表演专业形体教学改革初探——谈“铃木演员训练法”在表演专业形体教学中的应用

吴 铱

（广东白云学院 传媒学院，广东 广州 510000）

铃木忠志作为世界著名的戏剧家，十分重视演员的身体在戏剧表演中的作用。因此，铃木忠志的演员训练法就是建立在铃木忠志对于身体的重新认识上，在这一基础上发展，逐渐扩展应用。

一、表演专业形体教学改革的必要性

表演作为一种来源于生活、紧贴于生活、又在舞台或镜头上再现生活的一项综合性艺术，对于其专业的学生有着极高的要求。在各大院校的表演专业中，形体教学指的是教师在课程中，教会学生们如何充分开发肢体的机能与能量，并运用有机的肢体动作、表情、神态等塑造生动的人物形象并组织符合剧情及导演需求的舞台行动。目前国内表演专业的形体训练主要是通过舞蹈专业的形体训练和不同舞种组合来改善学生的身体自然形态和形体表现能力，并以舞蹈表现的标准来判断表演专业学生形体能力的高低。而表演专业的形体课目标要求是解放肢体，提高自身形体创造能力和形体表现意识。当前的教学，以训练形体的外部表现力为主，对学生运用形体创造角色的能力训练较少；以机械孤立的训练学生的形体机能为主，对学生进行塑造人物的形体动作训练较少，导致了形体训练课过于独立，与表演课有一定程度上的脱节，不能对表演专业起到明显的辅助作用。

针对这种问题，笔者认为戏剧影视表演专业的形体课要在解放学生肢体的同时，教会学生如何开发并调动身体的能量，在训练中能够良好的调节呼吸、支配重心，增加身体的质感，使演员更具张力、表现力、爆发力与能量感，从而运用身体塑造生动、准确的人物形象。形体课的教学还应指导学生有机的进行舞台行动的组织，组织行动使之依行动过程形成连贯的行动链，实现舞台动作。动作本身也就消融在行动过程之中了。一个单独的动作并不具有什么意义，放在一定的规定情境和行动过程中，成为整个行动链中的一环，就必然具有其特定的内在意义。舞台上的形体动作准确了、鲜明了，还不够，还应该进而追求这些动作的造型美。不能满足于把纯自然动作搬上舞台，应该追求艺术化的动作。因此，必须进行表演专业形体教学改革，运用世界一流的演员形体训练方法，才能够重新建立形体训练服务于表演课的良性发展，表演专业的教师们才能够更好地对当今各项先进的教学模式进行了解和学习，同时也才能够更好的对相关的表演专业知识进行获取和传递，为学生们教授先进有效的形体训练课程。教师们将教学方法进行创新和改进，才能够更好的调动起表演专业的学生们对于课程的学习热情，以更好地提高学生们在表演中运用肢体表现生动的人物形象并组织有机的舞台行动的能力。

二、“铃木演员训练法”的具体要求

在“铃木演员训练法”中，最重要的一点就是将演员的身体作为表演时唯一的人物表现形式，这就意味着必须要对演员的肢体进行着重的训练。尽管如此，肢体的训练并不是“铃木演员训练法”的全部，还需要对演员的内心进行训练，提高演员对于表演环境与自身状态的控制能力。

（一）形体训练及声音训练，体现“动物性能源”

铃木忠志认为，当前演员们出现各种表演方面的问题，就是因为普遍使用了过多的“非动物性能源”，即人们在表演时，表演现场的各种灯光设备、音响设备及各种电子机械设备对表演本身产生了影响。对于演员们来说，只有多使用“动物性能源”才能够使演员的表演更加出色。

因此在对演员们进行相关的表演训练时，必须着重培养演员们的身体表现能力，也就是说，在演员进行表演时，演员本身的形体才是最为关键的部分之一。在更少的照明设备、相关的服装道具、音乐伴奏等外在条件的环境下，演员们才能够更好的按照本心进行演出，使用自己的声音和肢体进行表演并诠释角色。

（二）心理方面的训练，体现“行为的故乡”

铃木忠志认为，身体语言的尽力表现就是表演本身，表演是演员通过身体吸引观众的注意力。“铃木演员训练法”能够提升演员本身的表现能力，着重培养演员通过语言和肢体的表现能力，从而达到与观众产生共鸣，为观众提供一种触感延伸般的观感。在运用外部技巧进行表演的同时，我们还需训练演员的内部技巧，达到内外部的统一。要想使演员的内部技巧更为出色，应当加强心理方面的训练，尤其是演员信念感、想象力、感受力。只有演员通过想象力丰富了内心视像，才有可能足够的相信。因为相信，才有可能在规定情境中、在人物的状态下真听、真看、真感受，观众才有可能被带入情境中，与演员产生共鸣。因此在对演员们进行相关的表演训练时，必须培养演员们通过自身的表现获得观众情感体验的能力。

