中国传统文化的视觉艺术构建浅析——以国产动画片《相思》为例

□ 陈丹奇

当今国际的竞争越来越表现为文化软实力的竞争，而具有强劲生命力、持久影响力的文化资源是衡量国家文化软实力的重要尺度。习近平总书记曾提到“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”。站在时代的潮头，回望历史，中华文化是中国屹立于世界的精神脊梁；面向未来，中华文化是当今中国持续发力的物质滋养。当下，在文化领域，“新民乐”“新民歌”“诗词大会”等文艺节目不断涌现；与此同时，“新国产动漫”也不断积蓄力量，为中华传统文化穿上动画片的外衣，在新时期，为讲好中国故事，传承展示中华文化，持续发力。

中国传统文化元素和中华精神与动画片的巧妙结合，极大丰富了动画片的表现形式。“中国唱诗班”的5部原创动画，将诗歌和嘉定地区的人文故事相结合，将人文情感和社会自然景观相融合，运用中国传统文化元素书写中国传统文化印记，展示中国传统精神，展示出动画片与中国传统题材相结合的巨大潜力。2017年10月，“中国唱诗班”系列动画短片在网络上悄然走红，B站的评分高达9.8，仅仅一个多月的时间里，网络播放量过亿，在网民纷纷评价“美哭”“感动”等，与此同时还赢得国外动漫迷们的一致赞赏。“中国唱诗班”系列动画短片的悄然走红，寻根问源，在于它在形式层面上以中国传统美学构建中华传统文化元素人、景、物、声等；在内容层面，又将中国故事赋予中国意境，超以象外、得其环中，将中国社会的含蓄、礼制的社会现实润物细无声地描摹。本文以“中国唱诗班”系列动画短片《相思》为例，从视觉的角度分析中华传统文化在动画片中的形象构建。

《相思》改编自王维的故事，以红豆为叙事线索，讲述了小秀才与六娘青梅竹马，却不能比翼双飞的悲惋的爱情故事。仅从题目中便可以听出爱意与思念，与此同时“中国唱诗班”深耕背后的故事，依据史实编著，在视觉上大写意与工笔画共生，将中国传统文化元素与民族精神符号化，融情于景，借景抒怀。《相思》在故事内容上的深挖，在视觉形象上的深耕是其饱受赞誉的重要原因。通过对视觉艺术构建分析可以得出如下几点：

一点色彩：红色惊醒“梦中人”

中国传统艺术向来讲求“含蓄蕴藉”，除去展示皇家庄严巍峨的“错彩镂金”之美，中国社会的文化基调可谓“清水出芙蓉”，潜移默化，润物无声。从中国传统美术的发展来看，中国的美学色彩完全不同于西方的高饱和，墨色文化是东方美学独特的韵味。“中国唱诗班”打造的系列动画片也承袭了此点，在色彩的使用上也是清雅质朴的彩墨色，饱和度并不高。但整个剧中簪子上的红豆、小秀才把玩的红豆、小秀才撑的红伞、蝴蝶、血、刺绣中的红色却完全不同于其他场景运用中的红色，而是采用了超高饱和度。自“有”中生“无”，将中国道家的美学意蕴和思想用色彩的形式展现出来。运用强烈的视觉冲击，将极其鲜艳的红色刻意突出，与饱和度低的大环境整体色调形成对比，突兀中醒目，这一抹红色，也成为故事中最为关键的因素。与此同时，高饱和度的红色，也成为尖锐的“不和谐色”，是最终消逝的爱情的象征。

就如同是中国历代艺术并不讲究以形摹道，而是追求以形写神，通过外在具体可感的“形”，搭建一个与观赏者沟通的桥梁，使创作者与欣赏者认知共识、情感共鸣。此故事中的高饱和度红色，在开篇便通过簪子上的红豆抓住观众的视觉，在故事推进和转折的过程中，通红的雨伞、红色的蝴蝶、血染红的绣帕，与“红豆”再次呼应，在短短9分钟的短片中，创作者通过饱和度高的红色的不定时出现，与整体色调产生强烈的视觉冲击，使观众心灵产生震撼，不断的典型“梦中观众”现实结局的悲伤，一唱三绝，将故事娓娓叙说。

