克列门蒂小奏鸣曲Op.36 之No.1与No.2对比研究

王晓雨

摘要：钢琴作品分析是钢琴演奏前的基础与前提，属于准备阶段。钢琴作品分析是理论部分，它包括创作背景、体裁、曲式结构、调式调性等;钢琴演奏是实践操作，需要一定的演奏技巧。两者的关系是理论指导实践，实践结合理论，但是在实际的教学中，作品分析环节时常被忽略，导致演奏者不能准确的把握音乐特点、风格及表现手法。换言之，作品分析能力的高低直接决定了演奏水平的优劣。本文以克列门蒂小奏鸣曲Op.36 之No.1与No.2进行比对，从曲式结构、旋律和声与节奏、演奏技巧等三个方面进行了初步探讨。

关键词：奏鸣曲式  旋律  和声与节奏  调式调性

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0063-03

欧洲钢琴艺术大致有四个历史时期：中世纪至巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期。每个历史时期的音乐风格和内容都不尽相同。例如古典主义时期的音乐主要是以抒发个人感情，追求精致明朗、轻松愉悦的主调音乐为主流。这一历史时期最具代表性的作曲家有约瑟夫·海顿、莫扎特、克列门蒂、贝多芬、车尔尼等。其中克列门蒂创作的奏鸣曲就兼具了巴洛克时期精致的对位法与古典时期的主调音乐特点，1817年他编辑的钢琴练习曲集《艺術津梁》至今仍是现代钢琴教学中重要的教材之一。本文以克列门蒂小奏鸣曲Op.36 之No.1与No.2进行比对，从曲式结构、旋律和声与节奏、演奏技巧等三个方面进行了初步的探讨。

一、曲式结构的对比

克列门蒂Muzio clementi（1752-1832），意大利作曲家、钢琴家、指挥家、音乐出版商和钢琴教师，一生跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代，创作了110首钢琴奏鸣曲，被称为“钢琴奏鸣曲之父”。音乐风格愉悦快乐，旋律自由活泼流畅，充满活力与朝气。

（一）克列门蒂小奏鸣曲Op.36 No.1的曲式结构分析如下：

第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式：呈示部、展开部、再现部。呈示部（1～15小节）主部主题（1～7小节），C大调;副部主题（8～15小节），G大调。展开部（16～23小节）。再现部（24～38小节）主部主题（24～30小节），C大调;副部主题（31～38小节），C大调。

第二乐章的曲式结构是单三部曲式：ABA。A段（1～12小节），F大调;B段（13～18小节），C大调;A段（19～26小节），F大调。

第三乐章的曲式结构是复二部曲式：ABAB。A段（1～16小节），C大调;B段（17～34小节），G大调;A1段（35～50小节），C大调;B1段（51～70小节），C大调。

（二）克列门蒂小奏鸣曲Op.36 No.2的曲式结构分析如下：

第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式：呈示部、展开部、再现部。呈示部（1～22小节）主部主题（1～8小节），G大调;副部主题（8～22小节），D大调。展开部（23～36小节）。

再现部（37～59小节）主部主题（37～44小节），G大调;副部主题（45～59小节），G大调。

第二乐章的曲式结构是单三部曲式：ABA。A段（1～8小节），C大调;B段（9～16小节），a小调;A段（17～28小节），C大调。

第三乐章的曲式结构是单三部曲式：ABA。A段（1～40小节），G大调;B段（41～74小节），D大调;A段（75～111小节），G大调。

二、旋律、和声与节奏的对比

（一）克列门蒂小奏鸣曲Op.36 No.1的旋律、和声与节奏分析如下：

1.第一乐章

呈示部主部主题在C大调上，以分解和弦与五音下行旋律为主，第7小节三度旋律音程下行到升F结束;副部主题转到G大调，从G音开始以音阶上行的旋律为引导，与主部主题形成鲜明对比。

展开部沿用主部主题的旋律动机，第16小节使用了G7和弦，承接副部主题调性;第17小节降E，使用cm和弦，使音色趋于柔和;第20小节在G音上以分解八度为伴奏音型，重复G分解和弦与cm分解和弦并以此为旋律;第23小节第二拍五度旋律下行到主音C结束。再现部主部主题低八度重复呈示部主部主题旋律，副部主题从第31小节C音开始音阶上行旋律回归主调结束。

2.第二乐章

全曲伴奏音型以三连音的节奏为主，A段第1～4小节在F原位及转位分解和弦中平稳奏出两句主题旋律动机。第4、5小节分别在F，降B第二转位和弦中，从左手到右手完成旋律连接。第9小节三度和声音程下行，第三拍还原B，调式转入属关系调C大调。

B段第13～18小节旋律主要在c小调上做回旋，并承接伴奏音型节奏，继续使用三连音演奏抒情的主题。C段第19～26小节又返回到A段的主调式F大调，在左手三连音伴奏下，旋律轻快柔美，充满活泼可爱的气息。

