试论王建中《云南民歌五首》的音乐内涵与演奏诠释

宋丽敏 何茜

摘要：王建中作为我国钢琴音乐发展的重要推动者，为钢琴与中国民族音乐相融合开辟了一条康庄大道，他致力于将传统民族音律与西方作曲技法糅合，将钢琴变为民族音乐文化的载体，创作了大量优秀作品。其中《云南民歌五首》就是其优秀代表作之一。本文将以《云南民歌五首》为切入点，对作品背景的进行梳理介绍，同时对情感内涵、演奏技巧进行分析。

关键词：云南民歌  钢琴  音乐内涵  演奏诠释

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0060-03

一、研究背景及来源

（一）作者介绍

20世纪20—30年代，中国钢琴音乐在硝烟战火中缓慢地发展着，直到近五六十年，国家安定，文艺界百花齐放、百家争鸣，人民对于精神层面的审美迅速提升，钢琴音乐也随之迎来蓬勃发展的时代。在这样的文化氛围下出现了一位伟大的作曲家、钢琴家——王建中先生。

王建中，1933年出生于上海，家境优越，从小就对音乐表现出浓厚的兴趣，但没有得到父亲的支持。直到高中毕业考取了上海音乐学院，先后就读于作曲系、钢琴系，师从桑桐、陈志铭等名师。1958年留校任教，后70年代在中央乐团创作组先后待了5年，1988年重回母校执教，任八年副院长。任教期间，王老始终保持高昂的创作激情，笔耕不辍，留下大量经典作品，深受大众欢迎。2016年2月，王老在美国与世长辞，享年83岁。

（二）作品介绍

《云南民歌五首》写于1958年，王建中正处于意气风发的学生时代，是他最早的一部钢琴改编曲。创作期间，他亲自深入民间采风，收集整理优秀民歌作品。他沿用五声民族调性，巧妙地将钢琴的表现力与中国韵味融为一体，创作出五首风格迥异、精致细腻的民族画卷，分别是：细腻柔婉的《大理姑娘》、情意绵绵的《跟哥》、活泼有趣的《猜调》、遥远悠长的《山歌》和热烈欢腾的《龙灯调》。

二、作品音乐内涵分析

民歌里藏着祖国大江南北的好风光，藏着无数劳动人民的生活倒影，藏着别具风情的民族底蕴，更藏着作曲家们的徐徐心声。王建中保留了民歌原汁原味的音调，通过各种编曲手法将这五首民歌呈现给人们。

下面我们按照五首作品的结构曲式分析其音乐内涵。

（一）《大理姑娘》音乐内涵分析

《大理姑娘》是根据其同名民歌改编，原曲由起承转合的四个乐句构成，王建中运用五声商调式，将其写成带间奏的再现单二部曲式。

结构为A（1～8）—B（9～15）—间奏（16～20）—A1（21～28）—B1（29～37）

A：乐句的1～4小节和5～8小节分别为“起”和“承”，右手的旋律为连续切分的节奏，表现大理姑娘的温柔腼腆，主音D在左手低音声部持续出现，强调主音，显得宁静自然。

B：乐句的9～11小节与12～15小节分别为“转”和“合”。9小节开始，左手和声层次变得丰满，节奏变密集，并且出现小二度与增一度的行进，右手旋律起起伏伏，好似姑娘心事不知与谁诉说。

间奏：此句出现rubato的自由速度，且出现变化音，短暂出现角调式的效果，为原本平静的旋律增添了动机感，双手以“三对二”的节奏交替上行并作渐强，将主旋律推进至高八度再现。

A1：21～28小节为A的变化再现，移高音区后左手加入和声层次，丰富内涵，右手基本不变，更空灵唯美。

B1：29～37小节，左手分解琶音跑动，右手添加和弦音与变化音，丰富音乐效果，使层次多样，最后轻轻落在上滑音主和弦上，准确地传达出大理姑娘娇俏温婉、轻声细语的形象，又好似模仿中国传统乐器古筝的音效，画卷在细腻与纯净中缓缓收起。

（二）《跟哥》音乐内涵分析

《跟哥》原曲来自民歌《送郎》，它是由五个不规整的小乐句构成，第五句是第四句的完全再现。《跟哥》为五声羽调式，王建中在此曲中采用了卡农的创作手法，将这五句扩大为37小节的三段体曲式结构。

结构为A（1～10）—A1（11～22）—A2（23～37）

A：此句旋律完全再现了原民歌旋律，左手开头运用卡农手法，互相模仿，好似男女之间你应我答，难舍难分，句尾的“dim”和“poco rit”都表现出离别的伤感与无奈。

A1：此句与A句基本相似，左手在16～20小节和声出现变化，增加了临时变化音#D，增强了和声的不稳定性，烘托送别时的矛盾心理。

A2：此句旋律层加厚，右手上方增加平行四度，双手添加上滑琶音，音响层次丰满，推动情节到至高点，27小节左手开始再现旋律，像情郎低声诉说。29小节开始，右手以同和弦音加入，男女一唱一和。33、34小节出现还原fa，不稳定音程增添转折与神秘感，最后两小节右手移高八度，左手移低八度结束，将音乐推至浪漫与惆怅的意境中，好似愁思渐渐飘远。

