梦境在左，欲望在右——日本导演今敏的动画视听语言分析

□于海昕 方小燕

感染人心的色彩

色彩是直观表达情绪的重要因素。在今敏的动画里，个性化的色彩填充荧幕，实现了现实和虚妄的大融合。个性化的色彩指的并不是极端的或者引起观众不适的色彩，而是色调的对比和合理化色彩的运用。

冷暖色彩对比衬托人物心理。今敏的色彩对比大多数都是为表达情绪服务的。如《未麻的部屋》又名《Perfect Blue》,“蓝”便成为了这部影片基调色彩之一。蓝色的观感是宁静的冷色调，因为它被赋予镇静、深邃的特性，所以常常伴随着主人公未麻出现。雨天拍戏的桥段里阴冷的蓝色体现了未麻从歌手转型成为演员的不安情绪，而她的不安只能默默在被蓝色包围的环境下压抑着，其他元素如购物袋、命案现场等都被蓝色充斥，这些蓝色逐渐构成主人公迷失自我的环境漩涡。而与其相照应的是暖色调的红。“未麻的房间里，在白炽灯这一黄光下，会丧失很多蓝、绿这些固有色，而红色作为对比色会留下来。”“这种红色不仅在未麻的房间里使用了，在其他场景中也有应用，无论哪个场景，应该都能零散地看到不自然地强调着的红色”，红色在影片中慢慢积累，从偶像歌星的红衣服到命案血淋淋的场景，直到影片1小时10分，未麻的幻想人格在留美身上出现，红色爆发产生情绪的质变，恐惧和焦灼在鲜艳残酷的色彩里酝酿。同时，伴随着大高潮的来临，红色把影片节奏带到了巅峰状态，紧张的节奏和残酷的搏斗相结合，直到留美倒下才戛然而止，这时幻想人格的红色身体和深蓝的背景融为一体，在这样的震撼下才成就了主人公的灵肉合一。

冷暖色的对比在《东京教父》中同样适用。首先，圣诞夜寒冷阴郁的街道色调暗淡深沉，三位主人公正是在这种环境下生惨淡生活，人物的情绪自然是低沉、希望渺茫的，而在小婴儿清子出现后，三位流浪汉把她带回住所的一幕（8分36秒）色调转暖，黄色的光晕染画面，代表着新生，也给主人公带来了朦胧的希望。这希望不仅是善良的回馈，更是对曾经执念的释然；其次，主人公穿着虽然破旧，但是总有暖色搭配：比如口红、红色围巾，在观感上不会给人审美疲劳的感觉，更突出了主人公乐观的性格和对生命的热忱，暗示了生生不息的主旨。

利用色彩设置悬念，引发冲突。导演利用色彩对观众的心理暗示，在冲突和反转爆发前营造悬念。《千年女优》就是一个典型的例子，这部电影以老年女星千代子的自述回忆为主线，穿插了各种不同时空的戏剧场景，在每一次时空变化的节点，色调都会改变，在这些不断改变的色彩中，千代子始终在追寻她的梦想。而在观影过程中，也是因为有了色调的转变，才使剪辑不会显得突兀，让故事在每一个时空都能连续发展，主人公成长和坚持的形象也逐渐丰满。在影片中安排了一个千代子骑马跨越多个时代的过场镜头，背景色彩的饱和度不断上升，象征着离目标越来越近的希望，也是千代子的主观世界从灰暗到明亮的转变过程。而随后，明亮的色彩又蒙上了一层淡淡的灰色，精巧的是，导演把最明亮的那一帧画面设置在了43分，而影片总时长是86分钟。也就是说，影片色彩刚好以二分之一时长为临界点，呈曲线形转变，暗示着千代子的人生将走向另一个阶段。

《千年女优》不仅把各个时空的线索交汇在一起，还将故事的旁观者作为参与者一起推动情节发展。在这种扭曲变形的时空里，色彩不仅能设置悬念，还能辅助观众克服观感疲劳，理解影片的意义。

