萨克斯演绎下古典与爵士的完美结合——以《希腊组曲》和菲尔·伍兹的《奏鸣曲》为例

高孚嘉

（俄罗斯国立格涅辛音乐学院 俄罗斯 莫斯科 101135）

一、20 世纪古典作曲家作品中的爵士元素

（一）出现

爵士乐是古典作曲家的一个新的学术方向，早在19 和20 世纪之交，原创爵士文化就开始受到人们的关注。起初只是很谨慎的插入个别爵士乐旋律，后来美国民间音乐吸引了德沃夏克的注意，在他的四重奏op.96 与五重奏op.97 等作品中可以发现其身影。

在克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品中，这一美国的新音乐类型蕴含的影响力更加显而易见。他的《萨克斯狂想曲》是古典音乐中最早由萨克斯作为主要乐器演奏的作品之一，于1903 年开始进行创作，就创作时间而言可以说德彪西是一位对新鲜事物很敏感的音乐家，他的狂想曲是其巅峰期和美学最终形成期的作品。

在这首为萨克斯和钢琴而作的乐曲首稿完成之后，德彪西直到1911 年才开始着手编排这首乐曲，但一直没有面世，直到他1918 年去世这首曲子的乐谱才由他的第二任妻子转交给他的生前好友法国作曲家罗杰·杜卡斯（Roger Ducasse），并由他在同年根据德彪西的构思基础，单独就萨克斯部分进行调整修改，最终于1919 年在巴黎进行了首演。

（二）发展

在爵士乐迅速流行起来以后，很多作曲家将爵士乐元素加入到古典音乐流派中，如：奏鸣曲、芭蕾舞曲、协奏曲、室内乐，甚至交响乐和歌剧中也出现了爵士乐的身影。此外，在二战后的欧洲，爵士乐成为“新生活方式”的文化象征之一，与机器时代、都市主义时代、紧张时代等一样成为了固有名词，也就是弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德（Francis Scott Fitzgerald）口中定义的“爵士乐时代”。

爵士乐以其独特的旋律与和弦、自由的节奏、即兴的演奏（这为音乐家展示自我个性提供了平台）、不同的配器风格吸引了大批欧洲人。

这一带着“美国血统”的音乐风格已逐渐发展成为美洲大陆音乐方向“领头羊”的角色。在纽约有专门的爵士乐队，大都会歌剧院上演的爵士歌剧也大受欢迎。这也促使美国民族音乐又引申出更多的流派和分支——赞美诗、牛仔歌曲、乡村音乐等，都成为1930-1940 年代美国作曲家热衷创作的作品类型。

乔治·格什温（George Gershwin）就是一位受影响的美国作曲家，他在作品中用爵士乐反映了非裔美国人的民间传说、生活方式和民俗，如《蓝色狂想曲》《巴黎的美国人》《波蒂和贝丝》等。其中《蓝色狂想曲》不仅是格什温最受欢迎的作品之一，还是古典形式、爵士化内容的作品中最明亮的一颗星。

格什温的“狂想曲”以惊人的方式出现在古典乐与爵士乐的交界点，无论是钢琴家与乐团合作的演奏还是爵士乐、摇滚乐或流行音乐等任何演奏形式都大获成功。最为广大群众所接受的方式是他在动画片《猫和老鼠》中作为背景音乐的多次出现。

有一种有趣的说法是格什温在音乐会开始前三周才想起他的作品还没创作，当时他在纽约大街上看到保罗·怀特曼乐团音乐会的海报，其中列出了他的名字并标明将上演他的新作，所以他不得不在三周内完成创作，随后为作品命名又令他大伤脑筋，直到演出前几天才最终确定，因为蓝色（blue）同作品中采用的源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）发音相近，所以最终命名为蓝色狂想曲（Rhapsody in blue），虽然创作之路曲折，但不影响《蓝色狂想曲》在全世界范围内享有盛名。

二、由萨克斯演绎的具有爵士因素的古典音乐

（一）菲尔·伍兹《奏鸣曲》——为中音萨克斯与钢琴而作

萨克斯作为现代爵士乐中的主导乐器之一，在交响乐和歌剧音乐中仍然相对罕见。在19 世纪中叶萨克斯刚开始流行时大家都非常热衷演奏它，但是这种由新生事物带来的新鲜感很快消退，并不是所有的作曲家都同意将萨克斯引入他们的作品中，即使引用也只是作为锦上添花的配角出现。

随后萨克斯转战至爵士音乐，其丰富的功能性得以充分展现，但在交响音乐和歌剧音乐中的进一步引入速度依然迟缓。所以直到现在，我们依然很难从认识上将萨克斯与发现其特殊用途的那些特定条件分离开。

