电影音乐的艺术感染力及其价值研究

2021-11-14马宏晗

声屏世界 2021年11期

□ 马宏晗

电影音乐的发展

电影音乐从产生到现在，它的发展也经历了一个非常漫长的过程。由于精神享受在人们的日常生活中日渐重要，所以电影音乐的作用也越来越重要。随着人们经济水平的提高，社会科技水平的发展对人们审美水平的要求也越来越高。进入21世纪后，电影音乐更是得到了快速发展，具有更多特色的电影音乐作品也在不断的呈现。电影音乐的发展是伴随着电影艺术的发展而不断发展的，电影音乐的发展可以说是推动了电影感情的表达，能够更好的烘托气氛，从而使得一部影片无论是在听觉还是视觉上都有了更进一步的享受。从最初的无声电影逐渐发展到现在的有声电影，无论是在画面的制作上还是在音乐的制作上都有了很大的突破，给人足够的感染力。在这其中，电影音乐发展的作用是不可忽视的，电影音乐的发展不仅能够给听众带来美妙的听觉享受，还能够更好地帮助观看者理解影片所传达的感情，从而更容易引起观众的共鸣。

电影音乐的艺术感染力及其价值

提高影片的欣赏价值。随着人们生活水平的不断提高，电影音乐也得到了快速发展。电影音乐已经逐渐成为人们精神生活的重要组成部分。很多优秀的电影音乐给人们的生活提供了乐趣。在这种情况下，加强电影音乐的研究，提高影片的欣赏价值就成为当前影片发展的主要方向。电影音乐作为影片中的重要部分，不仅可以更好地将观看者快速的带入剧情中，而且提高了电影的欣赏价值。任何一部成功的电影都离不开电影音乐的加成，将电影音乐完美融入影片中，才能够使电影产生足够强的感染力，带给人们更多的观看价值。电影音乐作为电影中的重要一部分，在其发展的过程中不仅保留了自身的特性，而且更完美地融合了电影自身的特色，从而形成了特定的电影音乐文化，这也决定了它在电影中的重要价值。

加强电影气氛的渲染。通常情况下，人们在对影片进行欣赏时需要两种特定的气氛，一种是周边环境气氛的营造，另一种则是影片自身氛围的营造。一般来说，影片的开头背景音乐的作用是非常大的，优秀的背景音乐营造出适合的气氛，能带动人们更快地投入到影片中；而且优秀的背景音乐能够加强影片的感染力，深化影片效果。一部优秀的电影必须有完美的背景音乐为其渲染整个影片的气氛，这种气氛能够使影片与观众在最大程度上产生共鸣，从而更好地传达感情，最快地传达影片所表达的内涵，让观众体会到影片的价值。例如在最新电影《唐人街探案》中，出场音乐就奠定了该片的基调，全片以喜剧为主，而插曲则又将全片的气氛烘托到最高潮。淡淡的音乐旋律搭配唯美的画面，使观众不论在听觉还是视觉上都是一种享受。《On My Way》的应用成功体现了优秀的电影音乐对影片气氛的渲染作用，巧妙应用电影音乐可以更好地达到影片效果，使电影音乐充分发挥其作用，也能激发影片的有效价值。

展现时代背景。不同地域、不同民族、不同的风俗习惯在电影音乐创作中所展现出来的形式都是各有不同的。音乐是非常具有鲜明性的，不同时代的音乐有不同的时代特征。不同年代的音乐无论是从节拍亦或者是演奏方法上都具有鲜明的时代特征，这也就意味着不同年代的电影音乐在影片的应用中体现出的年代感和年代特色也是不一样，在影片中年代音乐能够让观众更好地理解时代背景，也能够更好地渲染影片气氛。尤其是在很多具有地域特色的影片中，电影音乐的选择往往会更有地域特色感。每个民族的文化都是博大精深，正是这些文化赋予了电影音乐生命，为电影音乐的创作者提供了无穷无尽的精神源泉。在今后的电影创作中，我们也应当以民族文化为基础，运用独具特色的电影音乐，展现不同风格的电影主题。

刻画人物风格。在一部影片中，人物是整部影片的灵魂。而人物的刻画离不开电影音乐的烘托。由于音乐具有抽象性不如绘画或者影像等那样具体，但电影音乐给观众留下更多的想象空间，让观众自由联想。电影音乐与映像或者绘画相比，其最大的优势在于对人物情感的表达和概括，对人物丰富复杂的感情状态的表现是其他展现方式所不能比拟的。一部影片可以通过音乐将人物的心理变化刻画出来，通过音乐的形式来表现主人公丰富的情绪变化。电影音乐作为影片不可或缺的一部分，它的主要意义就是通过背景音乐来加强影片中人物的刻画，加强观众的感官体验，从而让观众在情感上产生共鸣，进一步提升影片的价值。当然，电影音乐也分非常多的形式，不同形式的音乐所展现的情感状态是不一样的。例如在电影《音乐之声》中，主题曲在影片中多次出现，其出现的形式也很多样，但无论是合唱亦或者是独唱的形式都表达了主人公玛利亚对音乐的喜爱。而在《红高粱》中，恰当运用了电影音乐来刻画人物形象，不同的场景、不同的背景音乐都能恰到好处地刻画人物形象，使整个人物所展现出来的状态更加饱满。

提高电影音乐感染力的研究

加强与实际生活的联系。在电影音乐的创作过程中，创作者要加强实际生活的体验，在音乐中体现出生活。每个电影创作人因为生活的时代不同，因此对观众、对影片都有自己的见解，但是在有些时候，正是这些见解对他们的思想造成了禁锢。这就要求创作者要善于从电影中提炼自己的感受，并且与生活实际相结合，在作品中展现出来。这就要求创作者不管是在艺术创作中还是在现实生活中，都要有敏锐的艺术感官，促使他们创作出更优质的作品。除此之外，创作者还要根据影片的风格模式，了解不同地域的民族特色，抓住影片所要表达的主题，时刻结合生活，提高音乐质量，从而促进电影音乐的发展。

加强电影音乐创作过程的审核。一般情况下，电影音乐的创作可以分为两个阶段，第一个阶段是从电影当中提炼观点，感受电影传达的情感从而转化成语言，第二个阶段则是将这种语言转化为音乐。音乐的创作是一个从无到有的过程，就要求创作者在创作过程中精神高度集中，将对影片的审美体验转化为自己内心的音乐语言。在创作者的创作过程中，最重要的一个环节就是落实。作品最终呈现不但要符合音乐技术、作曲规律，同时也要符合影片的主题旋律，更要符合观看者的审美需求。影片的构思或许很简单，但是将其落实的过程却是漫长的。精神创作和落实到实际是两个完全不一样的阶段，在创作的过程中要加强审核，加强两者之间的联系。

加强大众的感性培养。在一部影片的欣赏过程中，仅有影片创作者的欣赏还不够，其最终的目的就是被大众所接受，从而提高影片的价值。在人们日常生活中，每个人对音乐的接受能力不同，同一首曲子，有的人可以为之倾倒，而有的听众则毫无反应。每个人除了在兴趣爱好方面的不同之外，不同的人对音乐的感知能力也是不同的。对音乐的感知能力是可以培养的。对音乐感知能力的培养最直接的方式就是聆听，要想不断提高音乐欣赏水平，就要在日常生活中多听音乐，积累音乐经验，从而更好地体验电影音乐。