（三）《猜调》音乐内涵分析

《猜调》原曲为云南儿童的猜谜对话，多采用一问一答的形式，欢快活泼诙谐生动。王建中采用七声D徴改编为变奏性三段体。

结构为：引子（1～5）—A（6～15）—间奏（16～17）—A1（18～29）—A2（30～37）—尾声（38～45）。

引子：乐曲开头用轻巧跳跃的主音與属音奠定基调，随后密集的十六分音符来回跳动，显示出孩童的天真可爱，宜喜宜嗔。休止符留出的空拍给音乐增添了留白。

A：左手一直以围绕主音D形成的音流断奏，强调主调的同时，每小节第一拍或小节内强拍配合右手旋律进行和声转换，使音响效果不单薄，右手旋律先从八分音符弱起进入，随后变为平十六与前十六后八来回转换，音型轻巧活泼，后结束在主音上。

A1：此段主旋律由单音变为了和弦、双音出现，丰满了和声层次和音响效果，左手改为八分音符单旋律，在热烈欢腾中托住节奏。23、24小节左手出现转调，出现降E、降B、降D和弦及其转位，增强张力效果。26～29小节，双手十六分音符交替上行，横跨四个八度，由此自然过渡至下一段。

A2：此段是A段的完全重复。

尾声：速度变慢，将密集的音乐抻开，像在讲述故事，左手和声多变，运用变化音展现孩童奇妙的心理世界，最后回到欢快的十六分音符，引用开头引子的素材，呼应主题，最后一小节带装饰音的双手八度主音结束，模仿的是民歌结尾高亢嘹亮的一声“啰喂”！

（四）《山歌》音乐内涵分析

《山歌》根据民歌《赶马调》改编而成，原曲豪迈开放，由五个不规整的乐句构成，王建中用五声G羽调将其改为再现的二段曲式。

结构为：A（1～10）—A1（11～20）—B（21～28）—B1（29～39）

A：开头高亢的八度旋律，以及左右手交替三十二分音符上行落在主音上，展现一幅悠远的山谷景观，第3小节双手轻落在变化和弦上，增强神秘感。4小节开始主旋律在高声部，中声部在6小节呼应，好似山谷回声，左手和弦多以空五度和八度填充，结束在最低音区的主音上，有一种安定绵长之感。

A1：快速的十连音跑动落在主音上，加以变化音和弦营造气氛，旋律基本重复A段，回声翻至小字2组与小字3组，变为平行四度，和声效果更丰满，左手也移为小字一组，20小节的双手交替连音，再模仿传统乐器古筝的刮奏。

B：此段新的旋律，从中音区开始逐句上行，左手琶音和弦与跨越高音区相辅，左手双音上下二度的浮动，使旋律清新脱俗，空灵唯美。

B1：此段将旋律提高一个八度，歌唱性更强。34小节加入变化音交替，改变和声色彩，像一缕青烟徐徐飘走。36～39小节将结尾变换音区延长，既平衡了乐曲结构，又给人带来意犹未尽、空旷辽远之感。

（五）《龙灯调》音乐内涵分析

《龙灯调》根据同名民歌改编，该曲热烈欢腾，描绘的是云南少数民族欢庆节日敲锣打鼓耍龙灯的热闹场面。王建中用七声D徴调将其改编为带再现的三部曲式。

结构为：引子（1～4）—A（5～24）—连接（25～28）—A1（29～50）—B（51～60）—连接（61～62）—A2（63～97）

引子：一开始作者用由高到低的反向二度与八度琶音模仿打击乐，拉开节庆序幕。

A：旋律在中高音区欢乐地呈现，左手相同小二度滑音与主音的稳定交替，模仿打击乐梆子或鼓点。

连接：沿用引子素材，短小精练。

A1：旋律与A段相似，但移到高音区，旋律后增加快速的十六分音流，营造热闹的气氛，填满乐句留白。39小节旋律回到中音区，配以主或属音铺底，左手几个重音和弦模仿大鼓定音。46小节将结尾句用不同音区反复，减弱减慢，似锣鼓声渐行渐远。

B：右手在不同音区轻巧跳跃，加以十六分快速下行，左手空五度音程与右手同时下行。

连接：双手交替的三连音上行，渐强将音乐推入下一段。

A2：左手先由三连音铺垫，后右手在低音区与高音区来回穿梭组成旋律，像是模仿樂器之间的交流。85小节起与A1段相似，句子上行推进，营造结束氛围，将音乐推至最高点，然后用三连音交替跑动，极速下行落在主音，最后用强有力的正反向滑奏结束全曲，欢腾热烈的场面跃然纸上。