3.第三乐章

主题A段第1～16小节在C大三、G大三分解和弦的伴奏下，旋律以16分音符的节奏为主，轻快反复用弱和强两次（1～8小节主题用p力度，9～16小节再现主题用f力度）奏出。

B段第17～34小节使用同样的主题动机，在G大调上进行变化。第23小节出现G大调标志性音级升F，伴奏和弦是D7和弦，随后在G大三和弦与C大三和弦之间交替出现，直至第35小节再现A段。第35～42小节用很弱pp的力度弹奏，第43～50小节用强f弹奏，第51～70小节旋律回归主调C大调结束。

（二）克列门蒂小奏鸣曲Op.36 No.1的旋律和声与节奏分析如下：

1.第一乐章

呈示部主部主题从第二拍弱位起，在G大调上用分解和弦奏出旋律，所使用的和弦有G大三和弦和D7和弦。副部主题在第8小节弱拍弱位上起，用16分音符音阶、琶音上下行奏出D大调旋律。展开部在e小调中沿用主部主题的旋律形式，在左右手对答句中依次出现E7-Am和声进行与D7-G和声进行。第32～34小节，旋律在升F、G、A上用五音模进的方式逐渐过渡到再现部，标志性的音级是还原升C。再现部主部主题和副部主题回归主调G大调结束。

2.第二乐章

A段第1～4小节用附点节奏在C大调中奏出主题旋律动机。第5～8小节旋律交换到左手，继续使用附点节奏，在G和弦中流动直到主音C，从左手到右手完成旋律连接。B段第9小节出现升G音，转成关系小调a小调式，节奏不变。第15小节三度和声音程下行连接，第16小节G、升F、还原F三个单音按半音下行自然过渡转入C大调。再现A段第25～28小节旋律再次重复21～24小节，形成一个扩充式的结束句。

3.第三乐章

A段主题旋律在G大调中展开，第1～16小节是主题基调，又可以分成两个部分：a（1～8小节）与b（9～16小节）。a段落伴奏以G分解和弦与D7分解和弦音型为主，旋律则是单音断奏、短句连奏;b段落旋律以长句音阶连奏为主，在13、14小节运用七度、六度、五度旋律音程连奏长句回到主音位置。第17～24小节完全再现a（1～8小节），第25～31小节旋律有缩简，调式上逐步过渡到属调式D大调，标志性音级升C出现在第35小节，和声从G大三和弦转成A7和弦，最终停留在D大三和弦。B段在属调式D大调中展开，亦可分成两个部分：a1（41～56小节）与b1（57～74小节）。其中41～48小节与57～64小节，伴奏和弦是一致的，旋律部分在重复时节奏加速更为复杂;第49～56小节与65～72小节，旋律、和声反向呼应，第73小节还原C，和弦半终止在D7。再现A段中第75～104小节完全重复第1～30小节，从105小节开始进入结束句，在111小节处终止在主音G。

三、演奏技巧的对比

（一）克列门蒂小奏鸣曲Op.36 No.1的演奏技巧分析如下：

1.第一乐章

C大调，Spiritoso，2/2。呈示部主部主题旋律连奏与断奏对比要鲜明，第1～4小节用f力度，第5～7小节用p力度，要活跃而富有朝气。副部主题第8小节和第10小节两个音阶上行用连奏cresc.渐强趋势表现积极的、精神的状态。第9小节和第11小节的八度分解连跳时注意右手1指、5指弹奏时的重心转移及4、5指的同音换指弹法。展开部第20、21小节右手分解八度连奏要保持手腕放松及重心调整，作为伴奏部分始终弱奏，突出旋律并保持声音平衡。再现部中第30小节，三度和声音程断奏，固定指法（1-3指，2-4指）整齐下键，用cresc.渐强趋势表现并承接到副部主题音阶，弹奏连贯流畅在肯定的语气中结束。

2.第二乐章

F大调，Andante，3/4。第1小节有一个表情术语dolce（柔美的），表示1～4小节左手三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，突出旋律并保持声音平衡。第3、21、25小节旋律中第三拍上出现了“颤音”奏法（主音与辅助音快速均匀交替弹奏），和左手三连音伴奏形成右2对左1的立体节奏关系。第8、24小节第1拍旋律是附点节奏对三连音伴奏，即3对4，这是一种特殊等分音，弹奏时要处理好时值关系。第二乐章的旋律都要在dolce歌唱般的状态下触键，尽量近键弹奏，注意手指随重心转移。

