论表演者的肢体动作对剧本人物思想传递的作用——以川剧《死水微澜》为例

金 夏

（内江师范学院 四川 内江 641100）

如果演员想在表演中成功地塑造一个令人印象深刻的角色，那么演员在肢体语言的表现上就要掌握好分寸，过于夸张的肢体语言会让人感觉不真实。恰当地运用肢体语言是每一位演员的必修课。在戏剧表演中，演员只有采用恰当的肢体语言，并且控制好肢体语言的幅度，才能准确展现人物的性格、心理特征以及感情变化等。在戏剧表演中，演员要深入理解所扮演的人物并与之产生情感共鸣，在此基础上，配合精心设计的肢体语言，才能成功地塑造生动的人物形象。

一、肢体表现力的范畴

所谓肢体语言就是通过头、眼、颈、臂、肘、手、身、胯、足等各个身体部位的协调活动来传达人物思想。这是表情达意的一种沟通方式，包含面部表情、手势动作和身体姿态等。

面部表情在人际交往中占有非常重要的地位。达尔文曾说，脸上与肢体的丰富动作，是一种极具表现力的力量。法国作家罗曼·罗兰曾说，面部表情是多少世纪才培养成功的语言，是比口语更复杂的语言。美国心理学家阿尔伯特·马洛比恩提出了一个原则：总的交流量＝7%的文字交流+38%的口语交流+55%的面部表情交流。

手势语言是一种非常有表现力的肢体语言。手势不但变化多样，而且表达简便，直观性强，所以，它具有运用范围广、使用频率高的特点。

所谓身体姿态语言就是利用不同的身体姿态来传递不同信息的一种肢体语言。俗话说，“站如松，坐如钟，行如风，卧如弓”，这充分说明了身体姿态传递信息的重要作用。

我们在和他人交流的时候，除了说话之外，我们的表情、手势、身体姿态等肢体语言都可以向他人传递信息。

二、肢体语言对角色塑造的探索

（一）肢体语言在角色塑造中的重要地位

在戏剧表演中，我们所说的肢体语言通常指演员利用表情和肢体动作展现所扮演角色本身的性格、情感以及思想世界。就表演本身而言，肢体语言不仅能有效地推动戏剧情节发展，而且能使演员更好地发挥舞台表现力。就如梅耶荷德寻找演员一样，他不仅看演员如何演绎角色的日常生活和文雅风度，更重要的是看演员在表演过程中是否有合乎情境的动作、正确的仪态以及对肢体语言的准确把握。无论是内在活动上的日常生活体现，还是新方式的具有唯美音调和优美动作并富有美感的肢体语言，演员都要能正确表达。

（二）表演中肢体语言的控制方法

1.控制在肢体语言中的重要性

肢体语言的控制会让我们想到肢体语言要适度。演员在利用肢体语言的过程中必须掌握分寸，不但要符合角色性格以及环境的需要，而且要符合剧情的要求。演员需要认真体会人物、环境和表达方式，才能完美控制肢体语言。例如，演员在舞台上表演时需要做哭和笑等表情，虽然这是非常日常化的情绪，但表演时，演员不能像生活中一样随意。因为表演的过程也是一种艺术创作的过程，演员不仅要让观众产生共鸣，而且要给观众营造一种美感。前段时间，一位很出名的演员在网络上被大家戏称为“咆哮帝”。笔者通过观察他出演的大部分影视作品发现，在电视剧中，无论是日常的哭和笑、说话和争论、走和跑等，他所表现的肢体语言都过于夸张。这种表演用力过猛，给人很强的压迫感。在生活中，我们的肢体语言无论怎样夸张都没有关系，这并不影响我们的日常交流。但是，在戏剧表演中，演员的肢体语言需要给人一种欣赏一幅美丽而真实的画的感觉。演员需要通过生动的表演来打动观众，不能给观众造成心理上的压力。

2.表演中肢体语言的内外部控制

通常而言，演员对肢体语言的控制可以分为两个方面：

一是外部的控制。如果演员要完美塑造人物，他就必须将人物在剧中的任务和行动记在心里，深入分析所扮演人物的各种特征，并且正确控制外部的肢体语言。演员演绎一个角色，就是诠释一个人物。通过排练和演出，演员需要认真分析剧中的故事情节、人物所处的故事情境、人物内心思想和肢体语言。演员通过控制肢体语言，要追求自然不突兀的表演效果，使表演合情合理。以上这些要素对演员的表演非常重要。

