探析海门山歌音乐的传承与创新

（江苏省海门市山歌艺术剧院 江苏 海门 226100)

海门山歌作为地方传统音乐，发展历史悠久，被列为国家级非物质文化遗产。由于风格独特，蕴含丰富的地方人文艺术特色，海门山歌的传承与创新对社会主义精神文明建设具有深远意义，有助于推动中华民族优秀传统文化的发展。

一、海门山歌音乐特征分析

海门山歌音乐有南北之分，可以划分为沙地山歌和通东山歌，但同时又带有南北融合的特点。从音乐旋律上来看，海门山歌擅长使用各种装饰音，如下滑音、颤音等等，音型多样，包含大跳音程、小跳音程等不同构造，风格或质朴豪放或委婉含蓄。音乐节奏可以划分为四分、八分和十六分音符等不同类型，节奏紧凑的音乐带有活泼、欢快的特点，节奏松散的音乐则相对舒缓、平和，展现了海门地区民众质朴的性格。音乐曲调主要为传统五声性调式，偏爱使用D 羽调，小调中则多见G 宫及羽调，拥有较浓的抒情意味，给人以亲切感。现阶段海门山歌包含叙事和即兴两类，前一类故事情节完整，传递出了丰富的情感，能够实现生动形象的刻画；后一类则为随口编唱，带有原生态特点，主要对当地农耕生活和民众情感进行反映。海门山歌可以搭配二胡、笛子、三弦等各种传统乐器进行演唱，也可以采用小提琴、电子琴等现代乐器进行伴奏，表演方式包含独唱、对唱、合唱与歌剧表演等，形式丰富。由于海门山歌丰富多彩，可以使民间音乐艺术的魅力得到充分展现，因此具有重要的传承与创新价值，能够起到带动地区文化、经济、社会发展等多方面作用。

二、海门山歌音乐的传承路径分析

（一）加强源头保护

作为地方民众在长期的辛勤劳作中创造的优秀音乐文化，海门山歌音乐对当地的生活、生产进行了记录，使得音乐带有浓厚的地域特色，展现出独特的魅力。在音乐传承的过程中，需要对这种特色进行保持，这样才能充分体现音乐价值，使音乐得以持久发展。结合这一目标，需要加强音乐的源头保护，在地区经济发展和社会建设中将地方文化保护工作纳入考量范畴，联合有关企事业单位和社会组织共同成立保护中心，通过资金、人力、物力等各种资源的整合为文化保护工作的开展提供有力支撑。要想抓住非物质文化遗产保护的契机，还应以国家方针政策为指导开展保护工作，深入民间对海门山歌音乐资源进行挖掘，使各种遗留在民间的山歌、小调、号子等音乐资源得到及时抢救，为后续音乐传承、创新工作的开展奠定扎实的基础。通过广泛收集和系统整理，使海门山歌音乐资料日渐详实，进一步研究其艺术风格、特色，为地方特色艺术的发展提供支持。在信息化发展的背景下，实现资料数字化转化，通过数据备份加强资源保护，并通过搭建资源共享平台使海门山歌音乐得到系统展示，起到凝聚民心和促进民族团结的作用。

（二）重视教育传承

文化艺术的传承需要人才，所以还要重视海门山歌音乐教育传承工作的开展。要对有关文化艺术单位、机构和组织的资源进行整合，使其共同参与到山歌人才的培养计划中，从而推动音乐传承人队伍建设。在实践工作中，还应由政府部门主导实现产教研结合，完成海门山歌音乐传承人培训基地建设，共同为海门山歌音乐传承贡献力量。聘请领域专家、学者等开设音乐创作、表演等培训班，开展基础课、实践课等各种课程教学活动，使各类人才得到培养，保证海门山歌音乐能够在一代代人的手中发扬光大。作为地方文化的重要组成部分，海门山歌音乐还应渗透到基础教育环节中，通过开展地方音乐教育培养学生爱家乡的情感，实现地方优秀文化的弘扬，使广大学生的道德修养得到提升。为此，还要制定海门山歌音乐走进校园计划，每个学期在各中小学进行海门山歌音乐文艺表演，向学生展示地方音乐文化的魅力，吸引学生主动了解和学习海门山歌，承担起音乐传承和保护的责任。结合不同的教育需求，合理开展教材编写工作，结合学生的年龄特点学习《淘米记》等充满趣味的音乐内容，通过有效激发学生的观赏兴趣取得良好的教育效果。

