拟剧理论视角下Vlog传播研究

□ 陈嘉逸

拟剧理论

《日常生活中的自我呈现》一书由美国社会学家戈夫曼编写，将缘起于治·米德等人的符号互动论和相关的自我呈现理论纳入日常生活自我呈现的微观分析中，梳理人们的披露和表演。用有关戏剧舞台等知识比喻分析了个体或群体在与他人互动的过程中，以一系列的方法和技巧，对自己在个体或群体中预设和期望的形象进行管理和调整，是为了达到维持在他人心目中理想形象的目的。自己预先设定好的社会角色和形象的保持有赖于每个人根据实际情况调整或操纵自我呈现的策略方法。

他将人们的人生就比喻成了一出戏，每一个人都是演员。“前台”是“个体表演”中以一般化和固定的方式有规律地为观察者定义情景的那一部分，是个体在表演期间有意无意使用的、标准的表达性装备，“后台”才是对观众不可见的真实自我的展现。前台和后台作为相对立的概念，特别是在建筑物或者房舍等有形的空间场域内都存在着较为明显的界限。而社会规范对各种社会地位上的角色限定即为“剧本期望”，个人离不开社会所给予的“剧本”。一个出色的表演者需要根据社会所给予“剧本期望”，要给观众一个什么样的形象，运用某些技巧塑造和维护自己的形象。

拟剧理论视角下Vlog的生产逻辑

在戈夫曼看来，现实生活中的每个人都是表演者，擅长根据自己所处的社会环境以及所接触的人的反应及时调整自己的行为，以达到印象管理的目的。

“前台”与“后台”——精心策划与内容呈现。Vlog在实践上有一些相悖的问题，表面上看似是“前台”和“后台”的相结合，实际上“后台”的呈现也是经过精心策划的。首先，它需要具有生活日志式的“日常感”，但是也必须有足够的亮点和趣味性来吸引观众，注重内容的前期策划。因此，Vlog拍摄者在前期策划和脚本设计时必须思考拍摄的内容是否能够吸引观众，所记录的内容是否能展示自己的特质，观看者在观看时会产生正向或负面的评价等。所以当人们在精心策划一场Vlog并发布的过程就是戈夫曼“拟剧理论”在网络上的演绎和呈现。

首先，自我形象塑造。社交媒体的兴起使得人们自我形象塑造的呈现不再仅仅局限于现实的生活环境，人们在社交媒体的虚拟情境中可以根据自己的预设，通过互联网这个“舞台”对自我形象进行不同的“表演”。因此，Vlog这一方式契合了自我形象展示的途径，大批博主、明星、学生等都可以通过兴趣爱好或者工作等的展示来塑造自己的“人设”。比较受欢迎的Vlog内容都是由本身就有一定粉丝基础的、自带流量的网红、明星为主。这些Vlogger可能会因为自己原本的形象被固化而想通过自己的视频来重造人设，但其视频的拍摄本身就带有表演的性质，在重新塑造人设、改变大众对其的印象以及与向粉丝展示生活化内容上具有很强的效果。

如欧阳娜娜在她的Vlog中表现出她青春阳光的活泼邻家少女的气质，与她作为明星和大提琴演奏家的形象截然不同，这样就形成了人设反差，让粉丝觉得与明星变得亲切，仿佛“朋友”一般的存在，让粉丝觉得与偶像的心理距离变得没那么遥远。

其次，表演剧本与后台预设。在新媒体时代，即使是明星网红的视频想要变现就必须展示其商业价值，而短视频包括Vlog在内变现方式主要有三种：广告、电商和内容付费，目前Vlog除了广告的另外两种方法还不太常见，主要以广告变现为主。比如明星网红在Vlog中边化妆边与粉丝聊天时，会为某品牌的化妆品进行试色，相当于Vlog中的“植入广告”，为品牌方打广告。因此类似品牌方给出的“剧本”条件这样的目的性和任务性的规划，Vlogger在拍摄策划视频时就要设计表演来完成广告任务，实际上是有悖于与最初的分享生活的初衷。

但是在社交媒体这个大平台中，就算是分享日常、记录生活，人们也要遵循“剧本”的限定，戈夫曼描述表演剧本既是表演者所参考的社会体系。大多数的普通人对于明星、网红的生活充满好奇心，因此Vlogger需要不断有新的灵感，收集有趣的素材，设计出有亮点的内容，必须提前设计拍摄剧本，满足受众的猎奇心理。