二是内部控制。内部控制指演员在舞台上的基础任务，演员需要对每一个肢体动作进行控制。例如，在戏剧表演中，演员的肢体语言通常要比较夸张和生动，但在影视剧表演中，演员的肢体语言则更强调细腻和含蓄。比如，“他听完电话之后哭了”，只用这一句简单的台词就可以分辨出演员控制肢体语言能力的高低。普通的演员通常会采取直接抱头大哭的演绎方式，因为这样可以较快进入情绪状态，也能让观众直接看到剧情结果。但是，有较强肢体语言控制能力的演员总会先酝酿情绪，再按照剧情的发展变化选择较为准确的肢体语言来表达当时人物的情绪状态。比如，有的演员演绎这一场景，会嘴唇发抖，逐渐浑身颤抖，电话从他手中慢慢滑落，他开始抽泣，最后双手掩面。演员对剧情、人物的感受能力强，出演时的心理状态好，对肢体语言的控制能力强，舞台效果自然会很好，观众的印象也会更深刻。就像在川剧《死水微澜》中，邓幺姑的母亲和她提到有人来说媒，对方是蔡家铺子的老板。邓幺姑此刻虽然没有过多的言语，却用肢体语言向观众完美地表达了她内心的羞涩。她侧身坐在椅子上，双腿并拢，踮起脚尖，头微微地低着，偶尔拨弄头发，偶尔用双手掩面，形象地表达了闺房姑娘待嫁时内心的羞怯和小小的期盼。

（三）肢体语言对角色的塑造

1.肢体语言从年龄方面对角色进行塑造

年龄是每个人从出生开始计算的生存时间的长度，经常用岁数来表示。认识人物年龄对演员的表演来说，是非常重要的任务。演员必须表现出与人物年龄相适应的肢体语言。

假如人物是老年人，那么演员的动作就必须迟缓笨拙，这具体表现在走路的方式、吃饭嚼东西的方式等方面；如果人物是年轻人，那演员的动作就必须矫健而有力，走路时的跨度相对较大，节奏较快，而且说话都会带一些口头禅等；如果人物是小孩，那么演员动作就必须纯真，比如说话的时候仰着头、生气的时候撅嘴、难过的时候张嘴哭等。在川剧《死水微澜》中，演员的肢体语言形成了鲜明的对比，充分体现了人物的年龄差异。在此剧的开头，邓幺姑的母亲手里拿着针线，她时不时地把针在头上擦一下。从这一细微的动作可以看出，她的针线活很老练。而邓幺姑的忸怩姿态和母亲形成鲜明对比，凸显了双方年龄的差异。

2.肢体语言从性格方面对角色进行塑造

人的性格是在社会生活中所有外在和内在的表现形式，是人作为个体不同于同类的总和。在戏剧表演中，任何人物都有特定的性格，每个人物的性格是不一样的。所以，演员在表现不同人物的性格时，运用的肢体语言也是不同的。

比如，有人边说边笑表示这种人性格活泼，对生活很随性，知足常乐，非常富有人情味，而且情感专一，相当珍惜感情。他们人缘较好，也喜爱安静的生活；掰手指关节表示这种人通常把自己的手指关节掰得咔咔响，他们通常精力旺盛，非常健谈，有时候也喜欢钻牛角尖；腿脚抖动表示这类人总是无意间喜欢用脚或脚尖使整个腿部抖动。这类人最明显的表现是自私，很少考虑别人，凡事从利己角度出发，对别人很吝啬，对自己却很知足。但是这类人很善于思考，经常会提出一些意想不到的东西；摸弄头发往往表示一个情绪化的、容易郁闷焦躁的人物。诸如此类的动作还有很多。演员通过运用这些典型的动作可以成功塑造出角色的不同性格特征。

在川剧《死水微澜》中，邓幺姑出嫁当晚，她一个人待在房间里，用双手悄悄掀起了红盖头，眼睛不断地打探着房间的每一个角落。她一个人溜到客厅里，看见了那么多的家具，于是，围绕着扶手椅子又蹦又跳，不时跳到椅子上，摸摸把手，又坐到靠背上，唱起了歌。她的歌声和她欢快的肢体动作相结合，把人物内心的欣喜展现得淋漓尽致。

三、结论

在川剧中，肢体语言之所以显得尤为重要，就是因为演员可以利用肢体语言来塑造人物形象。比如，演员可以通过肢体语言表现人物性格、人物情绪、人物经历等。如何通过肢体语言来塑造角色呢？演员可以通过深刻理解人物心理，真实体验人物所处情境，从形似出发，模仿动作，再融入情感，逐渐做到形神合一。