色彩区分虚幻和现实，打造光怪陆离的惊悚世界。烘托气氛是色彩的一个重要作用，片名用颜色命名的《红辣椒》更是把气氛渲染到了极致。在这部影片中红色元素已经不像《未麻的部屋》那样隐晦了，大篇幅的画面用暖色渲染，形成激烈的视觉冲击效果，梦和现实的对垒在泛滥的红色里拉开帷幕。影片以DC-mini(一种显示梦境的机器)被盗为线索，上演了一场梦境入侵现实的精彩对决。在今敏眼中，现实世界的色彩是平淡的，而梦境的色彩却异常丰满，气势恢宏。浩浩荡荡的游行大军，色彩缤纷的服饰和街道，充满了热闹而诡异的宗教气息，光怪陆离的环境剥夺人类的理性，夸大人类的欲望，慢慢渗透进现实世界，这是人类的噩梦。但是导演用极大反差的暖色调渲染，不仅反衬出诡异的气氛，还加深了现实中人的孤独感。这种和梦境格格不入的孤独感，表达了未来科技对人类冲击的担忧：人之所以为人，在于有理性去控制欲望，当科技极度发达，甚至到了操控理智的地步，人类应该拯救自我、拯救世界。

“梦是欲望的满足，人们有希望，不能在现实中实现，故而寄托于梦境。”弗洛伊德对梦如此评价。在影片中，梦和现实因为色彩不同有了明显的分界线，同时导演也体现了他的辩证思考：绝对的解放和自由是不存在的，即使是在梦里，过分灿烂的梦也会因为无限膨胀最终破灭。

细腻有序的分镜

不像如今的数字制作，上世纪八九十年代动画的制作步骤比实景拍摄要繁复很多，从一开始手绘草稿到画出原画，再到上色、拍摄、音画合成，一系列步骤需要动用大量物质和人力资源，而且背景和人物角色在原画就基本定型，之后不会再大幅度改变，这就使分镜头设计成为关键性的环节。制作动画不仅要让手绘画稿动起来，还必须把握好运动的节奏和时间，掌握好透视、细节等要素。一个动画镜头平均需要几十张中间画，具体数目还要看动画节奏。因此，分镜头设计和绘画的工作是细致而庞大的，而动画的质量很大程度上取决于分镜头设计。

情理之中的构图，意料之外的隐喻。今敏是一个极注重细节的人，从《未麻的部屋》的创作过程中可以看出，能把一个从未见过的女生房间打造得天衣无缝，每一个家具的摆放位置，大小颜色都合情合理，导演功力可见一斑，构图方面也是如此。首先，今敏喜欢运用特写镜头来表现人物面部表情和细节道具，放大的镜头拉近观众和角色的距离，代入感强烈。以《东京教父》为例，影片开头就是婴儿的特写镜头，画面中没有任何杂质，构图简单清爽，婴儿纯洁的笑容被放大，奠定了影片的情感基调。当清子被所谓的母亲抱走后，76分03秒出现了一个母亲表情的特写，忧郁恍惚的神情中夹杂着诡异的淡定，周围灰色的背景把人物衬托得毫无生气，达到微惊悚的效果，同时和三个主角的性格形成了对比，突出“教父”平凡而高大的人物形象。在《千年女优》中，女主角千代子的面部特写更是不计其数，不管故事在哪个时代中发展，她的面部永远带着不向命运屈服的傲气。片中更吸引人的是道具钥匙的特写，钥匙是千代子的心上人留下的，是打开某种事物的象征，也是千代子不断追寻的梦想，这个意象一直是以特写的方式出现的。千代子会在蔚蓝的海边拿着钥匙遐想，当钥匙在书架上突然出现，中年的千代子又义无反顾踏上了追逐的旅程，到最后，老年千代子奄奄一息之时，钥匙还在手上紧握着。它贯穿了主角的一生，也是希望生生不息的最好见证，这些特写镜头的呼应感人至深，能够引发观众对生命意义的思考。

