论19 世纪小提琴法国学派和德国学派的艺术特征——以维尼亚夫斯基和约阿希姆为例

刘毅霞

（哈尔滨音乐学院 黑龙江 哈尔滨 150028）

在小提琴演奏史上，四大演奏学派都有其独特的艺术特征。笔者日前完成了本人的硕士中期小提琴独奏音乐会，并结合本学期《西洋管弦器乐演奏学派与风格研究导学》这门课程的修习，以此次本人音乐会中的两首作品——维尼亚夫斯基的《d 小调第二小提琴协奏曲》第二、三乐章和莫扎特的《A 大调第五小提琴协奏曲》第一乐章为例，分析法国学派和德国学派的艺术特征，概括阐述19 世纪欧洲小提琴演奏学派的艺术特征和小提琴演奏学派对当下小提琴演奏风格的影响。通过本文的探究，笔者希望可以引起当下学生对于小提琴演奏学派研究的重视，从而充实学生的知识储备和丰富学生的小提琴演奏风格。

一、法国学派的艺术特征

（一）维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》作品分析

19 世纪浪漫主义运动主要是文学领域的运动，浪漫主义的典型特征就是有一种抒情的统一性。这一时期的音乐具备如下特点：第一，浪漫主义时期的作曲家沉醉于个人情感的主观体验，作曲家内心的激情得到了深刻、强烈的揭示。第二，浪漫主义时期的作曲家重视民族、民间音乐，并不断从中吸取民族元素。第三，浪漫主义时期的作曲家提倡标题性，主张“艺术综合”。

维尼亚夫斯基出生于波兰，是19 世纪浪漫主义时期的重要作曲家，并且具有高超的小提琴演奏技巧。维尼亚夫斯基在8 岁的时候考入巴黎音乐学院学习小提琴，师从马萨尔，接受专业的训练。在巴黎学习时，他不仅学到了科列特的作曲技术，而且还大量阅读了当时具有浪漫主义思想的文学名作。他创作的《d 小调第二小提琴协奏曲》正是具备浪漫主义音乐特征的典型作品。以第二、三乐章为例：第二乐章是不太慢的行板，它之所以出名是因为作曲家为其创作了标题“浪漫曲”，全曲甜美激动，具有歌唱性。第三乐章是火热的快板，曲中融入了吉普赛民族音乐的风格，音乐曲调非常热情、奔放。

（二）维尼亚夫斯基演奏的艺术特征

维尼亚夫斯基作为作曲家，他的作品具备上述音乐时期的风格特征，同时，作为小提琴演奏法国学派的代表人物之一，也具备这一学派的演奏特征。通过结合他的作品《d 小调第二小提琴协奏曲》分析他的演奏风格，可以总结出法国学派小提琴演奏的艺术特征。

首先，维尼亚夫斯基在右手握弓的方法上有着自身独有的特点：右手食指的第二个关节控制弓杆。这样的握弓方式可以给弓子施加很大的压力，进而可以演奏出雄厚有力的音色。其次，维尼亚夫斯基在左手的揉弦方面也有着自己独到的方法：在第二乐章中，他本人在G弦上的演奏使用了幅度非常大、速度特别快的揉弦；在音乐氛围宁静的时候，则使用了幅度非常小、速度稍慢的揉弦。这样明显的揉弦对比更好地烘托出了这首“浪漫曲”的音乐氛围，增强了感染力。最后，在第三乐章中，维尼亚夫斯基多次使用右手的跳弓技巧。在他的跳弓演奏技巧中，他使用了自然跳弓。维尼亚夫斯基利用弓子的中下弓位置去演奏跳弓。因为这一位置是快速跳弓最好的受力点，且此处弓子的弹性最佳，发出的声音会更加清脆、清晰。他在有跳弓的乐句中还加入了力度变化，使乐句的力度对比感更强，更具有波兰舞曲的音乐性特征。维尼亚夫斯基在跳弓中的力度变化正是他演奏技巧的典型特征。

维尼亚夫斯基曾在巴黎音乐学院学习作曲，作为19世纪浪漫主义时期的作曲家，他有着非常专业的作曲能力，曲调高雅华丽、热情奔放；作为小提琴演奏家，他也有着高超的演奏技巧，技艺卓绝。他也是19 世纪浪漫主义时期第三代小提琴演奏法国学派的代表人物之一。19 世纪60 年代，维尼亚夫斯基赴俄工作，在圣彼得堡的音乐学院任教，教授小提琴。因此，法国学派对于俄罗斯学派的形成和发展产生了巨大的影响。综上所述，法国学派以感情细腻、音色妩媚、典雅轻巧、极富情趣的特色著称，同时追求技巧方面的完美，将作品所要表达的情感进行淋漓尽致的展现，彰显了艺术的价值和魅力。

