论舒伯特降B 大调钢琴奏鸣曲（D960）的创作特征与演绎方式

陈珊珊

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150080）

作为近代浪漫主义音乐流派的代表人物，音乐家舒伯特创作了大量富有艺术价值与文化意蕴的钢琴艺术作品，他所创作的降B 大调钢琴奏鸣曲在承接古典主义的悲剧美的同时，开创了具备浪漫主义特质的艺术表达方式，体现了对未知世界与自然奥秘的向往与追寻。这一经典曲目旋律优美动人，具有独树一帜的抒情性艺术风格，总结了作为音乐家的舒伯特在钢琴演奏艺术领域的个人经验，具备较强的艺术表现力与舞台感染力，乐曲的具体情节带有一定程度的戏剧化色彩，主题思想简明易懂，鉴赏难度较低，前后乐段的衔接较为紧密，能够使观众感受到精神层面的慰藉。

一、降B 大调钢琴奏鸣曲的基本创作特征

（一）运用变奏曲式

降B 大调钢琴奏鸣曲是舒伯特所创作的音乐作品中最具艺术鉴赏价值的钢琴曲，这一作品的诞生标志着舒伯特音乐创作手法与艺术理念的成熟。降B 大调钢琴奏鸣曲突破了古典主义流派所设置的器乐创作规则，是近代浪漫主义音乐艺术发展的先声。这一经典钢琴演奏作品在旋律中流露出难以准确表达的思想感情，揭示了作者舒伯特在乐曲主题思想中灌注的独特艺术理念。舒伯特在创作过程中使用了较为罕见的变奏曲式，在结合传统调性布局的前提下修改了乐曲中变奏部分的结构，使观众能够快速发现艺术主题与变奏部分在内容与情感层面的关联性。他以抒情性的开放式艺术主题为前提，调整了展现主题思想的多个变奏乐段的调性与节奏，通过使用浪漫主义的演奏技法实现了自身的音乐构思与艺术理想，使展现艺术主题的乐曲旋律变得优美、简洁。变奏曲式在舒伯特的降B 大调钢琴奏鸣曲中成为了具有独立性的音乐体裁，被用于作品中的多个乐段之中。由于包含了灵活多变的曲式结构与具有综合性的音乐体裁，降B 大调钢琴奏鸣曲中的自由变奏结构有着较为丰富多样的创造性与统一性，演奏者可在短时间内快速辨别出乐曲中的变奏结构与艺术主题之间的关系，并不断调整演奏速度与力度，并能根据具体表演状况在变奏部分中添加形式各异的装饰性艺术元素，勾勒出乐曲艺术主题的基本形态。

音乐家舒伯特在创作降B 大调钢琴奏鸣曲时，使用了古典主义音乐流派的标准作曲手法，乐曲的整体结构框架采用了单二部曲式结构，并模仿了声乐艺术创作中常用的分节演唱法，将多个乐段中的主旋律以不同的调性形式进行变奏，以此全面扩展乐曲基本内容，增强艺术主题展现形式的多样性，并根据乐句的织体与和声布局选用了多种伴奏形式，冲淡了降B 大调钢琴奏鸣曲中不同乐段之间的联系，强化了钢琴演奏的艺术表现力，在不同变奏部分均采用了独特的表现方式，让变奏的前后部分产生了容易发现的鲜明对比。这种钢琴作品创作模式能够清楚、明确地指明各个变奏部分之间的差异性与趋同性，让观众能够立足于乐句的演奏力度、和声结构等不同领域的艺术元素分析乐曲主题所表现的情绪。

（二）使用多样性的装饰音

舒伯特在创作降B 大调钢琴奏鸣曲时，使用了多种具有较强修饰作用的装饰音，有力地烘托出乐曲的主题思想与作者在乐章中灌注的感情。在降B 大调钢琴奏鸣曲中，舒伯特主要使用了回音、颤音、连音等装饰音。作者在降B 大调钢琴奏鸣曲的主题展开部分有计划地使用了颤音，在乐曲的212 小节使用颤音装饰该乐段的尾声部分，演奏速度随着颤音的奏出而逐步变慢，旋律紧凑别致而不失质朴，表现出沉稳有力的音乐风格。演奏者可根据不同段落内部艺术情绪的走向与情节的变化决定颤音部分演奏的强度，以此完成修饰音乐旋律的基本作用。舒伯特在创作过程中还使用了前倚音这一特殊的修饰音，让观众注意到乐句中音乐情绪的变化，并赋予乐音以积极、愉快的气氛，营造出较为夸张的旋律起伏感。作者在51 小节的变奏部分使用了前倚音，衬托了乐句后半部分开始的高音旋律，推动了乐曲的正常进行，使乐句具备更强的跳跃性，观众能够从中感受到作者舒伯特在乐曲中所灌注的安详、和谐的艺术情感。

