话剧表演艺术的互动性探究

2021-11-14林海棠

戏剧之家 2021年34期

林海棠

（杭州话剧艺术中心有限公司浙江杭州 310000）

观众、舞台、演员是话剧表演的三要素，在舞台上通过三个要素之间的互动来演绎出让人能够记忆深刻的故事。即使再精心的舞台设计、再跌宕起伏的情景，最终都要建立在互动的基础上，而且随着戏剧表演艺术的发展，互动也在不断发展过程中，从某种程度上可以说，互动艺术成就了表演艺术，对于话剧表演来说互动是世界永恒的生命力。

一、互动表演艺术认知

从中国百年的话剧发展历史可以看出，任何戏剧都是通过表演来传达出其艺术本质。在舞台表演过程中，演员利用丰富的肢体动作将内在的情感传递给观众，通过这种方式实现与观众之间的交流互动。而对于话剧表演来说，这种“互动”要想进一步趋于完美，就必须要对表演节奏感进行充分把握，让话剧充分体现出生活的真实感和逻辑性。话剧表演的发展过程中从表演实际中进行感悟和思考是非常重要的一个因素，通过这种思考能够充分展现出角色的思想活动。

因此，作为一名好的话剧演员，其针对角色的判断以及舞台的思考都是通过这种方式在互动表演过程中真实地演绎出来。在现代的话剧表演中，观众已经不再仅仅满足于生动的表演，而是更加注重在话剧表演过程中的参与，通过这种方式来完成整个话剧的创作。缺失了互动的表演艺术，也会使舞台黯然失色。

在话剧舞台表演过程中，演员与人物角色之间的交流也属于一种重要的互动关系；受到演员以及角色呈现的感染，又会进一步产生角色和演员与观众之间的互动。例如，铁桥山人在针对《翠屏山》中关于“反诳”这场戏的表演有这样的评论：“戏无真，情难假。使无真情，演假戏难；既有真情，换做假情又难。”关于这段表演演员的演出评论可以发现“面对假的戏，演员产生了真情，同时还要将其内化成角色的情感，也就是在庄严过程中的假情。”这就是演戏，也是戏曲角色与演员之间的真真假假，更是戏剧的独特魅力所在。观众在观看话剧表演的过程中不仅能够感受到人物角色的动人真情，还能够欣赏到演员进行人物塑造时的技巧神情。通过这两个层次进一步构建起了演员与观众之间的互动，这也是通常情况下所说的舞台效果的感情共鸣。对于表演艺术来说“互动”是一门非常重要的学科；而且演员通过大量的舞台表演实践才能够真正感受到艺术表演过程中“互动”是非常重要的一个要素。

二、话剧表演艺术互动性的表现

当演员进入话剧表演之后，其本身就不是一个独立的个体，演员的表演体现出了公众性，而这种公众性主要指的是在进行舞台表演的过程中，人员不能够沉浸在自己的角色体悟中，因为，即使演员对于自身的角色投入很到位，但如果不能通过表演来感染观众，引导观众投入到表演中，就不能将其称之为一个好的表演，话剧的最终目标还是要面向全体观众，如果作为演员仅仅满足于自我而忽略观众的感受，那么就完全违背了话剧表演的基本目标。要想通过表演与观众之间达到情感共鸣，在舞台表演过程中演员必须要做到与观众形成良好互动。这种舞台表演过程中完美的互动性展现，需要演员通过以下几个方面进行努力。

（一）在表演中与自我灵魂交流

在话剧表演中演员是其中的一个重要要素，也是话剧舞台表演的主要角色，为了能够在舞台表演过程中将角色的意义充分演绎出来，演员在面对表演的过程中首先要完成自己与自己的对话和交流，通过自我交流和互动来详细揣摩角色情感，找出角色的内心矛盾，走入人物角色中，对角色的性格特征进行充分把握，在此基础上才能够利用更加恰当的方式来成功塑造角色。例如在演绎一个六旬老人角色的过程中，作为一个年轻演员，由于受到时代背景和成长环境及年龄差异等的影响，角色塑造的难度非常大，如果演员单纯凭借剧本来理解角色和演绎角色，那么其只能从一个旁观者的角度来演绎出一个不现实且非常理性的老人角色。演员只有与老人开展跨时空的对白，真正将自身放置在老人当时所处的环境背景去感受角色，才能让角色更加生动和真实，这才是作为一名话剧演员真正走入角色核心的关键，也是找到角色定位的根本。