爵士乐的日益流行促使人们对萨克斯的兴趣日益浓厚。炫技的演奏技术和极其丰富的音色正逐渐引起古典作曲家的关注。萨克斯的爵士风格也开始影响古典音乐流派。

菲尔·伍兹（Phil Woods）是美国著名的爵士萨克斯演奏家，他在1997 年为杰出的萨克斯演奏家维克多·莫罗斯科（Victor Morosco）创作的《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》是古典与爵士风格相结合的生动例证。这部作品是古典结构的奏鸣曲体裁，但不是由3 部分组成而是4 部分，在内容上新颖的使用了许多独具特色的爵士乐技巧和特征。

1.演奏分析

第一乐章基于快板奏鸣曲的形式，分为两个在本质上形成鲜明对比的主题，第一主题以四个小节的钢琴独奏作为开头，第五小节嵌入独奏萨克斯，旋律流畅且主要建立在主音音阶的基础上。贯穿此主题的和弦结构也非常传统，基本是立足于古典和弦的功能性上。这完全属于古典范畴，也看不到任何爵士乐元素存在。

但是从第36 小节开始进入了第二主题后开始变化，就风格而言第一主题古典第二主题爵士，速度而言一主是75二主是132。并且我们注意到在第二主题中的节奏结构（首先在钢琴声部中，然后在萨克斯管中）出现变化，旋律多用切分音，伴奏中出现大量四度音程，很显然这不是古典和弦的特征。

另外，在51 小节中，钢琴出现三拍休止符，由萨克斯独自演奏。随后钢琴选用单一、简单的二分音符进行衬托伴奏，除了强调旋律的爵士风格还凸显了萨克斯的多元演奏转换能力，谱面也可以看到爵士演奏的特征，如在第52 小节中看到“爵士连奏”。

而且从第100 小节开始，谱面只给出了和弦数字标注，这也意味着开始了真正的爵士部分，演奏者可以进行自由的即兴创作演奏。两个不同类型的主题以交替出现的方式并存于第一乐章中且并不完全独立与突兀，这不禁让接下来的慢速第二乐章也变得令人期待。

慢速（速度=76）第二乐章也可以看到很多切分节奏和带有和弦数字标注的即兴演奏。

有一些演奏者在这一部分进行了长时间的爵士即兴，因为这首奏鸣曲的第二乐章结束和第三乐章开始之间没有明确区分，并且作者也建议两乐章之间不用中断。因此就有了用大段爵士来模糊处理、逐渐过渡到下一乐章的处理方式。

在第三乐章（速度=132）中可以看到主旋律写成5/4 拍，并且三连音节奏的出现也进一步增强了五拍子所表达的不对称感。

第四乐章以一乐章的主题为基础进行反复，但采用了无调性的手法来进行创作，从音频或总谱上发现没有任何的升降记号存在。由于中音萨克斯管是降E 调，因此在任何的谱子中不可能与钢琴使用相同的调号。但是这里却没有任何迹象表明基调。在结尾我们听到了一个明亮的定格在fff 的高潮，这种尾音在超强音团中结束也是古典曲目的结尾处理常用方法之一。

纵观伍兹的奏鸣曲可以发现古典和爵士元素在这里以独特的方式结合在一起。在每个乐章中都可以看到以古典为基础（形式、主题设置）和爵士为发展的组合。在这些爵士部分里演奏者往往超出作者的规划，首先使用特殊的爵士节奏、和弦，最后表现出完全的自由即兴创作，当然这也是爵士乐的关键原则之一。但在古典表述中，总是可以看到严格遵守乐谱的表达。

这种独特的风格使两位爵士乐表演者（菲尔·伍兹本人，维克多·莫罗斯科）和古典界人士（克劳德·德林格、阿诺德·博恩坎普等）都可以引用此作品。只需要更换爵士或古典的笛头、管脖等配件，即使没有专门进行训练，只根据谱面我们依然可以欣赏到不同音色的版本演奏。

（二）《希腊组曲》

西班牙作曲家佩德罗·伊图拉尔德（Pedro Iturralde）（1929年-2020 年）的《希腊组曲》是一个更典型的例证，这部作品除了带有爵士旋律以外，还带有浓厚的民族音乐特点，它的基本框架由希腊古典舞曲和爵士两部分组成，两种不同的音乐风格除了更鲜明的对比以外还带来了相当丰富、独特的音响效果。

