从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中国文化元素的运用

任 波

（山西艺术职业学院 山西 太原 030000）

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋以影片为前提创作的舞剧作品。舞剧所爆发的艺术感染力，让观众享受了一场饕餮盛宴。

一、中国文化元素突出舞剧的中国味道

（一）旗袍融入西方芭蕾

旗袍，我国传统服饰，后经改良，在民国时期大放异彩，至今影响力犹在，遍及世界。其着重体现东方文明的气度美，承载了几千年的历史文化积淀。设计师卡布伦对舞蹈演员的服饰进行修改后，旗袍不仅保留了原始的韵味，而且与舞蹈演员的表演动作密切配合。女主角的服饰较群舞演员的服饰更鲜艳，但属同一色系，在保持色度和谐的基础上突出主演，呈现出既淡雅又不失精致的效果。薄纱的使用完美凸显了舞者优美的腿部线条。中国旗袍与芭蕾舞相互融合，再加上辅助道具，舞者旗袍披身立于方寸之间，更能释放女性高挑、妩媚的韵味。

（二）体现中国文化的道具融入西方芭蕾

1.花轿

花轿作为中国传统婚娶道具，本应是喜庆与幸福的象征，但是，舞剧中女主角的花轿却成为了封建社会束缚的枷锁。虽然“颂莲”拼命抗争，但最终还是被禁锢在由家丁从四个方向建造的花轿之中。其悲伤与无奈在这一情节中体现得淋漓尽致，观众也能感同身受。这段舞表示封建社会腐朽且封建思想根深蒂固，主角沦陷其中。

2.灯笼

舞剧《大红灯笼高高挂》中使用的红灯笼不仅是举足轻重的舞台道具，也是促进情节发展和暗示结局的重要推手。舞剧伊始，就使用四十四只灯笼作为背景，渲染了氛围，灯笼群舞加上凄凉幽咽的背景音乐，烘托出舞剧的悲剧氛围。舞剧画面色彩对比极其强烈，大规模强化黑白两色的反差，添加各类鲜艳色彩，使其和谐，并使用各种鲜艳颜色作为陪衬，给观众以震撼的感官效果。中国传统文化元素的添加，将该舞剧推上了新的艺术层次。

3.麻将

为达雅俗共赏以及与观众产生情感共鸣，中国的又一“国粹”麻将也被搬上了舞台。府内诸人以麻将为主要娱乐方式，表现其腐朽的生活，舞剧中的“麻将舞”将府内诸人尔虞我诈的细节生动地演绎出来。舞台上展现的麻将的响声加上舞者的表演，使视觉与听觉达到高度统一，很自然地把中国的麻将和西方现代芭蕾融合起来。

花轿、灯笼、麻将等道具不仅细化了人物形象，使形象更加丰满，而且直接推动艺术作品到达新的层次。

（三）中国民间建筑艺术融入西方芭蕾

建筑，是建筑物和构筑物的统称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。显而易见，建筑自身要求将思维的构造及表达与艺术底蕴紧密联系。作为无声的艺术——建筑，表现形式为线条的和谐与构造的精巧，在细微之处传达文化底蕴与设计师的审美。

1.重叠式园门

所谓“园林”是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（筑山、叠石、理水等）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域”，作为中国又一艺术瑰宝——园林艺术，判断其优秀与否的标准是建筑美和自然美是否达到天人合一的境界。

在观看戏剧时，导演将京剧中的“重叠式园门”搬上舞台。重叠式园门取材于中国江南地区园林的拱门，目的其一是“框景”，其二就是将园内的景色做出分割，体现景色的层次感。在舞剧中通过使用“重叠式园门”，表现京剧演员在台上唱着戏，众人在台下观赏，当园门关闭时，给人营造女主角私下与人相会的画面感。再加上灯光的修饰，把主舞台完美地分离开来，一个舞台分为两个独立的场景，一为京剧演员在唱戏走台，二为“颂莲”与梨园武生私下幽会，时空均得到合理的调剂。将园林艺术中的优秀元素运用于舞剧中，实现场景的转换和故事发展线索的铺设，实在是巧妙。

2.戏台

芭蕾与京剧这两种艺术形式有一个很大的相似之处——强烈的舞台感。京剧舞台作为舞台布景完整地再现于芭蕾舞台，设置了两个场景，使传统的京剧与芭蕾在同一舞台上得到同时的展现。将京剧戏台中的道具：桌椅、旗帜、马鞭等都做了完整的呈现，而非以往仅仅借用人物。戏台的完整重现，为舞蹈表演提供了社会背景，渲染了气氛，舞蹈演员所要流露的情感得到真实与流畅的展现，也为观众的遐想提供了源泉。