一线脉络：韵外之致的符号构造

符号是人类认识事物的媒介，作为信息载体符号是实现信息存储和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。人类的意识领域就是一个符号的世界。中国文化的含蓄性决定了叙事的隐含性，“中国唱诗班”在打造《相思》时，便将中国传统文化元素与民族精神视觉符号化，含蓄的表意达情。《相思》中红豆、雨、对联等多次出现，红豆作为叙事的具体视觉符号，是具象符号的精雕细琢，作为故事的转折点，对剧情释义；雨是全剧的大背景渲染，贯穿全剧始终，为故事奠定了环境铺垫，串联起整个故事悲情的始终；对联则作为最简单的提示性视觉符号，直接用语言文字的形式贯穿全剧，描绘故事的起承转合。如果说整个故事是条珍珠项链，红豆就是颗颗珍珠，雨就是线串联全部，对联就是镶嵌装饰，三项配合构成完整的项链，作为全剧的提示性脉络，一线穿始终，超以象外、得其环中，使人不言而尽知。

一种意识：传统审美意识的外化。艺术作品所呈现出的样貌，既是艺术作品所独有的外在形式，同时也是审美客体品评的重要标准。《相思》作为一部动画短片，其外在呈现形式在于色调的应用、光影的使用、画风的选择、画体风格的应用、人物形象的描摹、背景的勾勒等这些基本元素的使用。《相思》拥有上亿的播放量，在国内外引起强烈反响，便在于它选用了中国传统的绘画创作技法。在视觉呈现上，运用工笔画的精致渲染，又借助写意画的泼墨点彩。在绘画创作意识上，注重线条的美感，承袭古代绘画精神。既是视觉形式上“回归”，又在绘画精神上“致敬”，由此产生的审美主客体“共情”，使得《相思》广受好评。

小写意的技法将画面背景描摹勾勒，雨滴落池塘、六娘家环境的描绘、雨打红豆落时的样子、结尾江南俯瞰图等每一帧都像是一幅水墨画。将中国文人视角下的古代生活描摹，同时又颇具致敬经典的意味。比如，结尾处烟雨江南的总体描绘，带有《清明上河图》世俗风景画的意蕴，但丝丝的细雨又将墨色小写意画拉回现实，繁华背后的苦涩和思念，便不同于《清明上河图》而独有了《相思》的风采韵味。与此同时，工笔画的细腻笔触层层渲染，使细节更加真实生动。比如，雨打湿小秀才的衣服，衣服不是写意的随意挥毫，而是工笔画的手法层层渲染，人物也更加生动富有神韵。写意画在结尾，小秀才乘船而去，空旷的场景，随意的笔触，颇具“孤帆远影碧空尽”的寂寞孤单之感，回味无穷。在视觉形式上，《相思》中画轴的呈现，既具有工笔画的精致典雅，又拥有写意画的淡远清丽，别有韵味。

南朝谢赫在《古画品录》中提出“绘画六法”，其中“一曰气韵生动。”《相思》在画作描绘的过程中便是将此绘画精神熔铸其中。工笔画与小写意相结合，摹绘气韵生动的社会环境和人物生动气韵。又注重“骨法用笔”，寥寥几笔线条勾勒塑造中国人物形象。

就六娘的形象而言，唇齿间是《楚辞》中“朱唇皓齿”的描摹，是“顾盼生辉”的眉眼神态，是“纤纤擢素手”的中国传统美女的审美形象，是中国传统人物美的阐释。一改近年来《大鱼海棠》中清新唯美日式人物风格的侵蚀，在传统中寻找中国人物的形象塑造，在观众观赏的同时又惊叹这才是中国传统美人的形象。

可以说，“中国唱诗班”在创作技法上的深入探寻，打开了国人共同历史记忆和审美共识的大门，激发观众的民族情感和审美意识。

结语

“中国唱诗班”系列动画短片以全新的形式将国风、国韵，用动画片的形态呈现出来，展示深厚的人文历史和唯美的自然景观，在强调中国画中意境的同时，聚焦青少年接受的文化知识，结合发力，制作出符合东方美学的中国文化符号和艺术意境。不仅仅是内在中华文化的思想表达，更是外在中华传统文化元素的展示，是一个集体的群体回忆和精神精华凝结，是民族强有力的精神凝聚。

中国传统文化既是文艺工作者创作的源泉，也是新国产动漫的创作根基。创作者不仅要在视听领域挖掘中国传统文化的内涵，同时也需要在历史中发现传统文化的内在美，探索历史价值、人文情感、社会价值、自然景观背后的真实内容，唯有此才能让中国画文化尽展其姿、尽现其美。“中国唱诗班”系列动画片在人物造型、场景设计、细节雕刻、故事吟唱等方面，做了非常好的尝试。将国风动漫物境、情境、意境相结合，使观众深深沉浸在故事之中，引发情感共鸣、认知共识。“新国风动漫”未来发展之路“道阻且长”，但“行则将至”。