诗意的风中，忧思与悟性同在

2021-11-14邢海珍

星星·诗歌理论 2021年10期

多年来，雨田艰辛执着的诗路求索，创造出大量有影响的诗歌作品，在当今诗歌多元发展的格局中占有重要的位置。

诗集《东南西北风》于2021年出版，系中国“百年新诗百部典藏”馆藏系列丛书之一，读这些基本上属于新世纪以来所写的诗作，我惊异地领略了全新变化的诗人雨田。我感觉到这位从未谋面的诗人明朗了许多、阳光了许多，他好像从一种阴影中走了出来，他走出了那个“麦地”的、“独白”的时代。

读《断章：崭山村纪实》，我从开阔、美好的境界走进了诗人的内心，深切地感受到一个诗人触物生情的感动和埋在心底的忧思。诗中有了很强的生活现实感，距离较近，是一种近于“在场”的直觉感受的表达，许多充满人情人性的描述形成了宽阔、深挚的情怀，在流连于场景时总能感受到一种平静中潜在的锋芒和力度。

在人生的旅途中，“崭山村”是一次生命的机遇，它出现在雨田的这首篇幅不短的诗作中，显现出诗人对于现实人生的丰富感受和深切思考，表现出外向的特点，是自我内心世界的更大敞开。从城市到村庄，诗人走出了一个相对封闭的世界，“美好的事物”与“内心的孤独”形成了鲜明的反照，呼啸的风，纵横的田野，诗人面对大自然敞开孤独之心，体味着生命中的无法说尽的忧思。这些“断章”之诗，透视了诸多生活现实的情境，呈现了诗人更为广阔的内心世界和深厚的人生感怀。剥开许多人生和生活的情境，诗人的抒写向着迷茫和孤独的内心世界延展，通过枣树、老者以及枣娘或生锈的镰刀等等一系列的描述，在不断的递进中以思辨的力度指向未知的远方。而此时的崭山村只是路上的风景，而抵达自我的灵魂才是更为遥远的人生路程。

從具象的乡村风景开始，以幻化的乡愁内蕴为媒介，从而揭示心灵深处的隐秘，并进一步逼近时代和人生的本真，雨田的这首较长的抒情诗具有某种灵魂重塑的意义。

《东南西北风》中所选的诗作，标志着诗人生命进程中一段新的诗意创造和心路历程的体验。诗人的经历，如一页页纸张不断被命运的手指翻过去，留下的风声和光影，很快就成为诗人抬头或回首之间的寂寞与慨叹。

《躺在屋后的铁》写的是人生的大寂寞，在生存与生命的沉重中回旋着诗人的心声。回乡下老家，在破败的现实中与一块生锈的“铁”相遇，在废弃之物的身上寄托情怀，低婉、深切，这是一首写出了境界的诗，这是诗人对于命运的咏叹，铁的命运即人的命运。在荒芜和孤独中，“黄锈”就像“太阳的泪水”，看尘世“此起彼伏”，从钉子或骨头到“贫血的诗篇”，企望以诗来“传达上帝的旨意”。雨田对一块“生锈的铁”进行强力主观化的敞开，使其内蕴被思辨的精神激活，进而成为把“铁的命运”与“人的命运”融通、扭结在一处，于是心象昭然，诗意走向了深远。

明代诗论家谢榛在《四溟诗话》中有对情与景的论述：“夫情景有异同，模写有难易，诗有二要，莫且于斯者。观则同于外，感则异于内，自当用力，使内外如一，出入此心而无间也。”情景相生相融，“观”外物、“感”内心，达成“内外如一”。雨田诗歌的心象世界，就是基于“景”的外物之上，而使情思铺展延伸，抒写内心的情感诉求，可以做到游刃有余。在《乌兰木伦湖》中，诗人把景物完全纳入主体情感的观照之中：“我从遥远的巴蜀来看你也许我的自由多么苍白无力/但我记得你在鄂尔多斯比沙漠骆驼和战马还要恒久/今日我带来荣耀在这里漫步秋风弥漫着光芒/与其说你的宁静不如说你的存在就是风景/我凝视着种种忧伤更为幽深的一棵枯树时/归来的群雁呱呱地叫着声音悲凉而我觉得亲切。”诗人是在倾诉中袒露自我的情感世界，诗中所及的自然之物，均为表达情感的载体。沙漠、骆驼和战马，以及忧伤的枯树、群雁的悲凉之声都近距离地对应着诗人内心“存在的风景”，是“内外如一”，是“出入此心而无间也”。

面对人生世界的风景，诗人雨田抒写着人情和人性的忧伤，诗意的情境在悲悯的心性中焕发出深切的艺术感染力。《我在李家湾看见一棵向日葵》写的是北川地震山体滑坡村庄被掩埋的悲剧，在掩埋和死亡的悲剧深度里，诗人看见一棵“向日葵”，以生机、活力与死亡的悲剧性对峙，显现了诗人内在悲悯与善性的