《大红灯笼高高挂》在文艺创造与思想深度方面的价值显而易见。在中国传统文化元素的使用方面，对现代芭蕾舞剧中国化的创作具有重要的引领作用。

二、舞剧中运用中国文化元素的意义

（一）中国文化元素的运用增强了芭蕾舞剧的视听觉冲击力

该剧为人们展现的是封建社会腐朽制度的压迫以及人们对爱情的执着，中国特色非常鲜明。编导以传统文化的表现形式为立足点，将各类文化元素汇聚其中，赋予了西方芭蕾舞崭新的中国文化活力，在舞台艺术、音乐手法、舞蹈形式等方面的突破以及对视觉和听觉效果的精确把握，都在观众的头脑中再次定义芭蕾舞剧。

1.增强了芭蕾舞剧的听觉冲击力

该舞剧作曲家陈其钢在音乐创作的过程中并不是简单地将不同音乐元素进行拼接，也不是简单地使用技巧，而是将传统戏曲、民间小调等音乐元素糅合在一起，在此基础上进行新的创造。为了配合剧情发展，将算盘作为乐器进行演奏，为舞剧的音乐表现增添了新的活力。此外，为突出舞剧的氛围，根据不同情节，为其搭配不同情感色彩的背景音乐，优美的双人舞音乐、唢呐独奏以及京剧青衣的吊嗓等元素都融入其中，从听觉方面使观众的情绪随着情节的起伏而变化。各种交杂的音乐元素看似纷繁复杂，但其均有内在逻辑，和谐自然，浑然一体。

2.增强了芭蕾舞剧的视觉冲击力

开场四十四只红灯笼不但与舞剧名相呼应，更重要的是红灯笼作为一种象征，在传统文化中是喜庆的元素，暗示舞剧的开头会有喜事。而多层落地可活动的隔扇门的多次使用使场景的转换便捷又自然。多种经典中国文化元素的巧妙加入，使芭蕾舞的美学要求与中国深厚的文化底蕴相结合。此外，多种中国传统文化元素的运用，也推动了芭蕾舞剧的中国化。

第一，艺术手法巧妙。舞剧在坚持芭蕾舞的基础上添加了许多中国文化元素，剧中第二幕展现的是老爷的太太们观看京剧。传统的芭蕾舞剧中如果出现京剧类表演内容，均由芭蕾演员进行意象性的表演，而该剧则大胆创新，使用专业京剧演员进行表演，增强了剧情的真实性。

第二，舞蹈表现形式多样。该舞剧舞蹈采用多种方式表现，最为经典的“麻将舞”以其特立独行的表现形式将麻将这一“国粹”搬上舞台，通过舞蹈动作展现人物打麻将的动作与神态，从视觉上刻画了富庶封建家庭的陈腐生活状态。该舞剧中，展现“迎亲”一幕时，舞者借用安徽凤阳花鼓灯中的“摆扇”“自由步”“拔泥步”等经典动作突出“迎亲”时欢快的现场氛围。借助灯笼编排的各类角色演绎的舞蹈均别出心裁，艺术价值很高。

第三，服饰设计精美。历史悠久且经过改良发扬光大的旗袍，极能体现中国女子的风韵与气质。精美的裁剪，将中国五千年的文化积淀寓于其中，将东方女子娴静温柔的韵味和舞蹈演员的灵动与柔美融为一体。该舞剧为再现故事发展的社会大环境，将改良后的旗袍作为舞者的演出服饰，它非但没有束缚演员表现力的彰显，反而将芭蕾舞者的气韵完美地表现出来，展现的已不仅仅是舞蹈演员本身，更是两种文化在舞台上的跳跃和交流。

（二）中国文化元素的运用展现了东西方优秀传统文化的精髓

舞剧《大红灯笼高高挂》汲取东西方文化的可取之处，中国文化元素随处可见，芭蕾舞是西方传统舞蹈文化的典型代表，该舞剧为两种文化的交融开辟了新的路径。该舞剧为观众呈现的是两种文化通过“扬己之长、补它之短”而达到的艺术高度，将中西文化巧妙地合二为一，达到震人心魄的效果。在这部芭蕾舞剧中，有凄切悲鸣的京剧元素、绚烂多姿的表现手法、高度创新的舞台美术，导演张艺谋将他在影视创作中炉火纯青的叙事手法与舞台艺术相结合，提升了作品的表现张力与感染力，使舞剧实现了巨大创新。中国文化元素与芭蕾舞蹈的高层次结合，将芭蕾艺术的光环与中国文化的深厚底蕴融为一体，相得益彰。

该舞剧故事结构完整严谨，人物展示细致而生动。舞剧将东西方这两种差异极大的文化融合在一起，通过舞蹈演员的表演呈现出来，提升了舞剧的可观性。舞剧中使用大量中国文化元素，使舞剧在保留芭蕾舞蹈本身的优美特质时，也将博大的中华文化寓于其中，这也是我国文化对外宣传的新方式。

注释：

①彭吉象：《艺术学概论（第三版）》，87 页。