演最大的魅力就是在于舞者对于舞蹈本身情感的表达，这种表达不仅仅是给观众带来享受，也对舞者提出极高的要求。舞蹈表演需要要求舞者的肢体动作与情感表达相互协调，让观众在这种协调的驱动下感受到舞蹈的美好，感受舞蹈节目中蕴含的情感，感受到表演当中所蕴含的生命力，从而沉醉其中，获得最完美的精神放松。

因此舞蹈表演不仅仅是对舞蹈技巧以及优美形体的展现，情感表达是支撑起舞台的灵魂，所以舞蹈表演除了需要舞者融入进去，也需要让舞者带动观众，把内心的情感进行完美的融入。

二、情感表达在舞蹈表演中的重要性

情感表达作为支撑舞蹈表演的主要灵魂，其重要性是不言而喻的，这种情感是创作者、舞者和观众间产生交流和共鸣的完美桥梁，也是舞蹈艺术最具吸引力的重点之一。

（一）情感表达关乎舞者素质

舞者本身是对舞蹈情感表达最直观的展现，如何表达舞蹈中的情感，关乎着舞者本身的综合素质。舞者在舞蹈表演过程中不仅需要展现极高的表演技巧和动作变化，更需要塑造出一个富有情感和感染力的舞台形象，利用舞台上的人物形象对创作者想要表达的情感进行编排和描绘，舞者需要让自身的肢体语言和面部表情与舞台形象进行融合，并且以最直观的表达向观众进行展示，这才是对舞者本身综合素质的最好展現。

舞台形象的创造是能否表达舞蹈情感的关键，如果舞者在表演过程中没有把情感融入到表演当中，观赏者必然会感觉到舞台形象的单薄与空洞，也体会不到舞蹈表演的艺术层次，单纯的肢体表演并不能让舞蹈展现出有效的生命力和活力，更不用说跟观众产生心灵沟通与情感共鸣了。因此对一名合格的舞蹈表演者来说，基础功底和高超技巧固然重要，但丰富的内心感情以及对表演节目的理解也是必不可少的，只有在表演中把自己融入到舞台形象当中，利用情感表演和关注进行思想上的交流与融合，才能完美展现舞蹈表演者的综合表演素质。

（二）情感可以表达舞蹈的艺术型

舞蹈作为一门综合性很强的艺术，除了舞者的表现还有对配乐的要求，因此舞者如何利用音乐和形体结合，去表达出舞蹈艺术的律动、造型、象征和抒情，再将这种艺术的融合夹杂到感情表达当中，是舞者必须要学会和做到的。因此舞者一定要学会对艺术进行加工和融合，同时也要学会对自己的情绪进行培养，在表演中融入自身的情感，将音乐、肢体和情感进行融合，才能让舞蹈变得更美、更具有艺术型，也更能让观众得到最深刻的情感和艺术体验。

（三）情感带动舞蹈表演的整体

在舞蹈表演当中，肢体动作无法对整个舞蹈作品的内涵进行展现，相对来说是不完整的，只有情感才能支撑起舞蹈表演的内涵，让舞蹈表演真正完整起来。因此舞蹈演员绝不能只注重高难度的表演技巧，应当利用舞蹈作品体会生活、感悟生活、表达生活，让舞蹈表演更加丰富、更加具有层次，这才是一个优秀舞者真正应该做到的。

因此在舞蹈表演当中，情感的运用不仅可以让舞蹈的形体美感上升一个层次，更能让观众体会到舞蹈表演当中的深刻感情。对于观众来说，对舞蹈的欣赏不仅仅是要对演员的舞台表现和形体美感进行观赏，对感情的融入更能升华观众对于舞蹈表演的感悟，只有利用感情表达带动起观众的情绪，才能有效地表达出舞蹈表演的内涵，让观众真正用心投入到对舞蹈的欣赏当中去，同时也是对创作者内心的最好表达，也是建造创作者与观众直接沟通桥梁的最佳方式。

三、音乐对于舞蹈情感的影响

音乐作为舞蹈的陪衬，在舞蹈的情感表达中也发挥着十分重要的作用，循序渐进的音乐可以有效带动起观众的听觉感官，利用听觉带动对舞蹈的视觉欣赏，从而激发出内心的情感交融。而对于演员来说，音乐的力量不仅仅是给演员传递动作提醒的节拍，更是情感的表达方式，因此演员应当将心情融入到音乐当中，在音乐的衬托中利用舞蹈动作表达出整段舞蹈的真情实感。因此一段优秀的舞蹈必须要配上一段优秀的音乐，才能全方面地把整段表演的感情发挥到极致，才能有效地让观众感受到舞蹈表演的真正情感和内涵，欣赏到舞蹈表演所带来的真正魅力。

舞蹈音乐结构中段落结构的安排和设置是想更好的表达这段舞蹈传递的情感和内涵，对于不同的主题可以从不同的角度切入，配合不同的音乐段落，表现出舞蹈主题的多样性。为了能够将舞蹈内容更好的展现出来，不同的舞蹈段落搭配不同的音乐段落，能够加深舞蹈的感情色彩，深刻舞蹈内涵，使舞蹈的内容表现得淋漓尽致，深入观众内心，给观众留下深刻的记忆。

而旋律作为音乐表达感情的灵魂，也是舞蹈表演对感情表达最直接的一种方式，它可以充分展现舞蹈创作者的感情变化规律，也能带动舞蹈表演者的感情表达。而音乐旋律对于舞蹈的主要影响有三个方面：首先就是对舞蹈过程的衬托和引导，使演员的舞蹈动作更加规范，同时也能加强舞蹈表演的舞台张力，还能带动舞蹈中心思想的展现;其次就是表达创作者的内心，音乐可以说是舞蹈创作的灵感之一，而舞蹈也是音乐情感最直接的表达方式，因此大多数舞蹈创作者都会利用音乐表达内心的情感，利用动作把内心情感直观地体现在观众面前，让观众和创作者以及舞者产生共鸣;当然，音乐也是舞蹈创作的来源，两者之间对于舞台的表现是相辅相成的，让观众在听觉和视觉上获得双重感受。

因此音乐对舞蹈的情感表达来说也是尤为重要的，舞者一定要具有一定的音乐天分，并不是说仅仅按照旋律和节奏做好相应的动作，舞者应当根据音乐中所要表达的情感融入到舞蹈表演当中，这样才能使整个舞台更具有生命力。

四、结语

总体来说，情感表达是舞蹈表演艺术价值最核心的体现，是整个舞蹈节目的核心灵魂，也是连接舞蹈创作者、舞蹈表演者以及舞蹈观赏者内心情感的桥梁。因此一名优秀的舞者在加强基本功锻炼的同时，也要学会对感情进行调节，把握好音乐所要表达的情感，才能更加让观众沉醉到舞蹈表演当中。

参考文献：

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