舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏赏析

陈 蕾

（广州大学 广东 广州 510006）

在音乐领域，艺术歌曲这种体裁相对较为特殊，歌词、旋律以及钢琴伴奏共同组成了艺术歌曲。舒伯特在艺术歌曲方面具有非常高的造诣，而且他在世界音乐史上的影响力也是非常大的。舒伯特的创作也让钢琴伴奏的地位得到了有效的提升，逐渐与旋律还有歌词保持同一高度，这样就可以实现人声还有钢琴伴奏之间的有效结合，进一步提升了艺术歌曲的赏析价值。

一、艺术歌曲钢琴伴奏产生的时代背景

德国以及奥地利等国家在19 世纪正处在艺术歌曲发展非常鼎盛的阶段，大批作曲家纷纷把钢琴伴奏融入艺术歌曲当中，因而这个阶段的优秀作品层出不穷。舒伯特在当时就是一名推动艺术歌曲和钢琴伴奏有效结合的著名音乐家，舒伯特觉得一首好的艺术歌曲离不开优秀的钢琴伴奏，他经过大量的实践，也证实了钢琴伴奏的确非常重要，就像大型乐队的伴奏一样重要。在钢琴伴奏的陪衬下，能够充分地调动演唱者的表演力还有想象力，同时还能有效地增强歌曲的整体感染力。一般情况下，只要确定了歌曲创作的思路，作曲家就会根据歌曲的情感表达选择合适的背景进行创作，然后按照和声的需求确定钢琴伴奏的织体。经过这样的设计安排，可以在很大程度上促进钢琴伴奏和歌声之间的融会贯通，从而形成一种比较完美的音乐体裁。

二、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏赏析

（一）对诗歌意境的渲染

舒伯特的很多艺术歌曲都是来源于诗人的著作，通过歌词可以看到一些意境较为深远，并且文学价值也比较高的诗歌内容，而且借助不同的音乐语言进行表现。舒伯特进行艺术歌曲创作的时候，将钢琴伴奏进行了有效的融入。舒伯特创作的艺术歌曲一共有600 多首，大部分都融合了钢琴伴奏。钢琴伴奏在他的艺术歌曲当中具有非常强的生命力，而且也成为艺术歌曲的一个有力支撑。另外，诗歌的意境在很大程度上决定着其艺术歌曲的旋律，在处理音乐以及衬托歌词的过程中，钢琴伴奏都能够将诗歌的那种情绪表达出来，使诗歌的意境得到进一步的提升。比如说，在《冬之旅》这部作品当中，就充分地挖掘了诗歌中包含的情感，诗歌当中的情境也借助音乐节奏得到了很好的呈现，通过钢琴伴奏，人们对诗歌当中的情感有了更深的感悟，最终实现了歌曲旋律以及诗歌情感之间的有效融合。在钢琴伴奏的强烈烘托下，艺术歌曲不光能够忠于诗歌本身的意境与思想内涵，还能够将音乐的那种感染力更好地展现出来，最终让诗歌的情和意都可以完整地表现出来。由此可见，舒伯特艺术歌曲当中的钢琴伴奏在很大程度上起到了渲染诗歌意境的作用。

（二）对音乐形象的塑造

在舒伯特的艺术歌曲当中，有很多都是结合歌德以及席勒等诗人的诗歌创作出来的，所以带有很浓的诗歌情感，这些艺术歌曲都充分地借助不同的音乐语言将诗歌的内容表现出来。在进行艺术歌曲创作的时候，钢琴伴奏也获得了全新的生命，钢琴伴奏不光能够陪衬歌唱部分，而且可以通过渲染意境以及烘托气氛，让钢琴伴奏和歌唱旋律更加相得益彰。钢琴伴奏的织体基本上都是从歌词当中的形象得到升华，比如说《幻影》《水上吟》等艺术歌曲当中的伴奏织体都充满着相应的特色，不是简单地进行模仿，这些伴奏织体起到的作用是渲染艺术歌曲的氛围。舒伯特创作的艺术歌曲的风格类型也存在着一定的差异，通过多变的钢琴伴奏能够塑造出不同的音乐形象。另外，通过钢琴伴奏也可以将艺术歌曲的气氛进行有效的烘托，如果在艺术歌曲当中没有添加钢琴伴奏，那么整首歌曲就会显得十分单薄，加入钢琴伴奏能使整首歌曲变得更加灵活以及生动，并且钢琴伴奏也在无形之中助推了演唱者的情绪表达，从而实现了伴奏和演唱之间的有效配合。比如说，《纺车旁的格丽卿》这部作品当中的钢琴伴奏就非常经典，也是后人进行研究以及探讨的一个典型，这首歌曲的钢琴伴奏充满了独特性，伴奏是和声乐声部平行的，都是利用非常快速的十六分音符的音型在全曲当中进行贯穿，让观众在欣赏表演的时候可以联想到纺车转动时发出的那种声响，而且通过钢琴伴奏还能够生动地刻画出格丽卿的那种悲痛以及思念心上人的不安之情。借助钢琴伴奏，舒伯特将诗歌当中没有说完的话进行了补充，让整个音乐的形象变得更加丰富，并且在刻画人物内心情感的时候也更加完整。