这首作品一开始是为萨克斯独奏所作的小型室内乐，后来改为萨克斯四重奏作品，但保留了旋律线的连续性还提升了打击乐的节奏复杂性，分为4 个乐章，分别是：

1.卡拉马塔（Kalamatianos）

2.放克（Funky）

3.华尔兹（valse）

4.克里特岛（Kritis）

在一乐章卡拉马塔中首先可以注意到采用了7/8 这种不对称节拍，这种不常用的古典舞曲节拍具有明显的“异域风情”。在乐曲的框架内四只乐器渐次展开，在声学理论中达到平衡。

第二部分放克完全由高音萨克斯主导，其余三只乐器没有变化的旋律和节奏来衬托出高音萨克斯带来的连续、即兴爵士演奏。

第三部分华尔兹是整部作品中的亮点，首先在爵士乐中使用三拍子就是不同寻常的，其次是以抒情爵士乐的风格来创作华尔兹舞曲，因为使用了大量的附点、三连音节奏所以出现了重音颠倒的特殊音响效果和节奏感觉，G 小节更直接明确了演奏目标——“摇起来”。

最后一个乐章属于古典舞曲，是以舞蹈发源地的名称克里特岛（Kritis）命名的，速度快且风格明亮，尤其是当主旋律被依次且快速的演奏时，这种不同质地的声音转换冲击心灵，将各乐章、各风格之间的差异一起融合并推向了高潮。

三、现代演奏家在实践中结合的古典乐与爵士乐

萨克斯被发明还不到两个世纪，与其他管乐器相比是最晚在音乐会上落户的，曲目中的大部分是在20 世纪被创作的。但20 世纪的音乐并不总是与大众普遍接受的18-19 世纪“经典观念”相对应。想要向那些带有“裸耳效应”（一听就知道是什么作品）的经典音乐进行靠近，演奏家们就需要进行改变。前面的作品向我们展示了作曲家如何处理古典和爵士相互结合，对于演奏者而言这个问题同样重要。

从作品内容来说，很多古典时期作品不是为萨克斯写的，而是后人整理改编甚至演奏者自己编排，所以古典萨克斯演奏家直接采用在曲目中带有明显爵士元素的作品是进行风格转变的最简单的方式。

从整个音乐会效果来说，演奏家可以建立自己的曲目单。第一部分是经典曲目或专门为萨克斯编写的古典作品；为避免观众感到无聊或者疲惫，第二部分可以包括现代派的作品或者爵士作品等。

克劳德·迪朗格（Claude Delangle）就曾这样做过，2013 年夏天在法国加普市举办了“向法国民歌致敬”的音乐会，观众们看到了他演奏当今最常见的爵士乐小品之一——《落叶》（Fallen Leaves），这充分说明纯古典派的杰出代表也迈出了走向爵士音乐的一步。

毕竟不是每位观众都能用连续两小时的时间来感知深刻的学术古典乐。所以像迪朗格这样在音乐会中加入爵士乐作品的演奏家逐渐增多，用这种方式极大地提升了公众对萨克斯的兴趣。

四、结论

20 世纪爵士乐对古典萨克斯音乐产生重大影响，萨克斯逐渐成为爵士乐中最受欢迎的乐器之一，这一为古典乐发明的乐器阴差阳错的成为了“爵士乐之王”。

虽然现代作曲家和演奏者越来越多地将目光转向爵士风格，甚至有些音乐家故意使用塑胶笛头来演奏爵士音乐，认为这可以淡化演奏时的感觉差异。但事实是演奏古典萨克斯时并不能接受完全的爵士自由，如在笛头上嘴巴的位置、有些人嘴唇完全放松，有些嘴唇翘起或紧贴等。对于爵士乐手，这种差异有助于确定自己的风格，即以作曲者要求的声音来表达，但这在古典乐中是绝对不能接受的。

除了古典与爵士两个基本的演奏方向还有许多次要方向，萨克斯几乎可以用于任何音乐类型，如摇滚乐、先锋音乐或嘻哈音乐。作为伴奏乐器，它可以与其他乐器很好的配合，堪称“万能工具”。不能说他在如此众多的音乐领域有很高的需求，但至少他有这样的机会。且由于该乐器还比较年轻，因此有太多的可能性。

笔者相信在未来的音乐中一定会有更多方式来表达爵士乐和古典乐的新型混合体。

注释：

①弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德（Francis Scott Fitzgerald）被评选为20 世纪美国最伟大的作家之一，他在小说《纽约与爵士时代》中描述了爵士乐的华丽和流行程度，使“爵士时代”这个名词广为流传。

②很难确切解释这个名称的含义，因为作曲家明确写明是“爵士连奏”，这表示着在爵士演奏上的连奏和非连奏的某种混合形式。