二、德国学派的艺术特征

（一）莫扎特《A 大调第五小提琴协奏曲》作品分析

欧洲古典主义音乐是指18 世纪中叶至19 世纪初以维也纳为中心发展起来的音乐。这一时期的音乐具备如下特点：第一，古典主义时期的音乐语言精练朴实，形式结构匀称严谨。第二，古典主义时期的音乐具有生机勃勃、乐观向上的精神特点。第三，古典主义时期的音乐具有崇尚理性、逻辑性强的特征。

莫扎特是古典主义时期的重要作曲家。他的《A 大调第五小提琴协奏曲》正是具备上述特征。以第一乐章为例：第一乐章是明朗的快板，奏鸣曲式。全曲分为引子、呈示部、展开部、再现部、华彩乐段、尾部。整首乐曲由舒缓、抒情的柔板和充满生机、乐观明朗的快板组成。第一乐章的创作风格非常符合古典主义时期的风格特征，也体现了莫扎特精致和典雅的创作特点。

（二）约阿希姆演奏的艺术特征

约阿希姆是19 世纪小提琴演奏德国学派的代表人物之一。约阿希姆是匈牙利人，12 岁时前往莱比锡投考音乐学院学习小提琴，师从达维德。约阿希姆在德国学习时，对他的小提琴演奏最有帮助的当属门德尔松了。门德尔松每个星期天都和约阿希姆一起演奏奏鸣曲和室内乐，并告诫他永远也不要改变伟大作曲家作品中的每一个音符。基于德国学派严谨的表演风格，约阿希姆成长为古典协奏曲的权威诠释者，为大量古典作品做了编订工作，还为莫扎特、贝多芬等人的小提琴协奏曲创作了华彩乐段，其中莫扎特《A 大调第五小提琴协奏曲》第一乐章中最受听众喜爱的华彩乐段采用的正是约阿希姆创作的版本。

约阿希姆创作的华彩乐段严谨工整，在力度上遵循古典乐派“平衡美”的原则，在音乐上尊重莫扎特所强调的音乐的流畅性、抒情性和歌唱性的特点。他的演奏风格含而不露、严谨纯正，富有表现力。他主张演绎音乐作品严格尊重作曲家原本的创作思想，演奏中不过分炫耀演奏者自身的东西，以对作品进行完美的诠释。

综上所述，小提琴演奏德国学派以严谨庄重为主要特点，注重音色和技术方面的要求，并将法国学派的演奏风格和德国民族文化特点进行了融合创新，但是其严谨的程式化演奏风格大大削弱了对其他小提琴演奏学派的影响力。

三、小提琴演奏学派对当下小提琴演奏的影响

根据近些年小提琴在我国的发展状况来看，从引进到模仿再到创新，这其中都包含了各个学派的演奏特点和演奏风格的精华。笔者认为：小提琴演奏学派的演奏风格和特点是展现音乐的手段，而不是划分学派的界限。

当下的小提琴演奏者都在尽可能地融合各种演奏手段去更好地诠释音乐理念、阐述音乐思想。如今，小提琴演奏学派已经日渐消亡，逐渐融合，比如帕尔曼、郑京和等演奏家，演奏技艺精湛，却不属于任何一个小提琴演奏学派。因此，当下学生应当尽可能地深入研究小提琴演奏学派的演奏特点和风格，吸取各个演奏学派的精华。

四、结语

本文通过结合相关作品分析主要演奏家的演奏风格，进而了解和认识到德国学派和法国学派的艺术特征，在此基础上深刻把握19 世纪欧洲小提琴演奏学派的概况。四大小提琴演奏学派都有自身的艺术特征，彼此之间都会互相影响、互相融合，从而对当下小提琴演奏的发展产生一定程度的影响。

随着国际间的交流日益频繁，当下小提琴演奏学派的日渐消亡也是必然的趋势，因而笔者认为，小提琴演奏学派的演奏风格和特点是展现音乐的手段，而不是划分学派的界限。当下学生应当深入研究小提琴演奏的历史背景、艺术特征，充实自身的知识储备、开拓自身的眼界，吸取各个演奏家和各个演奏学派的精华，从而丰富自身的演奏技艺和演奏风格。