IP 影视市场与传播路径分析

宁佳琦

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116000）

一、“IP 电影”的概念及发展历程

（一）“IP 电影”的概念

知识产权是来自外语，英文是Intellectual Property。而对于它是如何被创造的，科学界对其有两种基本看法：第一观点，17 世纪法国中期，卡普左夫和他的同伴首次在法国提出；第二个观点，是在18 世纪德国中期。1970年代和1980 年代，中国的民法学认定其为“知识成果权”。而在台湾被叫做“智慧财产权”。在日本被叫做“无体财产权”，现在各地各国称“知识产权”。知识产权中包括专利权、著作权及商标权和其他不同的知识产权。其他的知识产权有布局设计的权利、商业内部保密的权利、地表权、新植物的品种权等。

传统类型的知识产权，主要指专利、商标和著作的权利。其中著作权被广泛知晓。著作权的权利又包括出版权、修改著作权、保护著作权、著作本人代表权。另外，著作权还有不同的经济权、复制权、表演权、著作发行权利和网络著作传播权等12 个经济权利。本文中，IP 指的是著作权和网络著作传播权的知识产权，它可以从漫画、小说、角色/漫画图片、游戏、音乐、短视频，人气节目，甚至可以从任何一个流行的想法产生。不同的IP 有不同的效果，如电视节目、电影、舞台剧、游戏、音乐、衍生产品、出版物等，通过不同的IP 来创作不同的作品。

（二）“IP 电影”的发展历程

2011 年的《步步惊心》被改编正式开启了中国IP网剧的崛起。后来，改编网络小说令电视剧的风格逐渐扩大，而小说改电视剧也成为了当时最流行的风格，吸引了一大批观众。电影的导演也在这机遇中找到了方向，开始进行IP 电影的大规模生产。其中《小时代》是最具有代表性的作品之一，《小时代》系列是郭敬明创作的，而当这剧有了极高的收益之后郭敬明也没有停下，在2016 年又推出《爵迹》。但是，IP 电影真正被所有人认可是电影《匆匆那年》，它的原著作者是九夜茴，《匆匆那年》应该算得上是IP 电影的一个重要引导者。该影片是小清新风格，网友的期待并不是很高，但是结局却很成功。在《匆匆那年》之后，2016 年电影作品《鬼吹灯》系列中推出一个影视——《寻龙决》，邀请了很多老牌演员参演，他们的娴熟演技使IP 影片备受关注，很多观众认为，IP 影片可以成为影视界的一枝独秀，对IP 剧的看法是，只要是有好的演员和良好的导演，IP 剧一定不会差。现今，愈来愈多的IP 影片被创作出来。

二、“IP 电影”发展中的问题

IP 影片的明显走红的确对中国电影票房有帮助，可以短期的提高国产电影影视的竞争力度。但是，盲目追风影响下，由于电影利益存在严重的商业化倾向，必然会破坏其艺术价值的体验，所以，结合现阶段的电影发展现状及模式来观察，IP 改编的电影存在以下问题。

（一）遵循市场要求，泛娱乐化倾向明显

在2015-2018 年之间，电影的开发基于IP 的改编。在电影发展的过程，为了最大限度地获得商业利益，电影制作者毫不犹豫地将电影艺术进行打折。在这时候，更多的新影视逐渐涌入娱乐风格，探究其原因，则是希望能够提高大众的关注度。目前，IP 影片的开发没有现实社会的主题。好莱坞、无厘头等影片的出现让国内大众把电影认定为一项娱乐模式。所以，电影制作人需要将其资本与商业影视全面融合。对于当前的现实主义影院来说，在目前的市场发展中，其票房持续走低。像2015 年时王小帅制作的《闯入者》，此片质量内容上有质量，但是观众对这样的题材并不感兴趣，票房惨淡。而《山河故人》和《刺客聂隐娘》等质量佳作，虽然获得了奖，但票房依旧是尴尬。观众更中意流行影片。电影创作者基于票房压力，电影的制作题材会以IP 为主导，同时在其中渗透大量的娱乐题材，确保能够实现有效传播。