三、当前中国表演专业形体教学中的问题

（一）形体训练的内容和方式无法满足学生的需求

随着当前我国的教育环境和教育质量不断提高，学生们对教育也有了更高的需求。因此必须重视教育个性化，关注学生们的差异性，这样才能使教学效果得到明显的提升。在当前的形体教学中，形体训练的内容和方式并没有根据学生的具体情况进行调整和完善，形体教学方式和质量无法满足学生们的需求。

（二）表演教学的创新度仍待提高

从当前的发展情况来看，我国的表演教学创新度依旧需要进一步的提高，在对表演专业的学生进行培养时，以往的传统教学的确能够帮助学生打下较为扎实的基本功，然而表演是一项较为特殊且与时俱进的台前专业，随着时代的发展在不断发展和变化中。因此，每一位演员都需要通过更先进的训练方法不断更新自身对于角色塑造的能力。

四、形体教学改革与“铃木演员训练法”在表演专业形体教学中的应用

（一）将形体训练与学生的生活进行充分的融合

当前，表演专业的学生对“铃木演员训练法”的基本知识需进一步加强。“铃木演员训练法”是一个较为抽象的概念，从诞生的那一天起就要求教师以高标准、严要求言传身教。例如，在进行形体训练时，教师要注重艺术源于生活的概念，将形体训练与学生们的生活进行充分的融合，在讲解实操方法时，分析每个动作的来源，说明每个动作的具体操作要求及能够解决的问题，以此使学生获得更好的理解，提升学生训练的积极性。

（二）在形体训练教学中增添更充足的趣味性

“铃木演员训练法”在训练初期，由于学生们未曾接触过此类训练方法，不容易对相关文化与知识充分的理解和掌握。因此在对学生进行形体训练时，教师切勿使用枯燥乏味的灌输方式，这样无法提高学生的学习热情，更无法达到预期的教学目标。

教师在进行授课时可以尝试加入一些更富有创新感和仪式感的内容。在形体课程开始和结束时，教师能够引导和带领学生进行“铃木演员训练法”中“倒地起身”的冥想步骤。课程开始前进行这样的环节，能够更好的帮助学生融入课程之中，更好的思考训练的理念、要求及自身的肢体动作。教师在“铃木演员训练法”的形体造型训练部分，可以加入“经典电影形体造型”的模仿与学习，创新性的与“铃木演员训练法”进行融合，这能够有效帮助学生利用较为熟悉的知识去学习陌生的技能。

在表演专业形体教学中运用“铃木演员训练法”实操时，要注重提升教学的趣味性，将形体与实际生活进行关联，能有效激发学生对于形体学习的主动性。

（三）在形体训练的课程中对学生的心理进行训练并记录

演员的心理训练也是“铃木演员训练法”中最为关键的部分之一，通过心理训练，表演专业的学生才能够更好的对表演环境进行把控，同时也才能够提升自己的表演气场。例如，在进行形体训练时，专门设置特殊化的环境，并要求学生们在这样的环境进行表演实践，通过设置不同的规定情境以训练学生注意力集中的能力，同时培养学生们在不同环境下的应对能力。

将“铃木演员训练法”引入表演专业的形体课堂，能够从根本上提升学生们的身体素质、能量与注意力集中、重心控制能力、肢体表现能力与表演创作能力。对于一些心理素质较为薄弱的学生，这样的训练方式也能够更好地帮助他们找到自身的最佳表演状态，从而提升学生们在表演时的整体质量。

（四）对形体教学方法进行相关的创新

当前，若想帮助学生进行更好的表演创作，就必须通过当前先进的各类教学资源与教学方法改善形体教学的整体内容。例如，保障形体教学以小班授课的形式出现，同时帮助课程中存在一定问题的同学能够得到课堂上更多的专门指导；通过线上线下结合的方式，帮助学生们更好的掌握形体训练内容及“铃木演员训练法”，并分享课程资源；拓展形体课与表演课的知识，丰富学生对身体与表演的认知；制定小组作业，培养学生表演的创新能力，同时提升学生们分工合作的能力，提升对表演的理解与知识掌握；培养学生们的创造能力，提升学生们的心理素质。

通过这样的方式，才能够为表演专业的学生提供一个更加良好的学习环境，有利于学生们更好的提升自己的专业素质，拓展和提升表演创作的方法和能力，在未来的发展中找到适合自己的表演创作技巧。

五、结束语

当前表演教学发展的速度正在不断的加快，全世界的各种表演训练体系、方法吸收百花齐放，各有千秋。因此，想要培养出新时代精英化的表演专业人才，各大院校的表演专业教师就一定要及时的更新自己的教育理念，要对行业动态进行及时的关注，同时在教学中充分运用并融合如“铃木演员训练法”等世界一流表演训练法对教学方法进行创新，帮助学生更好的体会这些世界一流训练法的优秀之处，并通过实践更好的提升自己的表演技能，增强自身的内外部技巧，在不断的完善和创新中丰富自己的表演创作能力。