三、作品演奏技巧分析

（一）《大理姑娘》演奏技巧分析

乐曲风格以恬淡、温婉为主，右手要将旋律线条拉出，虽是切分节奏，但要把句子弹长，同时左手不要突兀，沉稳的慢落键即可。第7、8小节又渐强，音乐情绪向上推动。11、12小节之间虽无连线，但气息上不要完全断开，情绪还在其中，要贴琴键落指。

16小节起，三对二节奏要准确，稍自由的风格，双手相互缠绕，到18小节再做渐强的推动。

21小节起，奏法基本与之前类似，深而柔的触键，音乐情绪上要再推进一层，表现更加空灵婉约的气质。

结尾双手琶音像轻烟一样飘出，提着力气去弹，更有画面感。

（二）《跟哥》演奏技巧分析

《跟哥》多用连奏与保持音，创作上用了卡农的写作手法，双手互相追随，但踏板不可太多显得浑浊，偶尔轻点即可。6小节之后4、5指旋律音不可忽视，运用dim和poco rit将音乐氛围延长。

11～22小节与前段基本相似，22小节左手三个下行单音要贴键，似断非断，好似情人间的心声难以割舍。

23小节右手变为双音，左手滑音加入，要弹的更加柔美灵动，双音弹齐，滑音不突兀。

32小节开始，渐渐将音乐沉下来，和弦外音增加神秘感，左手和弦切换时不要断开，尽量延绵不断。最后四小节一气呵成，手指触键，少用手腕。最后两小节右手手腕不起，营造远距离的听觉效果。

（三）《猜调》演奏技巧分析

此首演奏风格完全颠覆前两首，轻快活泼。开头引子要轻巧，贴键、跳音不可太高，多用指尖力量，避免甩手腕。

6小节开始，一直断奏，双手大指不可重，影响跑动。旋律每小节第一拍不需过分强调，但要尽量弹长，音乐要有起伏和情节设计，不可缺乏表现力。15小节不需渐慢，八分休止短暂呼吸，随即进入轻快的间奏中。

19～22小节旋律层变为和弦与双音，技术难度稍大，要在弹整齐的基础上突出4、5指旋律，同时大指不可冒，指尖干净利落。左手虽断奏但句子有方向，跟右手旋律而起伏，避免含糊不清。

38小节起音乐有连奏要求，情绪稍缓，左手和声弹清晰，结尾音集中轻巧。

（四）《山歌》演奏技巧分析

此曲音区跨度较大，表现力强，但身子不要跟着摇晃，影响音色稳定。第2小节起时要轻，手指均匀触键，以免影响跑动和音乐流畅。第3小节双手和弦不要直白，贴键提气慢落，营造悠远神秘的空间，第10小节左手低音同理。

12小节的十连音可以带着呼吸进入，循序渐进，最后尾音上扬，体现山歌豪迈粗旷的特点。13小节第二拍，pp的力度要弹的轻盈飘逸，让思想随音乐漂浮。

15小节起右手高声部增加和声，像空谷回音，要飘渺柔和的音色。

21小节起左手跨越到高音部切忌直白，要柔和委婉、轻盈整齐，胳膊跨越反应要快，提前准备。

27小节起左手和弦有推进之意。29小节起，此段更富于歌唱性，音乐意境在此可以设计地更上一层。34小节的交替上行音流富于和声变化，要轻柔犹如炊烟缭绕，更显山谷寂静。结尾音渐渐落下，慢触键，音乐走远只留空谷回声。

（五）《龙灯调》演奏技法分析

此曲热闹非凡，作曲家用到了多种写作手法来展现，首先开头正反向琶音要有力度，指尖集中弹奏，左手模仿打击乐梆子或鼓点，要弹的规整坚定，左手琶音将力度送至大指。

23小节起的连接，第一拍三连音要站稳弹好，不可着急以致后两拍加快。29小节起加入快速的十六分音流，要稳定速度。对于基本功薄弱的演奏者，左手音流容易含糊，注意四指尤其要工作，有方向地将力量送到大指。

51小節起不同音区变换，注意强弱分配，左手渐渐推进，右手十六分下行音流要弹稳。

63小节左手三连音跑动均匀，大指不可重，逐渐渐弱加入旋律。

79起小节左手逐渐推进，给安定的大鼓定音，83小节将音乐轻轻伸展开，84小节休止留白，手不拿开将情绪保留。

91小节快速三连音交替下行，应弹的强而有力，仿佛一首热闹的锣鼓调在最热烈激昂时结束，留给大家意犹未尽的鼓舞和欢乐。

四、结语

《云南民歌五首》每首都精致细腻，具有鲜明的民族风情。他结合西方作曲手法，赋予这些传统民歌新的生命与活力，很好地运用钢琴的特点传承了中华民族的优秀文化。笔者希望通过对此曲的粗浅分析，帮助更多演奏者理解分析这首作品，也为弘扬民族文化略尽绵薄之力。

参考文献：

[1]贾俊萍.论王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》[D].北京：首都师范大学，2006年.

[2]邓颖彤.王建中钢琴曲《云南民歌五首》音乐分析[J].黄河之声，2020（08）.