其次，今敏的构图是个性化的，这体现在两方面：一个是透视效果的表现，另一个是不规则构图的艺术感。第一，透视画面帮助今敏营造了经典的悬疑氛围，最经典的就是《红辣椒》2分53秒中粉川梦境里的红色走廊，这个场景是他的心理阴影，最后被他亲手打破。走廊的景深镜头虽然只有几秒，但不难看出对称构图的精致，两边房门随着距离拉远而变小，再加上走廊的扭曲变形，遥不可及的疏离感就出来了。它不仅代表着扭曲的时空，还暗示了粉川一步一步打开心结的成长过程。这个场景模式在《盗梦空间》里也被引用借鉴。片中还有很多景深镜头，比如梦境里游行大军在街道和丛林中穿梭的镜头，其中有几处还配上了对角线构图，传达压抑、娱乐至死的绝望情绪。第二，许多个性的分镜头呈现出不规则的美感，尤其在《未麻的部屋》中，一些暴力镜头用特色的构图呈现，表达出“暴力美学”的审美观念。在影片13分的时候，未麻收到恐吓传真，镜头以窗前的未麻为中心猛然拉远，将周围夜色下灰暗的大楼都展现出来，只有未麻的房间亮着灯光，一种压抑、阴郁的包围感袭来，此时的观众也和角色一样恐惧，等待着威胁的爆发。这种具有心理冲击力的中心式构图把人物带进矛盾冲突中，也暗喻了她从偶像转型到演员之后迷失自我，卷入命案的绝望处境。

镜头间的匹配剪辑发挥了重要的转场效果。在今敏的动画作品中，人物的精神世界和现实世界会在同一个平行时空展现，这些线索一旦交杂在一起，就少不了蒙太奇的运用。而今敏导演使用频率较多的蒙太奇手法就是匹配剪辑，也就是在相同景别、相似场景之间进行剪辑过渡。今敏迷恋意识迷宫，但其作为一个动画电影大师的伟大之处，绝不仅仅在于建构了一个多重现实、非线性的叙事迷宫，而在于他如何使用视觉机制——交叉蒙太奇与匹配剪辑，通过影像来呈现真假难辨的现实与幻想，为其意识迷宫寻找一种最为贴合的媒介语言。这种剪辑手法有三种形式：相似动作的过渡，相似声音的过渡，相似心理活动的过渡。

首先，相似动作的过渡能快速转换空间而不让观众感到突然，在《千年女优》中表现得尤为明显。每当千代子从一个时代进入到另一个时代，导演都是利用动作的相似性来转场的。在36分29秒，当千代子从战国来到幕府时期时，前一个镜头中饰演刺客的千代子被锁链绊倒，后一个镜头是她穿着艺妓的服饰摔倒在地；过场镜头也是如此，43分26秒时前一个镜头是千代子骑车飞出画面，后一个镜头接着骑车这一动作进入新的情节。导演利用动作转场，干净利落，便于理解，也让故事具有层次感，让观众耳目一新，除此之外，不断地重新开始，不断地追寻正是电影要传达的主题。

第二，相似声音之间的过渡，不同的镜头因为声音元素而剪辑在一起，烘托人物心理，引出回忆，幻想或者插叙情节。《未麻的部屋》34分30秒到34分50秒，在未麻出演暴露戏的一幕中，台上演员们的叫喊声在未麻的心里转换成偶像的呐喊，镜头由此转接为偶像未麻在舞台上接受粉丝崇拜的一幕。这里的声音转场反衬出了未麻对演员生涯的厌恶和对歌星生涯的留恋，身体和意识脱节，也为后面未麻精神分裂的剧情做了铺垫。