面对人生世界的风景，诗人雨田抒写着人情和人性的忧伤，诗意的情境在悲悯的心性中焕发出深切的艺术感染力。《我在李家湾看见一棵向日葵》写的是北川地震山体滑坡村庄被掩埋的悲剧，在掩埋和死亡的悲剧深度里，诗人看见一棵“向日葵”，以生机、活力与死亡的悲剧性对峙，显现了诗人内在悲悯与善性的亮色。即使是“让我忧伤让我沉默”，也难掩一缕希望的曙光升起，写志愿者发现了花朵，会突然转身回来，“从身上取出矿泉水”，“给沾满泪水的那棵向日葵喝上一口再喝一口”，这棵历尽悲欢离合的向日葵，“这个世界独一无二的生命之花”，让诗人进入了一种叙事的细碎之中，并且彻底敞开了感动的情怀。诗人说：

在几十里之外的深秋那棵向日葵的粒儿已经饱满

她深深埋下头让作为过客的我莫名奇妙地感到一种疼

生死无常，但“向日葵”以花朵的开放和籽粒的成熟与悲剧抗争，生命的不屈服精神打动了诗人的心，一种奇妙的“疼”铭刻在记忆里，这种生命永恒的象征具有无尽的启迪力量。雨田的诗沉郁、自足，是以心性来实现物质形态的意义转化，在灵魂和生命的深度里拓展诗意空间。

无论是描摹自然景观，还是表达内心世界，雨田的诗都是真诚的，抒写情志，是真性情的诗。诗人曾在《秋天里的独白》后记中说过：“我和我的同代人一样，生活在不能平静的环境里，我的诗没有向读者隐瞒自己，更没有排斥自己对于客观世界的主观抒情，因此我的诗中有希望，有欢乐，有喜悦和爱;但也有憎恨，有悲哀，有愤怒和痛苦。我的诗不止是一种诗的形式，而更是一种发自我灵魂深处的声音。”雨田的诗歌有着炽热的情感，有着充实的生命内涵，他以深刻的自省和反思精神去拥抱诗与人生。从他的行旅诗里，我们可以清晰地看到这一点。

在行旅的路上，雨田写下了许多怀人、赠人的诗篇，而这些诗多与诗人有关。《在湟源怀念诗人昌耀》写一段难忘的交往和友情，想起早已故去的人，自有一番发自内心的感慨，“我从日月山下来一路都在回想文成公主冰冷的泪花/行走在湟源明清时留下的老街我想起了诗人昌耀/1987年夏天的某日在西宁他邀我到他家做客/而我至今都还在回味筷子粗的土豆丝煮面条是那么的香/尽管我知道日常生活中昌耀笨手笨脚但他的境界有谁敢比呢”，对一个诗人的怀念，触及自己的人生境遇，有了对远去的诗人更为透彻的理解。《德令哈冥想》主要抒写自我生命的感怀，但其中寓含着对于詩人海子的怀念。德令哈是海子人生旅程中曾经路过的地方，曾在这里写下了诗歌名篇《日记》，所以引发了雨田内心的诸多感慨。

这一类诗歌还有致舒婷的《与大海交谈》、观海男绘画展的《抵达之诗或孤独者的吟唱》，舒婷和海男两位都是当代名声远播的著名女诗人，其中自有许多对于艺术和人生的深刻理解。还有行旅之中怀念唐代大诗人李白的诗作《登上太白楼的喜悦》，登临怀古不无忧伤，但是这一首还是雨田诗中很难见到的心情大好的作品。登上太白楼，思古的忧伤还是压不过人生的豪迈，怀念伟大的诗人李白，追寻诗的根脉。雨田以一个现代诗人的情怀，深切钩沉历史深处的一位诗歌的先辈，把悠远的诗情与现实的美好风光记于一处，“布谷鸟的歌声穿过时空”，太白楼古老的月色葆有久远的诗意之美。诗人抒写了“乘着春风”、让诗的灵魂飞越人生和时代梦境的诗情画意。

正如袁枚所说：“鸟啼花落，皆与神通。人不能悟，付之飘风。唯我诗人，众妙扶智。但见性情，不著文字。”诗的表现，要取貌得神，没有悟性，不具性情，就难以进入诗的妙境。

对于诗人来说，艺术表现功力的长期修炼是尤为重要的，每个写作的人，都必须在文字上下苦功夫，这是没有例外的。雨田是一位严肃的诗人，他的诗精致耐读，有着深厚的修养。在诗歌艺术创造上，他有自己的追求，表现出很强的个性精神。在诗意的“风”中，忧思与悟性同在，读来确是令人久久心动。

附：雨田的诗两首

躺在屋后的铁

回到乡下破败的家房门紧锁着我在

一群蚊子的追赶下只能围着空空的房屋

转了一圈又一圈然后在躺在房后的一块铁

面前停住脚此时的世界仿佛很静

我的双眼装满荒芜那块铁不知孤独了多久

它周围的泥土也长满黄锈像太阳的泪水

看见那块生锈的铁我的眼睛在不痛不痒的季节

静观尘世人世间的事物此起彼伏如果说