“伪后台”的存在——进行印象管理的方法。在拟剧理论中，表演区域分为前台和后台，前台是表演的区域，后台是表演者休息的区域，是观众不会闯入的地方，两者的区别主要在于是否有观众在场。新媒体的兴起，使得互联网成为人们展示自我的平台，前台与后台的界限变得模糊起来。Vlog看起来是将后台前台化，或是将后台推向前台，但其实质上就是“伪后台”，将后台也打造成精心策划的前台并向观众展示，许多明星和网红的目的是为了更好地进行印象管理。

Vlog在满足观众好奇心的同时也大大拉近了明星与观众的距离，人们一般认为记录生活的时候是明星最真实的样子，但是明星可以根据自己想呈现的样子去表演，一旦这种将前台伪装成后台的方式展示出来，人们会误以为这就是明星生活中的样子，如果在Vlog中明星日常的样子与其人设相符合或让观众产生好感，刮目相看，很有可能改善和提高观众对明星的印象。如欧阳娜娜的元气少女形象为她撕下了演技不佳的标签。宋祖儿的Vlog展现了她可爱调皮的“吃货”形象，让人觉得亲切接地气。

拟剧理论视角下Vlog的传播影响

积极影响：与观看者的良性互动。一个优秀的Vlogger会利用Vlog与观众行成良性互动，增强观众与其之间的黏性，不仅能进行印象管理，还能在一定程度上让观众更加了解拍摄者的生活和日常。戈夫曼认为“剧班并非狭义上的正式的社会结构或社会组织，而是为了维持一种特定的情境而开展紧密合作、相互联系的集体”。因此，互动能够持续也必须基于观看者和受众的反馈，在这样的情形中，观看者和受众也成为了戈夫曼所描述“剧班”的重要成员。若Vlogger展现出积极向上的性格和正义、善意、遵守规则、有责任感等正能量的形象，能为观看者带来良好的观看体验，甚至能为观看者做出表率，激人奋进。

消极影响。一是个人与公共的界限。互联网带来的“前台”与“后台”的界限模糊，也许会使得“后台”行为都有可能被暴露在“前台”，Vlogger以公开视频的方式记录生活，在拍摄时就很有可能将自己的家人、住址等个人隐私暴露出来，很有可能被心怀不轨的人所利用。在日本曾经有一位女艺人播出自己的Vlog视频后，疯狂粉丝通过视频中的建筑和道路特点找到其住址并且进行骚扰。在互联网对所有人开放的情况下，个体的公开呈现随时会被无数双眼睛窥视着，控制私密和公开的度，把握个人和公共的界限，是Vlog应该重点关注的问题。

二是真实与表演的感知。对于受众来说Vlog最大的魅力在于能够展现视频中角色的真实感和亲密感。受众能从一个Vlog中接触到离他很远的明星、网红、博主等的日常生活。看了欧阳娜娜的Vlog后观众会知道她刚起床时素颜的样子，知道她的爱用物以及可爱的房间装饰，就会产生一种“虚拟”的亲密情感，让观众觉得自己很了解她，而这种亲密感后面则是精心的剪辑选择和编辑。Vlogger往往会展现出自己生活中出彩有趣的方面，不去选择无聊或者负面的片段放入视频，但是观众只看到呈现出来的部分，一方面观众并没有了解视频背后真正的生活日常，另一方面观众很可能会因为对选择加工过的“真实”认识不全面而导致感知不准确，很容易迷失在Vlog所呈现的“伪日常”中。会有观众从视频里看别人很幸福，从而对自己的生活产生不满，或想要追求女明星的“幸福”生活等影响。国外一男子常常在社交网站上发布自己的生活来“炫富”，跑车、游艇、钻石等象征财富的东西常常出现在他的主页，给人营造一种“不用努力，也可以过上暴富生活”的景象，后经查证，此男子的视频图片等内容均是虚假的。因此，社交网络中的Vlog在“真实”和“表演”之间很难把握住合适的度。

结语

视频日志式的自我呈现方式有很强的真实性、个人性、互动性的特征，在把“后台”逐渐推向“前台”的过程中，既满足观众的好奇心，也可以让Vlogger尽情展现自己。但其作为一种“表演形式”决定了其呈现的内容“伪真实”是经过挑选剪辑、编辑修饰过的二次构成，对Vlogger本人的印象管理起到显著作用。同时也要注意Vlog将私人空间公开化，将“后台”进行“前台”化时所遇到的问题，才能更好地为社交媒体平台的Vlog内容引导、规范治理，让Vlog这种新兴文化发展得更好。