高职声乐教学中传统音乐文化的融合

王 喆

（开封文化艺术职业学院 音乐学院，河南 开封 475000）

我国传统音乐在千年的文化流传中，不仅仅深受我国传统文化的影响，也受到周边国家传统音乐的强烈影响。随着物质文化的发展，精神文化也被人重视，精神文明建设的地位也越来越重，中国传统音乐文化日益受到各界人士的关注。普通高职院校的声乐专业教学承担着提高传统民族音乐技艺文化素养的重任，同时可使高职学生塑造音乐文化自信，更好地肩负教育传承及发扬中华优秀民族传统音乐文化的历史重任。

一、传统音乐文化的概念

传统民族音乐艺术文化是指古代中国人民在运用本国民族固有的音乐方法，采取民族固有的音乐形式时所创造的，具有本民族固有意识形态和文化特征的传统音乐，包括古代和当代的“国乐”，但不同时包括“新音乐”。如近代的传统二胡音乐独奏《渔舟唱晚》就一直属于中国传统二胡音乐独奏文化，钢琴独奏《牧童短笛》就不属于传统音乐文化。

在音乐学界，我国传统民族音乐总体上可分为四个组成部分：汉族宫廷表演音乐、文人表演音乐、宗教音乐和汉族民间表演音乐，其中汉族民间宫廷音乐一直是它的主流传统民族音乐，又大致可细分为汉族民间传统歌曲、舞蹈表演音乐、民族传统器乐、曲艺表演音乐和民族戏曲表演音乐。我国传统音乐自身特点随着历史的发展在不断变化，在我国历次改革运动中，部分乐谱在历史的洪流之中遗失，而流行乐大受人民群众的青睐，也给传统音乐文化造成了巨大的冲击。好在当前我国优秀传统民族音乐文化具有其自身独特的文化魅力，同时我们也越来越多地重视我国传统音乐文化的保护发展，借助我国近些年来逐渐蓬勃兴起的非物质文化遗产升级保护工作项目，传统音乐又重新活跃在大众的视野之中。

二、高职声乐教学中传统音乐文化融合的意义

（一）增强文化自信

传统音乐文化在维系民族情感、传达民族精神和民族价值等方面有着无可代替的作用。传统音乐文化绝不仅仅是一个民族的特色，它更是民族的思想观念的一种表达方式。传统音乐文化是中国传统文化中极其重要的一部分，承载着中华民族悠久的文化历史和丰富的文化内涵，代表着对仁爱、正义、和谐、信义的崇尚，是国家发展昌盛繁荣的精神砥柱。中国传统民族音乐具有很高的欣赏价值，影响着国家在国际事务中的民族魅力和民族精神，更展示着其民族尊严，中国传统民族音乐文化是本国民族文化魅力中至关重要的一部分，人们生活中的各种选择，小到言谈举止、婚丧嫁娶，大到国际交流、对外政策，无一不受其潜移默化的影响。因此，学习中国传统音乐文化对于增强师生文化自信有着不可小觑的作用。

（二）扩宽学生知识层面

传统民族音乐至今已经发展绵延数千年，其中仍然包含着诸多音乐审美思想品格，不仅是众多民族音乐审美思想的集中体现，更是众多音乐审美思想意识的审美结晶，影响着一个民族、一个国家几代人对音乐的审美思维习惯，对于广大学生们的音乐审美思想意识的品格定型和审美发展均存在不可被低估的重要作用。同时，中国传统民族音乐不但充分反映了不同时代及不同文化下国人的精神面貌，同时还将传统音乐艺术作为一种独特的文化表达方式，记录了不同发展背景下人们的日常生活以及当时的社会人文历史背景。同时，中国传统音乐有着独特的艺术语言，甚至可以说是每一种乐器都有其特定的灵魂内容。正因如此，人类在听到某一种中国传统乐器的声音时都会联想到一些场景，例如唢呐、二胡、琵琶。并且这种独特的“语言”同样吸引着西方的音乐爱好者。传统的中国乐器可让人们感受到一种包含着历史变迁的厚重感，这也就造就了鲜明的中国传统风情。

（三）丰富校园文化建设

校园文化精神建设不仅是加强校园文化队伍建设的重要核心内容，同时也应该是研究校园文化的最高知识层次。校园文化体系建设主要可以分为三个组成部分，包括：物质性的文化体系建设、精神性的文化体系建设及制度性的文化体系建设。将传统文化音乐教育融入高职院校声乐专业中的教学无疑对高职院校的音乐精神文化体系建设具有巨大的提升和推动作用。而整个校园文化的建设则是一个学校文化个性和精神面貌的集中体现。校园里的精神教育文化又被人们称为“学校精神”，展示于校园的方方面面。