二、降B 大调钢琴奏鸣曲的主要演绎方式

降B 大调钢琴奏鸣曲在起始部分以较为低沉的音调开始了对乐句的抒情性陈述，演奏者应当重点关注演奏的力度与速度，根据旋律的递进关系有节奏、有次序地开展演奏活动，体现出含蓄、深沉的艺术风格。作者舒伯特在第一乐章的主题音乐演奏过程中使用了均匀节奏音型，并使用相同结构与音色的和弦进行多次反复的变奏，这一艺术创作形式能够给演奏者以更多自由发挥的空间。演奏者应当根据乐曲的主题思想为乐句灵活添加更多有装饰作用的修饰音，使伴奏音乐能够以自由、奔放的形式逐步演奏出高潮部分的三连音。演奏者还应当集中力量控制音乐的展开速度与节奏，保证音乐表达方式的含蓄性与内敛性，体现出飘忽、灵动的艺术气质，并在接下来的升f 小调上，使用三连音进行伴奏，将展开部分分为四到五个小的独立主题进行演奏，保证主题之间联系的明晰性，让演奏体现出情绪层面的忧郁与深沉，使之与前后各部分的乐段形成情绪层面的对比。

在演奏第二阶段的乐句时，演奏者必须以升c 小调作为本段落的主要调性，重点体现出乐句内在情绪的悲怆与抑郁，在起始部分表现出带有克制色彩的悲情性，并在接下来的几个乐句中逐步提振音乐情绪，最终达到表现形式与音乐情绪的最高点；在对比伴奏部分使用更为丰富多样的音型，使乐句中所蕴含的悲情性拓展到其他段落之中，形成鲜明、独特的艺术风格与精神力量。

在降B 大调钢琴奏鸣曲的第三乐段，演奏者可根据基本的段落内容选择较为适宜的演奏方法。这一段落主要表达了带有戏谑意味的艺术情感，主题轻快、愉悦，演奏者应当吸收西方圆舞曲的演奏风格与艺术表现形式，使用左右手切换演奏的形式奏出带有一定正面情绪的切分音，让观众感受到轻松、快乐的艺术感情。由于第三乐段的音乐情绪较为热烈、奔放，因此演奏者应当在乐段中部放慢演奏速度，强化乐音的跳跃性与变化性，让这一乐段的演奏与其他几段形成鲜明对比，并使用浑厚有力的四度音程，处理好重音与连音之间的关系，加强不同乐句之间旋律力度的变化。演奏者必须在第四乐段的演奏中快速转换调性，根据逐步展开的乐曲情节使用优美的抒情演奏技法，凸显出本乐段强烈的戏剧性与突出的幽默色彩；并刻意延长结尾部分的颤音，凸显出不同乐段之间的层次感与递进关系，强化音乐旋律的紧凑感；还要合理处理乐曲的演奏速度，使本乐段的音乐旋律在上行与下行之间不断徘徊，在演奏过程中诠释出和谐、安详、正面的积极情感。

三、演奏降B 大调钢琴奏鸣曲应当把握的基本要点

（一）使用正确的触键方式

为演奏出准确、连贯的主题旋律，演奏者应当根据降B 大调钢琴奏鸣曲的具体旋律风格，选择正确的触键方式。在演奏降B 大调钢琴奏鸣曲的中段左手旋律时，演奏者应当在乐句中添加一些起到修饰作用的和弦，以此丰富乐曲的旋律内容，演奏出富有弹性与动感的乐音，营造出雅致、精巧的复古艺术氛围，使乐曲旋律展开横向的连接，赋予乐音更为显著的流动性。演奏者在处理第一乐章中的变奏部分时，必须使手腕配合手指共同完成演奏。在演奏八分音符时，演奏者应当在起始阶段快速抬起手腕，并在演奏变奏声部的十六分音符后落下，控制好手指的触键力度与速度，避免因突出单个乐音而破坏了舞台演奏的整体艺术气氛。

（二）合理切换踏板

演奏者应当在演奏降B 大调钢琴奏鸣曲时采用正确的踏板方式，保证音乐旋律的正常递进开展，避免乐音与乐音之间的重叠，在演奏左手低音旋律时，演奏者应当在弹出低音之后快速切换踏板，使用节奏踏板修饰不同乐句之间的过渡部分，强化音乐的艺术表现力，将不同类型的踏板方式结合在一起，提高作品内容表现形式的整体性与一致性。

四、结论

综上所述，降B 大调钢琴奏鸣曲的艺术风格与创作手法不同于以往的古典主义流派钢琴艺术作品，音乐家舒伯特合理运用了带有一定封闭性的艺术素材，使乐曲在不同阶段的主题内核保持高度一致，体现了各不相同的动态情绪特征。他将同样的艺术主题通过不同的器乐演奏风格展现在观众面前，其演奏技巧与艺术表现方法具备较大的可调节性。在创作过程中，舒伯特重点使用了自然音三和弦与更具综合性的调性布局，形成了旋律与节奏层面的动力性，在音响色彩领域制造了观众容易发现的强烈对比，在具备抒情性的乐段中夹杂着明显的悲情性表现风格与相应的艺术审美元素，保留了古典主义音乐流派的段落层次搭配，表现出作品主题思想与内在情感的压抑感与忧郁性。