（二）在表演过程中与他人交流

话剧表演过程中，作为演员不仅要与自我的灵魂进行交流，而且与他人之间也要开展一定的交流，其中不仅包括演员与演员之间的交流，而且也包括了演员与编剧、与观众之间的交流。这也是话剧表演过程中形成互动性的重要基础。

演员之间的交流主要指的是在话剧剧本排练的过程中，在剧本内在联系范围内与其他演员之间开展交流，通过这种方式让演出的默契度更高，即使在排练过程中仅仅属于即兴表达，通过演员之间的交流也能够让角色更加充实；另外，在话剧表演中演员不仅是剧本的演绎者，同时也是话剧的创造者，其属于艺术的表达者和传递者，同时也是艺术本身，因此演员与角色之间也要展开交流。与编剧之间展开交流也不可或缺，对于话剧剧本的理解，作为角色创作者的编剧对其具体特征和演绎目标理解最为深刻，演员通过与编剧之间开展深入交流，能够获取更加全面的信息，当然，在话剧表演实践中，演员与编剧之间的交流所占的比重相对较少。演员与观众之间的交流互动才是话剧艺术表演互动性的根本所在，这也是话剧的最终目的，只有通过演员与观众之间的交流才能够真正让话剧舞台表演浑然一体，也能够让话剧表演艺术得到进一步升华。

由此可以看出，对于话剧表演的互动来说，其实是双方或者多方参与的一个过程，任何一个角色都不可能单独完成，在表演过程中演员对观众的想法和观点进行充分考虑非常有必要，这也是话剧表演中的作用和反作用道理，在舞台表演中演员不能够机械地进行表演，通过与观众的沟通才能实现角色情感的传递，同时要随机应变地来展开即兴表演，能够将一些突发的状况融入到表演中形成一个小的情节，通过妥当的处理让其不显得突兀，这也是与观众互动而形成的艺术表演效果。例如在表演对手戏的过程中，通过演员带入情绪，在剧情的矛盾和激烈争斗过程中，坐在台下的观众很可能会叫好，而且也会随着剧情的跌宕起伏而产生情感波动，此时作为演员就需要合理把握与观众之间的交流方式，将观众的这种情绪波动合理地带入到剧目表演中，并融入到每一个情节中，这样才能将话剧艺术表演的效果真正展示出来。

（三）对扮演角色进行延伸

优秀的话剧剧本往往能够对角色进行详尽的描述，因此在进行角色演绎之前演员必须要对角色进行深入理解，同时熟读剧本，这样才能在舞台上达到本色出演的目的。而要想达到这种完美演绎的效果，演员必须要对剧本角色进行一定的拓展。但是要注意，演员对角色的拓展也需要在特定的人、特定的环境下来完成升华和完善，这也是作为一个优秀话剧演员所必备的基本素养，优秀的话剧演员在熟悉剧本后会进行二次创作，在舞台表演中也会进行二次编辑，而话本的二次创作需要演员具备良好的理解力、感应力以及观察力，另外，最为重要的是要求演员要具备良好的想象力。演员对剧本的想象力涵盖的范围非常广泛，演员可以从编剧的角度对人物创造的意义进行揣摩，也可以从演员角度对角色舞台表演的形态进行把握，更需要从剧本角色的角度出发，对剧情演绎中角色的动作语言等展开想象，还需要从时间空间的角度出发，对剧情发生的环境和时代特征展开想象，这样才能对人物的掌握更加饱满，才能够真正探索出人物的情感，进而成功地塑造出角色。

（四）话剧表演艺术互动性达成效果

台下观众的表现直接决定了话剧表演是否精彩。不同观众对演员演绎是否精彩、表演是否到位都有自身的判断和衡量标准，表演是话剧艺术的主要形式。而要想在舞台表演中达到某种效果，与观众开展互动是必不可少的。在进行表演的过程中，演员通过与观众的交流能够充分调动起观众的欣赏热情和关注度。而话剧表演通常会在结尾达到演绎高潮，而这种高潮的爆发需要通过演员和观众来共同完成，通过演员与观众的互动来达到话剧表演的制高点。现代话剧舞台对互动性的要求越来越高，而且在当今的话剧表演中，观众已经并不仅仅满足于被动和无条件地接受，大多数人参与话剧表演都是带着自身独有的欣赏习惯和审美。如果在舞台表演过程中演员忽略与观众的互动，忽略了对观众情绪的调动，必然会导致作品的演绎效果大打折扣。