第三，相似心理的过渡。这类剪辑对表现角色心境有很大意义，一般用于对时间流逝历史变迁抒发情感。代表性最强的还是《千年女优》，影片结尾81分05秒，迟暮的千代子在病床上安详逝去，镜头对着她沧桑虚弱的脸庞，逐渐叠化成她年轻时的模样，镜头也随之转场到宇宙空间站，千代子坐上火箭继续去追寻她的梦。这里利用千代子年轻和老年同样的心理进行转场，为影片画上了句号，表达出了时间不能成为追求梦想的阻碍，虽然伤痕累累但也在所不惜的积极意义。而今敏作为一代动画大师，虽然还剩一部作品没有完成就与世长辞，但他也和千代子一样是安详的，因为他追逐梦的灵魂永远不会褪色，他的影片也成为一代电影人的丰碑。

除了上述的匹配剪辑手法，导演还多次运用重复，隐喻蒙太奇推动情节发展，达到言有尽而意无穷的艺术表现力。《未麻的部屋》中的高潮情节就是由两到三个重复蒙太奇组成，未麻一次又一次从梦中醒来，每次都会发生命案，无限的循环反复让主人公陷入绝望，也把观众带到一个虚实模糊的境地。而在《千年女优》中，红色莲花的镜头和千代子的近景剪辑在一起，隐喻着千代子内心的莲花也盛开着，和她的灵魂一起永垂不朽。这里“莲花”的意向是导演从平泽进的独奏曲《Lotus》得来的灵感，象征着永不放弃的精神和热血。

节奏强烈的音乐

音乐是今敏动画中不可分割的一部分，曲目以强烈的律动感为主要特点，不论是抒情还是作为开场，节奏和歌词都是具有流行气息的。这和知名作曲家平泽进的编曲是分不开的。平泽进1954年生于东京，1979年作为乐队P-MODEL的成员出道，是电子音乐、新浪潮运动的核心人物。几乎今敏的每一部动画都有平泽进音乐的足迹。下文将对平泽进的音乐和今敏动画的融合进行赏析，感受音乐对意识流电影的作用。

千年的莲花：电子音乐对抒发情感的作用。随着电子节奏的律动，《千年女优》在动感的音乐下拉开了序幕，千代子踩着快节奏的音乐在银幕前奔跑。移动的机位随着千代子变换镜头，音乐配着千代子的喘息，把情节点高度集中起来，吸引观众视线。片头音乐为《希求之门》，平泽进作曲，影片中的音乐是经过降调处理的，减弱了流行乐的大音量刺激，着重突出节奏感，使音乐更加符合开场背景，给了观众情绪上的缓冲。此外，千代子的形象是在奔跑中丰满的，所以音乐起伏明显，把欢快有活力的情绪传达出银幕。除了开场，在影片的17分47秒到19分47秒，音乐持续两分钟跟随千代子奔跑，直到千代子摔倒在站台前。而影片后半部分就很少出现这首动感的曲子了，取而代之的是情感深厚的《Lotus》。

“这篇原稿在我的脑海中形成了一个个视频片段，到了‘洁白的光芒渐渐吞没了火箭……’这一场景时，我听到的是平泽进的独奏曲《Lotus》,不仅感动得热泪盈眶……完成后的《千年女优》使用的主题曲是平泽进先生新创作的《Rotation Lotus2》。虽然它是收录在平泽进先生专辑里的歌曲，但是创作时也采纳了我的请求——以《盛开的花》为主题。”这是今敏对采用这首曲子的自述。《千年女优》的结尾是情绪爆发的高潮，把《Lotus》用在此处，结合千代子缓缓闭上双眼，却在梦想中重生的画面，舒缓的音调让气氛更加微妙，代表着冲破轮回的束缚和实现永恒的主题，把影片升华到一个光明的新境界。为了增加隐喻性，影片分别在60分08秒和1小时19分的时候出现了睡莲，可见导演对于莲花意向的执着。由此也可以得出，今敏导演除了依靠理性的作画和拍摄分析，还依靠对艺术的感性理解，才成就了引发人们心里共鸣的电影。根据《千年女优》的创作，也得出了一个结论：配乐也可以在影片之前先制作好，根据音乐节奏创作影片可以激发感性艺术潜力，以拍摄出打动人心的影片。