3.第三乐章

C大调，Vivace，3/8。用非常活跃的速度弹奏，并且保持三拍子的的節奏律动。主要演奏技巧是连奏与断奏，连奏时需保持声音连贯流畅，每个手指交替都要有“重心转移”，手腕放松略偏低些;断奏时需保持声音短促有力而富有弹性，单音用“手指”断奏，双音用“手腕”断奏，并且注意双音下键一定要整齐。主题旋律有四次重复，每次出现时力度要有区别：pp很弱，p弱，f强，前后要注意力度上的呼应。第24～28小节旋律是一组G大调音阶下行连奏，弱起拍，弹奏时需注意指法、节奏重音、手腕的运动方向等细节，清晰流畅的表达。

（二）克列门蒂小奏鸣曲Op.36 No.2的演奏技巧分析如下：

1.第一乐章

G大调，Allegretto，2/4。呈示部主部主题在弱拍的弱位D音上起句，紧接三度两音下行跳进短句。第一个8分音符的D音用“非连音”奏出，第二个8分音符的D音用“落-提”连奏。两音连线与多音连线都必须在乐句结束的最后一个音“提手腕”，切勿没有句法的连奏。副部主题以D大调音阶上下行跑动为主，弹奏时注意指法要严谨。第12、18小节左右手分句连贯弹奏D分解和弦，节奏衔接要准确。展开部第26、27小节有两个短句重复，和声连接是从E7-Am，弹奏时力度是cresc.（渐强）;第28小节还原升G，和声连接从D7-G，力度是fz（特强）到p（弱），弹奏时要清晰准确的表达。再现部主部主题和副部主题弹法与呈示部相同，只是副部主题调式回到主调G大调。

2.第二乐章

C大调，Allegretto，3/4。第1小节有两个表情术语dolce（柔美的）;legato（连贯的），表示1～4小节右手旋律在附点节奏中一气呵成弹完，在第4小节第二拍处提右手腕，左手衔接上旋律，并保持节奏继续弹奏第二乐句。弹奏要领：附点节奏在弹奏时一定要控制好速度，不要抢拍，附点音符时值要保持充分，力度也可以稍强点。第二乐章的旋律都要在dolce歌唱般的状态下触键，尽量近键弹奏，注意手指随重心转移。

3.第三乐章

G大调，Allegro，3/8。第1小节有一个表情术语dolce（柔美的），要求触键尽量富有歌唱性，旋律中的单音断奏要有弹性并突出强拍音级。第13、14、15小节出现了三个fz（特强）记号，在弹奏时务必清晰准确地表达出来。第16小节用到了dimin.（渐弱），旋律音阶下行要逐渐过渡到再现主题部分dolce（柔美的）。第54小节处：旋律弹奏的是快速均匀的“颤音”，伴奏是16分音符分解八度。双手在配合时要注意时值相吻合，不能抢拍，也不能拖拍。因为伴奏的节奏是固定的，而旋律的节奏是根据手指的灵巧程度决定的。

四、结语

综上所述，要想弹好钢琴作品，就要对钢琴作品进行深入细致的分析研究。要想弹好钢琴作品，就要对钢琴作品进行深入细致的分析研究。首先，我们要了解构成钢琴音乐作品的几种基本要素，第一是旋律，它有三种运动方式，分别是级进、跳进、重复;第二是音程，它有两种呈现方式，分别是和声音程与旋律音程;第三是和弦，常用的大三和弦有Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ7;第四是和声连接，古典主义时期主调音乐常用的三种和声连接方式Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ、Ⅰ-Ⅴ7-Ⅰ、Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ;第五是调式调性，12组大调式。其次，我们要了解“乐句”这个概念。乐句是由不同时值的音符组成的，每个音符就像文学作品中的单字一样，是按照一定的逻辑关系组合而成的。最后，我们要区别“奏鸣曲”与“奏鸣曲式”这两个概念。钢琴奏鸣曲是一种体裁，是由三个乐章组合而成的套曲，浪漫主义时期的钢琴奏鸣曲有四个乐章。古典主义时期钢琴奏鸣曲第一乐章是活泼的有精神的快板乐章，第二乐章是抒情的慢板乐章，第三乐章是小步舞曲。而奏鸣曲式是一种曲式结构，通常在奏鸣曲的第一乐章出现，它由三个部分组成，分别是呈示部、展开部、再现部。其中呈示部与再现部分别又有两个主题，即主部主题、副部主题，在主调与属调中运动。

克列门蒂一生跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代，创作了110首钢琴奏鸣曲，被称为“钢琴奏鸣曲之父”。音乐风格愉悦快乐，旋律自由活泼流畅，充满活力与朝气。克列门蒂创作的小奏鸣曲op36是属于古典主义风格的作品，音乐特点与古典主义音乐风格一直都是较注重旋律音色和装饰细节，和声趋向巴洛克主义的复调音乐和精致对位法，节奏轻松优雅，速度自然，从本文的分析中我们可以看得出这些艺术特征。

参考文献：

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