（三）面向民众传播

地方人民群众是海门山歌音乐得以传承和发展的深厚基础，是音乐文化得以传播至祖国各地的关键。但伴随着互联网的发展，社会环境发生了巨变，文化呈现出多元化发展态势。通过网络，民众每天可以接触到世界各地的文化艺术，海门山歌音乐不再是当地民众丰富生活的重要方式。在市场经济快速发展的同时，新一代年轻受众形成了新的文化消费观，倾向于欣赏西方音乐和流行音乐，对地方音乐的感受有所弱化。针对这一情况，要确保海门山歌音乐能够持续面向民众进行传播，确保音乐艺术赖以生存的根本能够得到维系。保留海门山歌音乐地方文化色彩，同时以新的形式进行音乐文化传播，能够吸引年轻受众的关注，使音乐艺术焕发生命力。如通过新媒体进行海门山歌音乐的传播，采取音乐与影视艺术相结合的方式增强受众的感官感受，通过感官刺激激发民众了解地方音乐的兴趣，了解相关故事和历史。为此，还要利用微信、微博、抖音等各种途径进行地方音乐文化的呈现，丰富音乐内容与形式，以年轻人喜闻乐见的方式进行音乐演绎，使年轻人主动进行音乐分享和传递，确保音乐得以广泛传播。

三、海门山歌音乐的创新方法探索

（一）曲调创新

音乐艺术发展需要与时俱进，这样才能通过满足现代人的审美需求取得快速发展。结合音乐创新实践的经验可知，可以从多个角度实现音乐曲调的创新。首先，可以在保留经典曲调的同时重新填词。面向全国受众进行海门山歌音乐的创作，在保留原本曲调和风格特色的基础上，利用普通话对原本的地方语进行替代，并结合当下社会发展情况进行音乐内涵表达，使音乐更容易被受众所接受，并引发现代人的有益思索。其次，可以通过组合实现曲调创新。海门山歌音乐拥有丰富的调式，通过有机组合能够在充分展现音乐特色的同时，赋予受众新的音乐欣赏感受。在音乐文化多元发展的背景下，重复调式已经无法满足新一代受众的音乐欣赏需求。以组合形式实现音乐调式的合理处理，使男、女声的音域特色得到充分体现，可以给受众带来一场盛宴。再者，也可以对原生态音乐节奏进行调整，如在《姑娘摇船水上走》这一作品中，进行二度创作时就可以利用切分音增强各小节后两拍的紧凑感，给人以左摇右摆的感受，使音乐艺术的魅力得到进一步增强。此外，也可以通过调整节拍实现曲调创新，达到营造情境的目的。

（二）内容创新

过去创作的海门山歌音乐作品大多描述了过去的社会风貌，对当时民众美好生活的愿望和情感进行了表达，与当代人的生活存在一定的距离，难以引起受众的共鸣。因此在音乐创新中，还应对音乐表达内容进行调整，如对海门地区当下社会发展情形进行描述，表达新时期人民的美好愿望，使山歌的魅力得到更好的体现。为此，新一代海门山歌音乐创作人应主动深入基层，了解身边发生的故事，通过精心编排将其转化为文艺作品，为大众提供贴心的文化服务。如《亲人》等海门山歌歌剧的编排，就对当代乡村教师进行了歌颂，展现了社会的文明与进步，引发了地方民众的情感共鸣。始终坚持保留地方音乐文化风格，同时不断推动音乐内容创新，能够使海门山歌音乐产生内在发展动力，在激烈的市场竞争中脱颖而出。正确把握内容创新方向，深入完成本土音乐艺术题材的挖掘，坚持每年推出新的海门山歌音乐艺术作品，如山歌小戏、歌曲、表演唱等等，展现音乐丰富的内容，能够引发民众的热烈讨论，有效推动地方音乐文化发展。

（三）表演创新

海门山歌音乐风格多样，通过表演创新能够满足不同受众的音乐欣赏需求。可以借鉴流行音乐的表演形式，适当加快音乐的演唱速度。如《我就是爱唱棉山歌》这首作品，具有越唱越快的特点，最后在结尾处直接加入了开心的笑声，增强了音乐作品的趣味性，使音乐情感得以完美传递。在音乐演唱实践中，可以尝试运用不同的演唱技巧，在使海门山歌得到原汁原味的演绎的同时，给人以耳目一新的感受。而在“音乐+”发展背景下，还应探寻海门山歌音乐与其他艺术形式的融合路径，使音乐发展得以不断注入新的元素，通过推动音乐表演创新满足现代观众的艺术欣赏需求。实现地方音乐与其他艺术表演方式的整合，能够使山歌的表演效果得到整体提升。如山歌小戏《绣》、山歌电视剧《董竹君》、大型音舞诗画《致敬，江海之门》等作品的创作，促使海门山歌音乐得以与影视、舞蹈、戏剧等艺术融合，以全新形式展现在观众面前，推动了地方音乐文化的多样化发展。

四、结论

海门山歌音乐作为一门独特的民间艺术，在中华音乐宝库中占据重要地位，应得到较好的传承与发展。在实践工作中，应重视音乐源头保护工作，并通过加强人才培养使音乐艺术得到持续传承，确保音乐能够在大众面前进行更好的呈现，为音乐艺术的发展提供源源不断的动力。而结合时代发展需求对音乐曲调、内容和表演形式进行创新，能够吸引更多人的关注，使海门山歌音乐迎来美好的发展前景。