虚妄的狂欢：用跳动的旋律拯救人心。《红辣椒》是一场虚幻的盛宴，影片完全被鲜艳的色彩和狂野的呼喊覆盖，如何从梦境中拯救迷失心智的人群，如何在异想世界中保持本心成为主题。影片开场展示了一场魔术的梦境，接着正片开始，一首《白虎野の娘》跟随着主人公红辣椒在公路上驰骋。清晰明快的电子音十分具有律动感，红辣椒轻快的身影给人无限动力，正能量充满屏幕，活跃了开场的气氛，把情绪渲染到一定高度之后开始叙事，这是典型的今敏式开场手法。这首片头曲采用循序渐进的方式插入，双声道设计让旋律在脑中爆炸，让观众的意识被旋律支配，为后续大场面情节打下了坚实的基础。当影片发展到46分55秒，这首音乐又一次出现，这时故事背景都已经交代清楚，高潮情节来临，音乐和红辣椒一起飞上天空，这时旋律积极富有活力，作为整部影片的核心人物，红辣椒的身影被衬托得高大，救赎情节由此展开。此外，梦外的音乐和梦境里玩偶盛大而诡异的口号形成对比，突出了正义战胜邪恶的主题以及人类被意识支配下的渺小。

《Parade》是影片游行队伍的插曲。梦境中人类沉迷于空虚的快乐，欲望不受节制，意识越放纵，疏离感越强，整个意识世界陷入精神危机。插曲把这种娱乐至死的绝望感扩大，在强大的旋律渲染下，随着欲望的无限膨胀，人类甚至被异化成工业下的机器。这首插曲把电子音元素和交响乐相结合，各种乐器同时演奏，和声势浩大的背景相互衬托。其中，管乐的音色和音调在厚重的交响乐中尤为突出，形成了一股力量给梦中的人类敲响警钟，让音乐表达出主人公对梦境侵蚀现实的隐忧，这种隐忧也是导演传达给整个社会的论题。

结语

今敏表达的梦境和欲望，好比一把双刃剑，关键在于如何利用；每个人都有自己心中的梦想，都有追求梦的权力，但感性如果没有理性的控制，梦想终究也会成为灾难。以下是本文结论。

首先，由今敏动画的配色可以看出，动画的色彩之美并不在于鲜艳，而是在于搭配得当。今敏动画中，大部分的色彩是纪实而平淡的，但是在高潮情节和悬疑情节中，冷色或暖色突出，色彩平衡被打破从而提高视觉冲击力。因此，制作动画要尽量避免颜色堆砌，着重去勾勒某一类色彩会让影片更加立体，主旨更加明确。其次，今敏动画的配乐是平泽进按照今敏创作要求量身打造的，而对于当下的动画电影来说，音乐的创作和运用不能只靠数字制作，还要求导演亲自试听，选择与电影主题、情感符合的音律。今敏动画的音乐最大特点是电子音乐的运用，而在今后的创作过程中，不同风格的导演也可以选用某一特定风格的音乐。第三，今敏动画以匹配剪辑著称，这里值得一提的不仅是分镜头和剪辑的设计，还有创作思路。以今敏为例，匹配剪辑之所以大篇幅出现，是因为影片有大量转场需求，而当下导演的创作要根据影片需求来确定剪辑类型，而不是单纯炫技，蒙太奇表达也不是越多越好，重要的是用到实处。

当下对精神世界和人格探究的影片越来越多，有许多导演和制作者只是单纯借鉴经典作品中的叙事或剪辑技巧，比如交叉叙事、轮回的时间、重复出现的场景等元素。这些叙事和蒙太奇表现方法固然能引起大众兴趣，但是如果没有升华主题的意义，则影片仍然会显得单薄。对于当下创作者来说，创作需要大胆创新和切身感受并重，摒弃内卷化思路，从开拓的思维中选取线索，让电影代表更多受众心声，创造社会价值。