紫砂寄情 怡人怡己——论紫砂壶“香榭”的造型设计和人文韵味

黄 茜

在今天忙碌的生活和工作节奏之中，每个人都有自己休闲放松的方式和方法，而泡一壶茶，把玩一会紫砂壶，也成为了一种非常流行的具有仪式感的休闲方式。饮茶，不仅仅带给我们身体的健康和心情的愉悦，更是一种了解中国传统文化、提高自己艺术审美的途径，从而实现自己的情感表达。紫砂壶作为宜兴独特的地理标志产品，具有独特的双透气孔结构和良好的可塑性，在宜兴紫砂艺人的世代传承和不断创新之下，形成了集书法、绘画和篆刻等等为一体的艺术形式，给我们广大的壶友带来无与伦比的视觉体验和人文韵味。

这件紫砂作品《香榭壶》采用了抽象和仿生的手法，把紫砂细腻的质感和技巧展示得淋漓尽致。众所周知，紫砂的发端就是由仿生的“树瘿壶”开始，然后在此基础之上发展演变成为圆器、方器和筋纹器等等。此壶壶身就是和供春壶有着异曲同工之妙，扁圆的形态，上面的纹理、树瘿凹凸不平，还有惟妙惟肖的叶子贴合其上，具有鲜明的艺术特点。壶底平整，端庄稳重，壶嘴小巧可人，出水非常爽利，与之遥相呼应的壶把也是采用了老树虬枝的形态，圈卷自然，端握舒适。壶盖压合壶口，严丝合缝，上面的壶钮采用了枝干弯卷桥型而成，几枝花卉贴合于壶盖上面，趣味盎然。从壶身、壶嘴、壶把和壶盖以及上面的点缀来看，这件作品呈现出来的整体性和空间性足够的优秀，充分地展示了紫砂壶作为茶座之上关注的焦点所具备的一切元素。从整体上来看这件紫砂艺术作品《香榭壶》，可以用巧夺天工、一丝不苟、活灵活现和雅韵天成来概括。作者高超的技艺水准使其可以驾驭任何的题材和造型，同时具有良好的创作态度，才能够坚守至今，把紫砂仿生器的特点和天人合一的气质充分地展示出来，让我们可以在喝茶品茗的过程之中，感受到中国传统文化的博大精深。

唐朝诗人钱起在《登胜果寺南楼雨中望严协律》中写道：“微雨侵晚阳，连山半藏碧。林端陟香榭，云外迟来客。孤村凝片烟，去水生远白。但佳川原趣，不觉城池夕。更喜眼中人，清光渐咫尺。”描绘的是一副山色掩于烟雨之中，等待来客的迫切心情。此诗着墨清淡、寓情于景，在美景之中蕴藏着对朋友真情的自然流露，让人印象深刻。“香榭”二字在诗中点出了空间形态，我希望用这一素材来创作紫砂的造型，于是在造型的设计之中，更多的是采用了树木天然的肌理形态，经过岁月的流逝和风雨的侵蚀之后，表现出更多的层次感。榭，一般指代的是在高台之上筑起的亭台楼阁，在诗中指的是寺庙之中的南楼，而香味如何表现，作者独辟蹊径，用树木花卉的形态特征来展示紫砂造型之美和其中蕴含的丰富意味。壶身的形态和树叶、花朵等等，如同滋兰树蕙一般，让整个寺庙更加的清新脱俗，充满了自然的悠香，正是在这样的空间之中，才能够生出许多的灵感。我的这件紫砂作品《香榭壶》正是从古诗之中得到了创作的灵感，想象着在空山新雨之后的台榭之上，旁边盛开着一树野花，淡香点点，主人翘首期盼，等待着好友的来临，一起煮茶品茗，禅茶论道，欣赏着山川美景，是何等的自在和惬意，这样的思想情感通过紫砂这一载体生动有趣、不拘一格地呈现出来，也是一种令人激动的形式，不仅满足了我们的日常使用，也让我们的生活增加了更多的人文韵味。

结语：紫砂在千百年的发展历程之中，创造了许多的经典器型，以花卉为题材的作品更是成为了文人雅士们的心头所好，传承有序，精品迭出。在今天百放齐放的艺术创作氛围之中，各种花卉类作品层出不穷，恰如紫砂艺术一样，润物无声地影响着我们的生活。