舞台表演化妆作用探讨

（丹江口市人民艺术剧院 湖北 丹江口 442700）

化妆是提升演员外在魅力的重要手段，也是舞台表演取得更大成功的关键所在。影响化妆效果的因素有很多，如何突出表演者的艺术风格、提升舞台表演的艺术水平、正确塑造不同妆容，是化妆师应该思考的重要问题。不同主题的舞台表演应该塑造不同的化妆造型，化妆师应该充分考虑外界因素的影响，想方设法改进舞台化妆的不足之处。下面，笔者就舞台表演中化妆的作用及正确的化妆方法进行了总结分析。

一、化妆造型的常见类型

（一）舞台妆

舞台化妆讲究“艺术性”与“技巧性”的有机结合，艺术源于生活也要高于生活。舞台表演主要依靠演员、灯光、场景、舞台结构的充分配合，才能呈现出最好的表演效果。在这些因素的共同作用下，也对舞台化妆提出了较高的技术要求。不同主题的舞台表演，可以按照不同的化妆方式增添演员的外在魅力，化妆师应该做好充足准备，善于考虑舞台结构，准确把握相关剧情，充分突出演员优势。

（二）影视妆

影视妆主要为电影、电视剧中的表演进行造型设计，一般分为整体的造型设计和特殊效果的妆容设计。化妆师应该了解并充分掌握演员在剧中所处的时代背景，针对不同情节展开不同的造型设计，这也在一程度上影响着演员的表演能否成功。化妆师必须根据剧情的推进变换不同的化妆造型，这直接考验着化妆师的专业水平和业务能力。

（三）电台妆

电台妆必须根据节目类型、主持人的年龄和气质进行造型设计。一般而言，新闻类节目主持人的化妆造型应以“端正”、“肃穆”为主，而娱乐节目、儿童节目主持人的妆容风格应以“温和”、“可亲”为主。

二、舞台表演中化妆的重要作用

（一）加强舞台氛围

舞台表演与日常生活有所不同，必须增强观众的“参与感”，营造良好的舞台氛围。舞台氛围越真实，观众进入特定情境后感受就越多。一场舞台表演能否成功，和舞台氛围有着直接的关系。化妆是加强舞台氛围的重要手段，不同演员代表着不同角色，化妆师应该根据他们的角色定位，合理安排化妆造型。演员的妆容直接吸引着观众的注意，可使观众产生一定的代入感，并且增强他们的舞台表演参与感。为了更好地增强舞台氛围，化妆师最好结合舞台场景、故事情节、表演内容、演员优势完成妆容设计，充分地展现故事内容，潜移默化中吸引观众的注意力，让他们不自觉地进入情境，更好地欣赏舞台表演。

（二）实现演员与角色间的互补

如果演员的形象与所扮演的角色差异较大，就必须通过化妆弥补演员形象的不足，实现演员形象与所演角色的完美融合。演员的化妆造型与所扮演的角色保持一致，对于提升舞台表演的艺术水平而言大有助益。那么，如何实现化妆造型与演员的互补呢？笔者认为，化妆师需要了解剧本，根据故事情节以及自身理解更深层次地揣摩角色；需要考虑演员的表演行为是否影响设计效果；需要突出演员的自身优势，或采用特殊的化妆技术更好地塑造角色。

（三）增强演员的表演信心

任何一场舞台表演都不是十全十美的，不仅因为演员的自身缺陷，也与舞台场景、舞台结构、灯光等因素有着较大关联。演员的自身缺陷可以通过化妆进行弥补，优化造型设计可以增强演员的表演信心。化妆师在进行化妆造型的设计时，必须将演员自身的长处表现出来，使演员充满自信，拿出最好的状态完成舞台表演。舞台化妆与演员的日常生活大有不同，演员在妆容的助力下，表现力、自信心等可以得到很大程度的提高，从而更好地完成对角色的“塑造”，使得舞台表演更加成功。

三、舞台表演中正确的化妆方法

（一）做好准备工作

舞台表演之前，应当做好准备工作，针对演员设计出不同的化妆造型。化妆不是一个简单的步骤，需要各个部门的配合。参演人员共同合作，才能呈现出最佳的舞台表演效果。比如：在给演员设计妆容前，舞台表演服饰应该准备妥当。如果舞台表演服饰相当复杂，演员化妆前就要穿好服装，以免妆容脱离影响最终效果。各个部门的工作人员应该做到相互配合、加强沟通，充分意识到舞台表演需要的是团结一致，任何一个环节出错都不能呈现出最佳的表演效果。化妆造型要考虑实际情况，充分做好准备工作。