（二）粗制泛滥，匠心不足

由于现代影片的不断发展，一些粗制滥造的情况不断出现，其中一个非常关键的因素是演员的不配合，没有演技，制作组只看到其中利益，割完一波韭菜就换别的地方，把电影放在了利益上。同一档期，娱乐至上的电影票房反而更高，原因是观众对IP 电影商业化的纵容，加剧了电影创作人的贪婪，而他们继续创作的电影也更多的是粗制滥造，没有节奏、结构混乱，演员演技低下还有表现手法的弊病。

IP 电影源头是原创编制，我国有丰富的古典文学作品，但在动漫、特效设计与技术方面，还存在明显短板，落后于美国等商业大片国家。就《封神传奇》与《霍比特人》比较而言，《封神传奇》比《霍比特人》宣传高端，明星众多，但是评价却一直走低，反而《霍比特人》口碑持续走高，现在已经被称为经典。其中一大原因就是国内创作人，没有重视IP 的再创作过程。另外当下更多许多影视作品对原创作品进行大幅度改编然后搬上银幕，只是借助原作的热度。可以看出来，目前IP 的火热只是表象的成就，其内部的运作是很不充足，蹭IP 短暂火爆的热度来吸引观众，短时间是一个好办法，不过久而久之则会被市场淘汰掉。

（三）严重依赖IP，原创作品少

IP 影片是影片剧本创作的一个重要切入点，编剧也非常看重，希望能够对一些热点作品进行改编。原创剧本却是越来越少。青春题材和古装剧都是同一个方向，作品的创作减少，同化严重。IP 电影的新趋势变成了要低成本成就高票房，就是因为这样现象的增多，导致了现在艺术创作者，不再注重艺术内涵的呈现，而是非常看重其中是否具有相关的商业元素。这一迅速发展的传输模式，如不清楚认识IP 电影的发展方向，必将会造成我国电影产业迈向一个恶性的发展局面中。

三、IP 电影发展新路径

有一位著名研究学家强调：“要想让电影影响到思想，其本质一定要有物质性因素的形成。”也就是说，尽管IP 影片属于影视行业的一个文化消费品，不过其在商业领域方面注重利益是能够理解的。其中，个别IP 影视在艺术表达等方面，过于看重利益，但是却忽视了艺术地呈现影视内核，使IP 电影沦为利益工具。当电影逐渐深入发展，IP 电影的新理念如何引导电影的改革，新的活力如何在电影中得到展现？笔者认为能够通过以下几点进行探讨。

（一）培养专业电影人编撰高质量作品

网络背景下，内容依然是非常重要的。媒体的主导竞争载体是“内容”。在新世纪背景下，我国喜剧影片《疯狂的石头》与目前创造口碑与票房奇迹的《夏洛特烦恼》，之所以能够备受关注，就是由于内容的精湛与新颖。目前，IP 影片在内容方面不断改革与创新，以电影和电视文化经营者和电影制作者为两个中心。对IP 高热度的现象，文化公司必须要以客观、平和的心态看待这一切，分析IP 的优缺点，注重其创作资源的有效维护，确保能够积极实现，对于相关隐性资产来说，在分析其潜在价值的过程中，必须要实施多元化的经营策略。文化公司不但要加强创新人才的培养，而且还需要加强专业人才的培养，例如：编剧、导演和生产人员，使电影中的科技得到创新。为了改善IP电影的各个方面，必须开发著作权保护的革新和科学技术人才（后期制作人才）的培养。在此期间，文化公司必须要抓住网络开发的机遇，将电影与网络全面融合，让电影制作展现出民主，在宣传时要减少物质化，并且去除中间的中介化。

（二）IP 营销应整体提升产业链各环节

IP 影视票房的成功，可以认为是互联网领域的媒体充分利用的成果，是全产业链的完整表现，特别是一体化营销的成功。所以，唯有能够保障IP 影片在原著创作、作品营销等过程中，对相关链条进行有效配合，确保其合作能够保持连贯性，方可确保票房大卖。

（三）IP 电影的热播需要符合观众的实际需求

“应用与满足”理论侧重于大众心理，利用大众的消费心理，能够在材料筛选、演员培养等方面给予针对性的引导。因此，在电影行业不断发展的背景下，能够掀起IP 影片的浪潮。另外，IP 影片能够真正地迎合观众的需要，追求创新性，以追求独创性的新态度引导电影开发的动向。