三、高职声乐教学中传统音乐文化融合对策

（一）与当代“新音乐”进行有机融合

如今世间万物的发展是日新月异的，因此，只有将传统音乐文化同新时代的发展需求结合起来，持续传承和完善传统音乐的内在文化潜力，将传统音乐文化和当代音乐进行有机结合，做到你中有我我中有你，才能使中国传统音乐在当代乐坛之中与时俱进、永葆生机活力。一曲用传统乐器琵琶和二胡相融合演奏的《东风破》正是一个正面事例，曲中将古诗词与流行音乐相融合，使人不禁沉浸于时空融合交错的美妙感受之中。《东风破》发行当月，直接冲进华语流行音乐风云榜。由此不难看出，听众对于传统音乐文化和当代音乐融合产物的喜爱。同时，陈刚和何占豪共同演绎的小提琴协奏曲《梁祝》也是广受好评。总而言之，古老的传统音乐通过岁月的积累和沉淀，蕴藏着一种无比深刻的丰富内涵和鲜明特征。中国传统的民族音乐语言可合理反映国民的思维方式，若能牢牢扎根于在时代的土壤之中，必将保留更为顽强的生命力。

（二）打造高质量的教师团队

教师的健康发展不仅决定着一个学校高等教育的学术教学质量，更直接关系着学生全面、健康、和谐的健康成长，它在发展早期就需要提前做好准备。教师教学质量提高一直是推动我国高等教育学校教学科研事业的第一源动力。因此，打造一个高质量的教师团队对于传统音乐文化在高职声乐教学中的融合极其重要。首先，应提高教师的学习能力，在当今这个终身学习的时代，教师如果无法做到时刻补充、提升自己，就很难做到为学生答疑解惑。只有不断更新充实先进的民族思想传统文化，才能真正适应经济社会的飞速发展。教师应充分运用先进的德育教学模式，培养未来的优秀人才。所以，教师应从一劳永逸的理论学习者逐渐转变为一个与时俱进的终身学习实践者。

其次，应不断增加高职院校教师之间相互交流学习的频率，特别是向学校的优秀教师进行学习，只有这样我们才能有效加速高职院校教师理论业务的实践能力，这也是促进教学质量不断提升的重要有效手段。通过取长补短的学习激励机制，能够促使高校教师的专业能力成长发展的速度更快，并能更快跟上这个时代的发展步伐。这样从传统单兵作战模式转化发展到团队作战模式，鼓励教师团队形成互帮互助的合作关系，从而更有效依靠教师团队合作来实现最佳教学绩效。不但能充分提高全校教师及其个人的综合素质发展能力，更能充分培养一个人在学校及其团体中的荣誉感和被认同感。

最后，应尽快建立教师成就期望目标化的激励机制，教师对全校学生的高成就期望目标能使全校学生的学习成绩迅速稳步拔高。同理，学校的教育管理人员应提高对全校教师的期望成就目标，发挥全校教师教学热情的巨大作用，一起发展，共同前进。因此，学校的组织管理者应正确设定并提出一个兼具社会挑战性与具有现实意义的管理目标，以增强学校组织的有效性与管理水平。将教师的个人目标和传统音乐文化融入教育的教学目标，使传统音乐文化融入高职音乐教学中。

（三）加强对民族音乐的保护力度

人民群众不仅是文化发展和传播的主力军，而且是高职声乐教育方面人才的来源。正因为人民群众的作用，使大量古老乐谱在口耳相传之中留存下来。高职声乐相关专业可提高开展民族音乐会的频次，降低门票价格，让广大人民群众有机会接近民族音乐，激发公众对于民族音乐的兴趣。同时可以举办有关民族音乐的比赛并与社交媒体合作，使更多的人有机会学习到传统音乐，降低大众学习民族音乐的门槛，同时可借机发掘出更多人才，鼓励学生及民众学习民族乐器。

（四）激发学生的学习兴趣

在为学生们介绍民乐、播放视频、举行活动的同时，可酌情将民乐加入考试范围中，或将其作为额外加分项，深度强化高职声乐学生对于传统音乐文化的学习热情。

四、结束语

综上所述，当今社会公众已深刻地认识并看到了继承并发展传统音乐和传统文化的重要性，将我国高职院校声乐教学中的传统课程与音乐文化进行融合能有效保障文化流传与发展，同时助力我国高职院校声乐教学模式持续优化提升。本文对我国传统音乐文化和高职院校声乐教学中的文化融合做出了分析与说明，以便于解决我国目前高职院校声乐教学存在的缺陷，为国家培养出更多杰出的传统民族音乐人才。