（二）准确把握剧情

话剧、歌舞剧、演唱歌曲等均属于舞台表演，具体表达的内容有所不同，不同剧情对应着不同的人物，演员状态存在着较大差异，例如：受人瞩目、生活富足的人物，需要演员展现出意气风发的状态，搭配华丽的服饰、精致的妆容，更容易吸引观众，使观众感受到人物的魅力；而十分落魄、穷困潦倒的人物，需要演员展现出憔悴的神情，搭配破旧的服饰、简单的妆容，也将带动观众随着剧情的推进而产生情感的变化。准确地把握剧情，通过妆容设计、造型设计进一步增强舞台氛围，化妆师需要制定出不同的化妆方案，尽可能提供多种选择，使表演者的信心十足，完成一场成功的舞台表演。

（三）巧用搭配技巧

演员演绎不同的内容需要搭配不同的化妆造型，主要包括服饰搭配、妆容搭配。例如，当舞台表演塑造的是个性张扬的人物时，演员妆容可以突出各种色彩的搭配，更好地表现人物性格，而服饰则要根据角色定位进行精心搭配，不能出现服饰与角色不符的情况。假若角色定位比较平民化，可以突出冷色调，妆容简单即可；角色定位比较年轻化，可以突出暖色调，妆容及服饰要青春洋溢。

（四）重视色彩搭配

舞台表演的过程是展示形象的过程，舞台表演的视觉效果主要体现为“形象”与“色彩”的融合。色彩是化妆的关键内容，良好的色彩搭配会使演员更加贴近角色，使观众产生直接参与剧情的感觉。色彩的表现效果非常丰富，能给观众留下“第一印象”。能否把握好这一关键步骤决定着舞台表演的成败。化妆师可以通过调节色彩亮度、纯度，注意服饰的精心搭配，让演员将角色塑造得更加完美、舞台表演更加饱满。妆容的色彩搭配至关重要，调节色彩时必须考虑演员的自身优势，对人物的性格、身份等。例如：塑造高雅的人物时，演员的妆容色彩要以素雅为主，大量使用纯色；塑造性格冲突较大的人物时，演员的妆容色彩则以浓重为主，也可以搭配强烈色彩的服饰，更加完美地呈现妆容效果，真正体现出化妆设计的重要作用。

（五）考虑灯光效果

舞台表演时的灯光布置要求较高，不同于一般照明。灯光具有很强的“装饰性”，化妆造型时除了考虑灯光布置外，还要考虑灯光效果对于妆容产生的影响。化妆师必须拥有良好的色彩感觉，善于根据灯光的物理性质、变化规律等进行演员妆容的设计。一般来说，在大型舞蹈晚会及现场表演中，化妆师要先了解表演舞台的空间场景、灯光变化等，在与相关部门进行沟通后，制定出适合演员的造型方案，根据现场情况做出妆容细节的调整。舞台表演者的肢体动作、语言技巧等影响着整个作品的质量，灯光效果不突兀，才能吸引到观众的目光，使舞台表演传递到他们的大脑神经，更好也更完美地表现故事内容。化妆造型离不开色彩，化妆设计离不开灯光效果，充分考虑两者的合理搭配，使用不同的光源传递不同的信息，最终带给观众们良好的审美体验。

（六）突出演员优势

演员的自身优势影响着舞台化妆的最终效果。再完美的妆容都要通过演员呈现出来。化妆师在给演员设计妆容时，充分考虑演员的优势，尊重他们的意愿，也能增强演员的表演信心，使他们自信满满地完成舞台表演。演员属于舞台表演的关键因素，随着故事情节的变化，演员更好地塑造人物形象，舞台表演可以带动观众情绪。化妆师应对演员的整体形象有准确的认知，需要结合演员的自身特点，设法加强化妆造型，充分发挥演员优势，借此激励他们在舞台表演过程中自信地演绎故事内容。如果化妆不能突出演员的自身特点及优势，无法发挥弥补作用，演员的表演状态也将受到很大的影响，舞台表演带给观众的感觉也会不尽如人意。

（七）提高专业素养

化妆师应具备较高的专业素养，熟练运用化妆技巧，来为舞台表演提供有力支持。化妆师必须完善知识储备，通过不断学习、不断深造等进一步提升自身的审美水平和业务水平。化妆师也要学会观察生活，从生活中获得灵感，准确把握剧情及人物特点，充分考虑演员的外部特征，设计出精致的妆容，合理搭配服饰等，更好地服务舞台表演，带给观众足够丰富的感官体验，使舞台表演获得更大的成功。

四、结束语

总而言之，舞台表演中的化妆作用十分突出，其重要作用不可忽视。要想提升舞台的表演效果，更好地完成化妆造型设计是十分必要的。化妆师应该考虑舞台氛围、演员自身优势、灯光布置、色彩搭配等等，根据不同的故事内容更好地表现人物特征，提升妆容的感染力，使舞台表演更具和谐性。