（三）对人物情感的表达

在舒伯特创作的艺术歌曲当中，钢琴伴奏不光能将人物刻画得非常形象，而且还可以将人物内心的情感进一步深化，通过钢琴伴奏将人物的情感有效地表达出来。通过将演唱声部与钢琴伴奏进行有效的结合，可以在很大程度上表现出人物的性格还有形象特征，观众通过钢琴伴奏也能够深入地体会人物的内心活动。比如说，在《迷娘之歌》这部作品当中，主要阐述的是主人公对往事的回忆，特别是在刻画人物内心活动的时候非常细致。在这首歌曲的钢琴伴奏当中，使用的节拍是八分之六，是按照行板的速度进行演奏的，借助连贯的演奏可以有效地表达出那种平稳又激进的旋律，在演奏钢琴伴奏的时候，左手始终在低音的三边音位置上，所以使得整个钢琴伴奏在平静当中透露出一种哀怨的情感，在刻画迷娘心境的时候非常生动以及贴切，让观众在听的同时思绪也会伴随着旋律的起伏不断涌动，整个心情变得非常澎湃。另外，在钢琴伴奏的部分节奏非常紧张，可以在很大程度上将迷娘的那种痛苦之情表现出来。《迷娘之歌》这部作品的钢琴伴奏当中还出现了三连音与六连音之间的交替，所以在进行和声弹奏的时候也会更加紧张。在进行钢琴演奏的时候，左手控制的低音遵循着半音阶的方式缓慢上行，这样能够让观众感受到一种紧张的情绪，通过钢琴伴奏能够将人物的情感有效地表达出来。

（四）前奏和尾奏的特殊性

在进行钢琴前奏设计的时候，不光是为了和歌唱者进行良好的衔接，而且也是为了给艺术歌曲的基本情绪打好基调。通过观察舒伯特的艺术歌曲可以发现，钢琴的前奏与其他伴奏相比具有明显的不同，前奏的旋律通常都是根据歌曲中的动机进行变化，并不是单纯来源于某个特定的动机，甚至在有些情况下，前奏直接成为一个独立的音乐片段，和歌曲当中的任何旋律动机都没有联系。此外，舒伯特在设计钢琴尾奏的时候也非常独特，是为了有效地补充声乐声部，让整个作品的情绪得以保持与延伸，从而让全曲的结束更加有意义。因此，即便是在演唱结束之后，钢琴尾奏可能还没有完全结束，仍然还在延续歌曲当中的某种意境，使得这种意境可以在无声的音乐当中持续延伸，这种风格也成为舒伯特钢琴伴奏的一大特色。在他的钢琴尾奏当中，好像是代替演唱者在缓缓道来，实现头和尾的一种呼应，从而和声乐形成了一个有机的整体。这里就以《魔王》这部作品为例，在这首歌曲快要结束的部分，音调也开始越来越低沉，让观众可以感受到那种悲伤的结局。在演唱到歌曲中的最后两个音符的时候，整个钢琴伴奏当中贯穿的马蹄声也突然停了下来，并且还增加了两个较为沉重的和弦在声乐声部的尾端，这是对全曲正式结束的一种宣告，也似乎是给孩子的死亡敲响了丧钟，使得这首歌曲的意境以及情绪落下了完美的帷幕。再比如说，《野玫瑰》这部作品采用了分节歌的形式，在钢琴的尾奏当中仅仅只有两个很短的小节，借助顿音与装饰音的恰当运用，将这首歌曲幽默以及明快的特点很好地表现了出来。

（五）钢琴伴奏的风格

舒伯特在创作艺术歌曲的时候一共经历了三个阶段。虽然后两个阶段都是在上一个阶段的基础上进行的，但是每个阶段的创作角度还是存在着一定的差异。不管是爱情作品，还是一些关于自然风光的作品，都能给人带来一种非常多变的感觉，所以这些艺术歌曲的钢琴伴奏也会存在差异。在创作钢琴伴奏曲的时候必须结合艺术歌曲的特点，这样创作出来的伴奏曲才会更加合适。在实际创作伴奏曲的时候，必须全面地把握整首歌曲，从而在理解歌曲情感以及思想内涵的基础上更加深入，这样有利于创作出更加具有欣赏价值的钢琴伴奏，让演唱者通过钢琴伴奏更好地理解艺术歌曲的内涵。对舒伯特的作品进行分析之后可以发现，其钢琴伴奏的风格从整体上来看很全面，并且歌唱性也很强，所以在演唱的时候可以很快地和歌曲进行融合。与此同时，舒伯特的曲风从整体上来看，也带有一定的淳朴感，这是因为和民间音乐有着一定的融合。总的来说，舒伯特的艺术歌曲具有多样化的特点，每部作品当中的曲调特点都不尽相同，在对其作品进行鉴赏的时候必须对这些曲调进行深入的了解，这样才能够更好地理解曲调所要表达的情感。

三、结语

在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅旋律非常鲜明，而且还和诗歌之间进行了有效的融合。这也使得舒伯特的艺术歌曲不但拥有诗歌的那种浪漫气质，也兼具音乐作品的那种表现力以及感染力。在舒伯特的影响下，钢琴伴奏也开始和艺术歌曲有效地融为一体，通过欣赏以及研究舒伯特作品当中的钢琴伴奏，可以在很大程度上实现艺术歌曲的进一步发展。